如何做好音樂作品欣賞教學

孟 奇 （山西師范大學現代文理學院09級音樂學專業 山西臨汾 041000）

音樂賞析是指對音樂作品的欣賞與分析，就是經過感悟、體驗和再造想象，把聽到的音響在腦中整合成音樂語言要素，從中感覺到活生生的形象，進而把握音樂作品所蘊涵的思想內容。音樂欣賞的范圍通常包括兩大部分，一是聲樂中的合唱、獨唱、重唱、表演唱；二是器樂中的合奏、獨奏、重奏、齊奏等。要想完整地欣賞一部音樂作品，就要明確音樂欣賞對賞析者的意義，提高相應的知識水平和鑒賞能力，從而達到預期的欣賞效果。

一、音樂欣賞對于賞析者的意義

1．有益于陶冶情操

優秀的音樂作品，無論是聲樂作品還是器樂作品，都是內容與形式、思想性與藝術性的完美統一，有著強大的藝術感染力和深刻的教育力量，能夠帶給賞析者藝術造詣的升華，使其道德情操得到進一步的提升。賞析者在審美的氛圍中會不知不覺受到音樂形象的感染，自然而然地受到教育和啟迪，產生樂觀向上的思想情感，剔除思想意識中不健康、不正確的成分，逐漸變得高尚起來，進而形成較高的音樂文化修養及完美的人格。

2．有益于提高審美能力

優秀音樂作品是人類的藝術財富、人文精髓，能夠使審美活動帶有鮮明的傾向性，引導賞析者建立正確的審美觀，消除錯誤的審美觀，從而使其受到教育和啟迪。美的觀念是同人們的道德觀念緊密相連的，它反映著人們的世界觀，所以賞析者進行音樂賞析時，實際上是在接受一種道德觀、價值觀，其影響極為深遠。賞析者通過對音樂作品體裁、題材、形式、風格、內容思想性，作曲家創作意圖，具體的表現手法等諸多方面進行深入細致地分析，逐漸準確地把握住作品的音樂形象，領會作品中的人文情懷，汲取音樂藝術的精髓，養成審美鑒賞與辨別能力，從而提高審美能力。

3．有益于培育創造性思維

由于音樂語言往往帶有一定的模糊性、求異性和不確定性，總是有意無意地留下了許多空白，因而音樂賞析需要藝術想象力，讓賞析者去延伸拓展，去捉摸思考，否則便難以轉化為具體可感的形象世界，更不能從賞析中得其境界。音樂賞析不僅需要藝術想象力，而且也發展藝術想象力，它是一種積極主動的藝術再創造活動，而不是被動、消極的感知。音樂賞析的過程是一個不斷探索、創造的過程，其間所形成的思維方式主要是為了達到對音樂作品內涵的深刻感受、體驗和創造，要借助儲存的知識和經驗，也要運用聯想、想象等思維手段，這就使賞析者的智力得到開發，思維更加靈活和敏捷，從而培育創造性思維。

二、音樂欣賞的方法

欣賞一部音樂作品，似乎很容易，甚至有人認為只不過是聽聽熱鬧而已，其實，音樂欣賞不僅需要具備一定的文化知識和藝術修養，而且要掌握正確的欣賞方法，人們通常把欣賞的層次劃為官能欣賞、感情欣賞和理智欣賞三個階段不無道理，因為官能欣賞僅僅局限于樂曲的好聽，這種欣賞是膚淺的，只有進入感情和理智的欣賞階段，才能較全面地領略音樂的內涵，獲得藝術享受。

（一）對作品有全面的了解

1.作品與作者所處的時代北背景

一個音樂作品，總是表現了作者對現實生活的感受，只有了解作品的時代背景，才能極深刻地理解它的思想感情。此外，作者由于生活時代、環境和經歷及藝術趣味的不同，表現為不同的藝術特色。

2.民族特征

一切音樂作品都植根于民族、民間音樂，因此，有著強烈的民族特征。例如，有些作品只是概括地體現了民族語言的某些特點，有的則和具體的民間音調保持著密切的聯系，白毛女音樂中的《扎紅頭繩》一段，就是保持了山西秧歌《拾麥穗》的基本曲調。

4.音樂語言

作曲家創作樂曲，如同文學家寫詩作文一樣，有自身表情達意的體系，這就是音樂語言，音樂語言包括很多要素，如旋律、節奏、拍子、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等，一部音樂作品的思想內容和藝術風格都要從以上要素中表現出來。

（二）多聽佳曲，感受其美

“觀千劍而后識器，聽百曲方能知音。”要學會賞析音樂作品，首先必須多聽，且要選擇古今中外生命力強、感人肺腑的佳曲，感受其富有魅力的音調、恰到好處的表現手法、確切的表達內容與音樂語言、鮮明生動的音樂形象等等。我認為，身為中國人，對我們的民族音樂、民間音樂要有深厚的感情和廣泛的了解，所以更應該多聽。多聽民族音樂，會深刻感受到祖國壯麗山河的美，從中受到愛國主義教育。

另外，優秀音樂作品本身都是美的，可博聞廣聽，就是要擴大聽的范圍，主動接觸不同題材、體裁、形式、風格的音樂作品，讓腦海里既有中華民族各類音樂，又有古典派、浪漫派、印象派、現代派、各時期民族樂派的印象。賞析之前可查閱相關的知識性資料作參考，對作品內容、形式及表現手法有一個大致的了解，然后再結合音響帶來的美感，便于更好地把握作品真摯的感情、嚴謹的結構和鮮明的主題。

（三）感受音樂作品的內涵

所有的音樂都有其自身的內涵，對音樂的了解就是對這些音樂內涵的認識過程。盡管每一個人都不可能孤立地停留在一個階段去單純地探究音樂知識而置音樂內涵于不顧。借助一些音樂欣賞名曲分析等一些輔助工具，認真聆聽一首音樂作品是必要的。在這個階段首先要了解音樂史，要知道音樂不同時期的不同的表現形式；還要了解作曲家的基本內容，如貝多芬和瓦格納在音樂創作上的不同風格和思想；另外還需要知道一些音樂的基本知識，比如曲式。其實曲式就是樂曲的形式，在曲式中最需要了解的首先是奏鳴曲式。一般說來，在古典音樂的曲式中，以奏鳴曲式為最多。奏鳴曲式基本上代表了大部分樂曲的基本形式，交響曲、協奏曲、室內樂等大都采用的是這種形式。奏鳴曲式有一個樂章，也有三至四個樂章的。曲式當然不僅僅只是奏鳴曲式，曲式還有很多種。如變奏曲，用一個主題進行各種演變：A-A1-A2-A3-.....AZ，對變奏曲的了解可以聆聽柴科夫斯基的《洛可可主題變奏曲》，一個主題變化為七個變奏；又如回旋曲，它的基本含義就是由一個主題多次重復：A-B-A-C-D-A……等，其中A代表主題，而B.C.D……等則代表變化，每一次變化之后又回到主題。對這個曲式的了解可聆聽莫扎特的《A小調鋼琴回旋曲》。

在音樂欣賞的過程中，內心體驗與認知活動永遠是結合在一起的。從感性認識到理性認識的這一發展過程永遠是不會停滯不前，我們對音樂的理解也永遠是無止境的。

1.馮蘭芳.對普通高等學校音樂欣賞課程的探討[J].中國音樂教育.2005年10期

2.胡君英.關于音樂鑒賞教學的一點美學思考[J].中國音樂教育.2010年01期