淺談音樂劇中舞蹈的魅力

云 峰（南方歌舞團有限公司 廣東廣州 510310）

引言 音樂劇從最初的興起到現在已經有一百多年的歷史了，在這一百多年的歷程中音樂劇向人們展示出了它獨特的魅力，它尚處于年輕的表演藝術行列，還有著長足的發展潛力。音樂劇是從國外傳入我國的，剛開始人們對它還不是太了解，有的甚至分不清其與歌劇之間的區別，隨著近些年來的發展和傳播，人們逐漸的將其與歌劇區分開來，并且也認識到音樂劇比較適合于現代社會，是這個時代的產兒，因為音樂劇與其他劇種不同，其他的劇種都在走向沒落，而音樂劇卻不斷的走向繁榮，這與它獨特的魅力與風采是息息相關的。像《歌劇魅影》《悲慘世界》《西貢小姐》和《貓》是音樂劇的四大名作，這幾部音樂劇幾乎是一經問世就風靡全球，有著極其深刻的影響力，也在推動著音樂劇的向前發展。

音樂劇的實質就是將音樂與舞蹈融合在一起，通過演員的生動表演，將現代流行音樂的風格與舞蹈的魅力充分的展現出來。音樂劇中的魅力是由舞蹈部分來體現的，所以下面我們就來分析音樂劇中的舞蹈是如何展現音樂劇的魅力的。

一、舞蹈在音樂劇中的表現特征

1.舞蹈是一種極為重要的藝術表現手段

舞蹈與其他藝術形式不同，舞蹈在展現藝術時所達到的感染力是極強的，是其他藝術形式都無法替代的。舞蹈是通過人的肢體語言來表現藝術的，這種展現藝術的形式通過給觀眾以視覺感官上的印象，然后直擊觀眾的心靈，將藝術的魅力直接呈現給觀眾。當歌唱不足以表達人們內心的愉悅或感受時，那么就通過手舞足蹈來表達。這也就是說，舞蹈可以表達出歌唱所不能表達出來的情感，所以說舞蹈是一種極為重要的藝術表現手段。

2.音樂劇的舞臺劇本質決定了它對舞蹈的依賴

一直以來人們都將舞蹈看作是藝術之母，舞蹈在音樂劇中是不可或缺的，它通過一個個的優美的舞段直觀的展現出了音樂劇的本質和精神內核，也將音樂劇想要表達的情感淋漓盡致的發揮了出來。在西方一些國家，舞蹈升華了“性感”和“美感”所帶給人們的娛樂性特征，將舞蹈運用到了爐火純青的地步。舞動在音樂劇中有一點永遠也不會發生改變，那就是將最美的感受通過最美的形體表達出來。

3.舞蹈是一種生命長態

舞蹈可以細膩的展現出音樂劇中的美學，展現了其生命常態的特征。在西方一些國家，如果學生想學習音樂劇，那么他們的老師首先會對他們進行一些舞蹈方面的培訓，會教他們先學習一些舞蹈，比如現代舞、爵士舞、芭蕾等。一開始學生們都不理解老師為何會這樣做，慢慢的他們會發現老師這樣做是有原因的，因為要想學好音樂劇，舞蹈室他們必須首先要掌握的“職業素質”。

二、舞蹈在音樂劇中的作用

舞蹈在音樂劇中的作用是非常突出的，沒有舞蹈也就稱不上是音樂劇，音樂劇也就不能展現出其真實的魅力。下面我們就舞蹈在音樂劇中的作用進行描述，大致可以從五個方面入手。

1.舞蹈給音樂劇提供了非常豐富的舞臺畫面

人們對音樂劇的第一印象往往是舞臺畫面的視覺效果，舞臺畫面的視覺效果直接影響著觀眾對音樂劇的欣賞，而舞臺畫面的視覺效果正是靠舞蹈來展現的，所以說舞蹈為音樂劇提供了非常重要的舞臺畫面。例如，音樂劇中的杰作《貓》，開場的舞臺畫面就是貓兒們在夜深人靜的時候參加一個舞會，正是由這個舞會展開了整個故事，這是一個講述了“愛與寬恕”的故事，劇中的貓兒們自由自在的扭動著他們的身軀，其中運用了多種舞蹈，如現代舞、爵士舞和芭蕾，還有英國民族民間舞蹈，這些舞蹈給觀眾的視覺帶來了強烈的沖擊，通過一系列的舞蹈將整個故事生動的演繹了出來，不僅豐富了音樂劇的舞臺畫面，而且使得觀眾的靈魂也隨著貓兒們的舞蹈舞動了起來。

