真誠是中國戲曲藝術的永恒

劉海軍（河北省河北梆子劇院 河北石家莊 050000）

我們站在歷史發(fā)展的角度，縱觀中國戲曲藝術的運行軌跡，從舞臺上到鏡頭前，可觀的錄音圖書圖片影視資料數(shù)據(jù)，充分印證了它的進步與發(fā)展歷程。從近代具代表性的皇宮戲樓，帝王將相皇室家族觀戲的排場布置，煙茶瓜子民間的觀賞布局，從撩門簾上下場木樓汽燈的舞臺格調(diào)，演員唱念全憑天資，沒有擴音電器相助，發(fā)展到現(xiàn)代的高聳寬敞，機械舞臺分離組合操縱，數(shù)字燈光布景，LED彩色大屏幕美工場景，立體環(huán)繞劇場音效，容納上千人的豪華座椅觀眾席。從京劇“定軍山”戲曲默片，到系列劇種黑白有聲至彩色影視作品經(jīng)典。毋庸置疑，他是開元戲曲大師，幾代表演藝術家，劇作家、科學家以及數(shù)以千萬計的舞臺藝術創(chuàng)作精英們，歷經(jīng)歷史變遷更新?lián)Q代政治戰(zhàn)爭磨難，同心同德，持有永恒的信念——真誠，磨礪締造出來的。它是中華民族精神文明建設領域不朽的文化瑰寶，普照大眾娛樂境地一顆璀璨的明星。

一、常溫故靜思量 真誠永固

楊小樓作為清朝中頁一代戲曲名家，受當時影音科技的局限，未能給我們留下多少可供繼承參考的戲曲資料。但從后繼藝術大家的舞臺表演流派中，彰顯了一些楊派風格。據(jù)前輩口傳，清宮廷老佛爺慈禧曾是楊小樓的真誠戲迷。楊以真誠的梨園氣節(jié)，執(zhí)著的名家個性，不畏權勢，演繹了許多那個時代的梨園故事。

梅蘭芳，中國戲曲大師，世界戲劇三大表演體系的締造者之一。他對戲曲藝術的真誠體現(xiàn)我的理解有三：第一，初入梨園真誠拜師學藝。經(jīng)名師面試未能合格。師傅勸說：“孩子，你爹娘沒給你這門子天賦，吃不成這行的飯呀！”大師只能另辟門路，經(jīng)歷學藝坎坷，在京城乃至梨園界露出鋒芒。師傅又說了：“梅先生，老朽資量淺薄，有眼不識泰山呀！”大師謙虛有加：“我真誠的感謝老前輩當初給學生施的激將法，沒有您的那句話，就沒有我梅蘭芳的今天呀！”第二，真誠拜讀一代國畫大師齊白石，為了塑造好歷史人物戲曲舞臺藝術形象的有關相融點，大師敬請齊白石家中做客，求教水墨丹青的國畫美學風格。第三，借助東方文化成就表演體系。從劇本入手誠邀文學界名家，創(chuàng)作出多部久經(jīng)文化藝術界和商界考驗的經(jīng)典作品。為了促使中國的戲曲藝術走出國門，真誠地啟用有共識的商界國外華僑，開辟國外演出途徑。在俄羅斯莫斯科演出當中，與歐洲兩大戲劇表演體系之一的俄羅斯戲劇藝術大師斯坦尼斯拉夫斯基建立了深厚的藝術情感，經(jīng)相互舞臺藝術觀賞和理論觀點切磋，產(chǎn)生了強烈的藝術共鳴。后經(jīng)國際戲劇權威組織和國內(nèi)外廣大戲劇觀眾的綜合評定，梅先生代表東方中國戲曲藝術，定為世界戲劇三大表演體系之一。

