新媒體時代的動漫行業的“全民化”

紀力文 (大連民族學院 設計學院 動畫系 遼寧大連 116000)

不論是在咖啡館、公園、公交車還是商店里，隨時都能看到人們拿著手機、平板電腦等移動終端設備寫寫畫畫、查詢資料、上網、聊天。無疑，我們已經身處新媒體時代。

一、新媒體的特征

傳媒學家麥克盧漢認為，媒體是人的延伸。[1]新媒體和舊媒體相比，更深刻地體現了這一點。麥克盧漢把媒體分為熱媒體和冷媒體，劃分的依據是媒體的清晰度的高低，也就是媒體傳播信息的準確度和可掌握性。熱媒體只延伸人的一種感覺，并且承載著大量的高清晰度的數據。[2]依靠這種分類，新媒體顯然不能簡單地劃歸為其中一種。它既具有多方面多角度的延伸性，又具有龐大的高清晰度的信息量。

新媒體改變了傳統媒體的傳播模式和形態，從而其傳播內容和類型也發生了一定的改變。它包括內容處理上的新：使用電腦、手機、平板電腦等進行內容處理和觀看，以及傳播模式上的新：使用有線網絡、無線網絡和移動網絡進行信息的傳播和交換。

媒體帶給大眾的各種信息，充斥著大眾的精神生活和情感世界。傳統媒體以一種由上而下的控制方式將信息傳遞給大眾。而新媒體打破了這種由上而下的控制方式，打破了傳播者與接受者之間的界限，大眾可以從龐大的信息庫中自由選擇信息進行接納，同時也能夠進行信息的傳播和發布。在這一過程中，信息的交流是雙向流動的，交互式的、及時反饋的、隨時隨地的。新媒體的這種交互性，為大眾的生活方式和工作方式帶來了巨大的轉變。同樣的，對于動漫行業來說，也是一次巨大機遇與挑戰。

二、新媒體對傳統動漫產業的沖擊

動漫行業自上個世紀70年代進入數字化時代，數字技術帶動著動漫產業也飛速地發展著，三維動畫片、3D立體動畫片、數字特效電影層出不窮，占有了動漫行業乃至影視行業的半壁江山。與此同時，有線互聯網、無線互聯網、移動互聯網的完善，個人電腦、智能手機、平板電腦的普及，使人們想要獲得資訊或者娛樂的時候，不再局限于電影院、家庭電視機、報紙雜志等傳統媒體，更多的人開始紛紛把目光轉向互聯網，使用電腦或移動終端在線進行娛樂。

1.傳統漫畫與網絡漫畫

傳統漫畫以漫畫期刊、漫畫單行本的方式出版發行，紙質的書籍，不方便攜帶和保存。受眾需要從書店購買。網絡漫畫（包括插畫）可以從專門的漫畫網站上在線觀看或下載。漫畫網站以數字數據的形態，可以保存成千上萬部的漫畫作品。

2.電視動畫、影院動畫與網絡動畫

電視動畫和影院動畫具有一定的時效性，過了播放的時段，就沒有辦法觀看，且動畫品質受播放媒體控制，無法自由選擇。從國外的youtube到國內的優酷、土豆、奇藝等各大視頻網站，均開辟了動漫頻道。頻道中播放的動畫，包括了國內外影院大片、動畫劇集、藝術短片、實驗短片等各種形式和水平的片子。觀眾可以在任何時段、任何地點，通過互聯網來上傳視頻、免費觀看、發表評論、與視頻發布者和其他觀眾進行交流，由此帶來的“同感”效應，讓觀眾對動畫產生了更高的熱情。以某著名以ACG（Animation、Comic、Game，動畫、漫畫、游戲）為主的視頻網站為例，該網站有一個特別的功能，所有的觀眾評論都會在視頻畫面前滾動顯示，吸引了很多人專門到這個網站來看這些評論。

3.單機游戲與網絡游戲

單機游戲的優點是不需要聯網，有客戶端就可以玩，缺點是不能與其他玩家進行交流。網絡游戲具有即時性與交互性，可以允許來自世界各地的玩家一起游戲，游戲內容和方式同時適宜單人游戲及組隊合作。

三、新媒體時代的動漫產業的“全民化”

在新媒體時代，正如博客、微博等讓明星、知名人士一下子與粉絲、公眾拉近了距離，進行了面對面的交流，這種交流方式比以往的宣傳手段花費更少、效果更好，互聯網和數字技術也讓動漫從業者輕松地邁出了第一步。