2.舞蹈可以推動音樂劇中情節的發展

舞蹈在音樂劇中最大的作用莫過于推動劇中情節的發展，如果音樂劇中的故事情節發生轉折，都會通過舞蹈來進行展現，這樣就顯得很直觀易懂，觀眾也可以通過舞蹈來發現故事情節的轉變，劇中人物性格和情緒的轉變，同樣可以通過舞蹈來展現。

3.舞蹈營造了舞臺的氣氛

舞蹈可以為音樂劇的舞臺營造氣氛，一個充滿激情的舞蹈，瞬間就可以將整個舞臺的氣氛點燃，比如踢踏舞，由于踢踏舞有著很好的節奏感，并且也有著十足的動感，這樣就特別容易點燃舞臺的氣氛。另外在營造幽靜的黑夜氛圍時，就可以通過比較舒緩的芭蕾舞來營造。幾乎每種氛圍都可以通過舞蹈來渲染，使其更容易的被觀眾所了解和接受。因為舞蹈有著極強的表現力，它們不僅可以對整個故事進行描述，還可以表現出故事中的欣喜或悲傷等氛圍，特有的舞臺氣氛都能夠營造出來。

4.舞蹈可以塑造音樂劇中的人物形象

音樂劇中的人物形象也可以通過舞蹈來塑造，我們都知道，文章作品和音樂都可以對人物形象進行塑造，但是很少人知道人物的內心活動和性格，也是可以通過舞蹈動作形象的表現出來。如果音樂劇中的有些情感無法用其他元素表達出來，這時就可以通過一些舞蹈動作表現出來，通過調節肢體動作的節奏和速度以及動作的幅度來展現人物的內心世界，或是歡喜或是憂愁。如果音樂劇中的劇情發生變化或轉折，則可以通過多種舞蹈的變換來進行表達。例如，音樂劇《芝加哥》創作于70年代，在那個年代也算得上是一部經典之作，其中有曼妙的舞姿，也有機具風情的爵士樂，整個舞臺采用昏暗的背景，恐怖的謀殺是這種背景下發生的，在用歌喉對故事進行描述時，配合的是妖媚的舞蹈，在令人感覺恐怖的同時反而給人一種誘惑，而那妖媚的舞蹈正是成功的塑造了主人公們的性格，他們有著狂妄的性格。并且極具藝術性的真實的刻畫了其中的一位背叛者，可見舞蹈在音樂劇種塑造人物形象的功能在這部劇中被發揮的淋漓盡致。

5.舞蹈可以將音樂劇的主題思想表現出來

舞臺上的靈魂元素就是舞蹈，舞蹈不同于乏味的對白交代，舞蹈可以使一個故事在描述的時候顯得更生動、更吸引人，同時又可以將故事的主題思想直觀的表現出來。例如音樂劇《西區故事》，觀眾可以從其中的雙人舞、爵士舞和黑人曼博舞中，發現那種對新生活的向往，對愛情的向往，其中的主題思想非常的鮮明，主要的就是講述了現代版的羅密歐與朱麗葉的愛情故事。

音樂劇的發展離不開舞蹈，當藝術家在創作音樂劇本時，要時刻的注意對劇中的一些抒情場面要通過舞蹈來進行展現，這樣可以劇中人物的內心情感更加生動的展現出來，易于被觀眾掌握。過去的舞蹈只是具有裝飾性，將舞蹈融入到音樂劇中以后，就賦予了其敘事性，是得故事的情節更加生動，在觀眾讀懂故事的同時，也欣賞到了優美的舞姿。可以說舞蹈賦予了音樂劇更深層的意義，展現出了音樂劇的魅力。

[1]張旭，文碩.音樂劇導論[M]上海音樂出版社，2004.9

[2]劉青弋.現代舞蹈的身體語言.[M].上海音樂出版社，2004.