周信芳，藝名麒麟童，京劇老生行麟派創(chuàng)始人。中國戲曲藝術大師。周先生對戲曲藝術的真誠體現(xiàn)在于以畢生精力，一門深修，精誠所至藝術巔峰。其一，自幼學藝，當時的梨園科班師傅們藝高學術淺，于是對弟子們常言：“只可意會，不可言傳，師傅領進門，修行在個人；你們不二的法門就是勤學苦練，在演出實踐中悟得真東西。”當時的戲曲科班對弟子的文化培訓不到位，較嚴重的阻礙了有理想有抱負梨園弟子的藝術發(fā)展前途。周先生審時度勢，以真誠的藝術態(tài)度，一邊謹遵師傅的學藝教誨，努力演出觀摩，一邊發(fā)奮博覽群書遞增文化修養(yǎng)。當自身的藝術造詣達到一定的影響時，誠邀文化藝術界知名人士介入劇本創(chuàng)作，并且進入自編自導自演的藝術創(chuàng)作旺盛階段。六十年的舞臺藝術生涯，給我們留下了頗豐的戲曲藝術經(jīng)典劇目及影音資料。其二，在大師從藝至成就事業(yè)的藝術生涯中，大段歷程處于社會不穩(wěn)定、封建帝國官僚地主買辦階級勢力猖獗背景之下。據(jù)記載，大師以堅強的藝術信念，頂住了利益的誘惑和官僚勢力的欺壓。不得意之時，街頭做過小商販，曾與袁世凱的官僚勢力叫過板。周先生以真誠的人生理念，崇高的藝術道德，捍衛(wèi)著中國戲曲藝術神圣境界的尊嚴。

常香玉，豫劇藝術大師，黨授予常老“人民藝術家”的榮譽稱號。常老也是自幼學藝，歷經(jīng)坎坷磨難，青少年時期在豫劇界就嶄露頭角。中年期不幸病魔入侵，但常老后四十年的舞臺藝術經(jīng)歷，以超人的毅力不懈的堅持活躍在舞臺一線，充分滿足了廣大戲曲觀眾的娛樂需求。她持用真誠這道“符”咒住了病魔。用“戲比天大，觀眾是上帝”的藝術信念，先天下之憂，自己卻清苦一生。她對生活與藝術那真摯的愛，對豫劇藝術事業(yè)滿腔的熱忱與真誠，有常老留下的珍貴的戲曲影音文獻資料作證。

還有戲曲藝術界和廣大戲曲觀眾領域，封稱為水滸文化中的舞臺藝術人物形象的活“林沖”李少春先生，活“武松”蓋叫天先生，河北梆子創(chuàng)始人王慶林，藝名“銀達子”，元元紅、魏連生（元派）金寶環(huán)（金派）等，是其興盛和復興時期的藝術家代表人物；張淑敏、李淑惠、張惠云等是新中國成立后起了重要承上啟下作用的藝術家。上述藝術老前輩都沒有戴上大師的榮冠，而且舞臺藝術人生都是短暫的，但他們的藝術風采都是絢麗的，藝術遺產(chǎn)不多，皆金貴無價。

二、觀世態(tài)常思變 與時俱進

溫故而知新。已故戲曲藝術大師、藝術家們的在天之靈，像天上的繁星眨著眼睛，靜觀著一代代梨園眾生的德藝動態(tài)。當代的名家藝術家，知名編導及舞臺藝術創(chuàng)作精英們，以摯誠的打拼精神不負眾望。近幾十年來在黨和國家政府文化部門的大力扶持下，名家名劇倍出。尤其在當下文化多元化，東西方文化產(chǎn)生沖擊，美歐亞影視文化作品對我們的戲曲文化作品沖擊最為強烈的背景下，并面對世界列強欲想將對方的文化擠兌到邊緣的意圖，又可見當代中國舞臺藝術，大部分已被扳移到殘酷的市場競爭軌道上，我們的前程如何值得深思變換。靜審視，當代戲曲發(fā)展創(chuàng)新的最大屏障，就是少了老前輩們的真誠，多了利益的誘惑，少了鼻祖?zhèn)兊膱?zhí)著，多了當代的懈怠，少了祖輩的精誠團結感，多了個人的優(yōu)越感，尤其是演員隊伍更缺少了大師們的文化修養(yǎng)感，自然也就談不上戲曲舞臺藝術人物的真實自然真誠感。