對于動漫愛好者來說，互聯網為他們提供了方便的、及時的交互式的平臺。他們把自己的作品發布在網站上，會有數以百計、千計乃至萬計的人看到這些作品。在網絡上，重要的不再是編輯的標準或者出版商的要求，不夠專業但是或有趣或驚悚或異想天開的動漫作品有時候比制作精良、投資巨大的動漫獲得更高的大眾的評價。比如《監獄兔》系列動畫，就是在網絡上推廣，經過網友之間的推薦傳播，獲得了巨大的成功。

發展到現在，已經有若干動漫網站，在進行本土原創動漫作品的電子商務操作。以中國某原創漫畫網站為例，任何注冊用戶均可以發表并連載自己的漫畫作品，并對其中的章節向觀眾進行一定數額的收費，與合作網站一同分成。省掉了投稿過程，越過了傳統出版過程中的人力、物力的消耗，動漫愛好者可以輕松地成為一個職業漫畫家或者動畫從業者，而出版商需要付出的費用主要是網絡運營和維護費用，相比傳統出版業有了大幅度的縮減。

對于業余動畫制作者來說，新媒體帶來的改變不止如此。目前主流的動畫制作軟件的操作往往比較復雜，有龐大的結構體系，動畫從業者需要經過一定的學習和練習才能夠掌握。隨著數字技術的不斷發展，動畫的制作軟件逐漸向簡單化、智能化、大眾化發展。從3Ds MAX、MAYA到Zbrush、Mudbox到123D Creature，軟件的操作難度逐漸降低，123D Creature甚至可以在ipad上運行，沒有動畫制作相關軟件操作經驗的人，使用簡單的操作，都可以創建出媲美專業人員的三維角色來，還可以通過服務商將虛擬的三維模型制作成實體模型。

而數字技術的逐步成熟，讓動漫的周邊衍生品也進入交互式的、個人化的時代。

動漫的周邊衍生品也有了不同以往的制作和銷售模式。一般來說，動漫的周邊衍生產品的價值是一部動漫作品的所有收益中比例最大的部分。根據美國迪士尼公司2008年的財務報告，迪士尼度假區含主題酒店的該年度總營業額是115億美金，利潤達高19億美元。2009年第四季度財務報告中的數據顯示，這個季度內的利潤高達8.95億美元，和上一年同期相比，增加了1.25億美元，然而在這些利潤中，作為周邊衍生品實體部分的主題樂園利潤有了17%的下滑，僅為3.44億美元。在這種情況下，迪士尼開拓了周邊衍生品的業務范圍，推出了多個在線網絡游戲：《卡通城OL》《加勒比海盜Online》《迪士尼魔幻飛板》《夢幻迪士尼》等。和傳統的迪士尼主題樂園相比，網絡游戲的投入小、資金回收快、管理維護方便，投入回報率高。這也是新媒體產業與傳統實體產業經營的優勢。

以往，動漫的周邊衍生產品中的玩具、模型等要經過專業的設計師設計制作原模、進行倒模，然后批量生產，再到超市、商場、便利商店進行鋪貨銷售。通過3D打印技術，使用三維軟件中的三維模型就可以用3D打印機打印出個性化的真實模型。將這種思路運用在動漫周邊衍生品的制作中，客戶可以按照自己的想法，定制或者設計出喜歡的動漫周邊衍生品。3D Systems公司今年新推出的名為Cubify Capture的在線服務，可以把客戶上傳的任何一張圖片或視頻自動轉化成三維模型，并用3D打印機打印出來?？蛻舻挠幸庾R的參與，正是新媒體時代動漫行業的交互性的體現，客戶本人，就可以擔任設計師的職位。

新媒體帶給動漫行業的不止是簡化的產業流程、更快的資金收益、更重要的是，它把動漫行業帶入了一個全民化的時代，讓廣大的動漫愛好者投入到動漫行業中。

[1]麥克盧漢[加]. 理解媒介[M] .南京:譯林出版社，2011 ：24 .

[2] 麥克盧漢[加]. 理解媒介[M] .南京:譯林出版社，2011 ： 36

[3] 張文俊.數字新媒體概論[M] .上海：復旦大學出版社，2009

[4] 羅伯特·洛根，何道寬 譯.理解新媒介:延伸麥克盧漢[M] . 上海：復旦大學出版社，2012