關于戲劇的角色塑造與藝術再創作——觀話劇《悲悼》有感

程靜虹 （無錫廣電星辰演藝傳媒有限公司 江蘇無錫 214000）

一、話劇《悲悼》的內容概要

《悲悼》是一出以三部曲的形式寫的戲，其標題為《歸家》《獵》《祟》，共十三幕戲，屬于奧尼爾創作頂峰的作品（1929—1931）?！侗俊啡壳m借用了古希臘埃斯庫羅斯的悲劇《俄瑞斯特亞》的故事，但卻是在創造一出現代的悲劇，實現他對人命運的探討。

美國南北戰爭時期，一位叫孟南的上校從戰場上歸來，而他的妻子克里斯丁，同他早已被趕出孟南家的堂兄布蘭特私通。為了他倆的愛情合伙殺死了孟南。女兒維妮利用弟弟奧林的妒嫉，殺死了布蘭特，逼死了母親，為父報仇。母親的死使維妮得到了解脫，但在無形中好像把自己變成了母親，并一心想結婚。這一切使一直處于罪責之中的奧林無法忍受，他不甘心維妮的到幸福，認為只有亂倫才能把姐姐和自己永遠的拴在一起，于是瘋狂的侮辱維妮，最后吞槍自殺。維妮承擔著家族的罪惡，把自己關在房子里，和孟南家的鬼魂在一起，以此懲罰自己來贖罪。

本人對此劇的藝術創作手法深感興趣，為此特與此劇演員見面探討，深入了解了演員是如何進行角色塑造與藝術再創作的。

二、《悲悼》的角色性格剖析

《悲悼》中的克里斯汀是一個有著多重性格的角色，也是許多女演員愿意挑戰的角色，她類似于中國話劇《雷雨》中的繁漪，塑造起來有相當大的難度。劇本中作者給予人物的描述是：“一個高高的、動人的四十來歲的女人，但看起來比實際年齡小一些。她有美妙的，肉感的身材，走起來，有著婀娜的風度，她穿一件綠色的緞子衣裳，頭發一半是棕黃色的，一半是金黃色的，各自鮮明，而有互相協調?？伤拿婵纂m美麗，但給人一種像是一俱栩栩如生的蒼白面具的感覺，只有兩個深陷暗綠色的綠色眼睛是活的，她站著有一種防御的姿態。”

主演自己陳述道：“剛接觸本子時，‘那可她的面孔雖美麗，但給人一種像是一俱栩栩如生的蒼白面具的感覺，只有兩個深陷暗綠色的綠色眼睛是活的，她站著有一種防御的姿態?！屛液苁軉l。”

仔細重讀劇本后，演員決定從劇本的背景出發，進一步挖掘角色的性格特征?！侗俊分忻夏霞易寰褪且粋€壓抑人性的清教徒式的家族。在孟南家族中真正的人性被扭曲了。結婚之前，克里斯汀懷著女人特有的虛榮心對孟南充滿著幻想，這個女人也是真心的愛他。孟南本身有強烈的本能欲望，但由于自身承襲的清教文化力量的強大，使他對妻子的愛往往以扭曲的變態方式表現，克里斯汀在這個家族中長期過著痛苦壓抑的生活，漸漸的覺得婚姻的可怕。有了維妮后，她也曾試圖去愛她，但是女兒像極了他的父親，并有著可怕的戀父情結，她發現女兒恨她，女兒想做她父親的情人，弟弟的母親想代替自己的地位。因此演員將這個角色設計成無助的、可憐的，以至于長期清教徒式的生活使她美麗的臉變得像是一俱栩栩如生的蒼白面具，絲毫得不到關心愛護的她急需找一個安全的“島”，她對這樣的生活并不甘心，更不妥協，因此“蒼白無表情面具似的臉上，她那兩個深陷暗綠色的綠色眼睛是活的?！边@一點對于塑造角色相當重要的。

第二就是報復妒忌心理的呈現，可以從她對自己的兒子懷有不正常的念頭看出。她希望以此找到安全感和安慰。正當她開始對生活充滿希望時，維妮和孟南又慫恿兒子去打仗，并把它送上了戰場，于是她再也無法忍受了，她控制不住內心的狂躁情欲，所以帶著報復心態，和無意中尋獲的愛情，漸漸的將自己推向了毀滅。

三、《悲悼》的角色塑造與再建

如何塑造這樣一個性格復雜的角色呢？演員從其宗教背景出發，努力體驗“清教徒主主義”的破壞性。根據資料，十六世紀中葉北美人的英國祖先認為，無論是依靠羅馬教會還是英國教會都進不了天堂。于是他們就脫離國教創辦獨立教會組織，從此被稱為脫離國教的人或清教徒。清教徒主義宣揚“原罪論”，即人生都是有罪的，只有信仰上帝才能得救。宣揚極端救贖論、原罪論和不可抗拒的天恩。在翻看了許多與此相關的影片資料后，演員內心受到了強烈的震撼，也因此對角色性格的形成有了深層次的理解。

主演在排演的過程中，內心中自我與角色一直在斗爭。這是一個被扭曲了的近乎于瘋狂的女人，她對愛的追求是在清教徒式的家庭中慢慢一步一步被擴大的。主演甚至通過各種練習訓練，試圖讓自己敏感，瘋狂，扭曲，將所有對于克里斯汀的記憶植入演員自己的身體內。

如何生動自然再現角色的復雜內心？主演的話說“不是去解釋這個角色，而是要去面對角色”。生活中，演員的情感、性格與角色相距甚遠，所以首先要做的是把身上所有不屬于角色的性格全部拿走，想角色所想，做角色所做。角色生活的背景是南北戰爭的英格蘭，是個大家族，她的氣質行為是演員自己身上所不具備的。為了最大限度貼近角色，主演每天會穿上厚重的禮服，將自已束縛的很緊。演員一邊訓練體態、舉止，一邊從感官上體驗束縛對人的刺激。嘗試著將自己完全生活在角色中，用角色的語言說話，用角色的思維去行動，力求先將自己的生活投入到角色中。每天醒來告訴自己是角色而不是自己，一步一步接近戲劇中的角色。有意識的讓自己一整都天不開心、不笑，把自關在房間里，關上所有的燈，讓自己害怕，直到害怕的想大喊，但同時強迫自己不放聲，只在心底無聲的吶喊。這些訓練也不是一蹴而就，演員不斷有意識的加以控制重復訓練。

作為演員，似乎不太需要理性的控制。但是這出戲是例外，演員需要進行不斷的質感訓練。有意識的控制情感與思想，通過控制訓練對感官進行刺激，最終達到對角色的完全領會，并且在舞臺上完全控制自己，創造出與眾不同且有生命力的角色。

四、《悲悼》劇本的解讀

劇本的內在力量是演員創造角色最大的提示與動力，切切實實為角色提供了創作依據。同時，劇本本身在現今的市場上也具有一定的價值。奧尼爾在《悲悼》中，通過那種物質上的滿足，但道德上放蕩的清教徒的無情的刻畫，告訴我們清教主義對人性的壓抑，以及由此而來的人的心理變態和悲劇后果。作品改造了古希臘悲劇的情節，但引入佛洛伊德的學說作為情節發展的主要動力。劇中全面剖析了孟南家族中父子、母女和情人們之間盤根錯節的復雜關系。劇情緊湊，絲絲相扣，具有一定的可看性。而克里斯汀這個角色是一對真誠愛情的追求而宣告對傳統文化價值的背叛。生活在濃重的清教文化泯滅人性的現實社會中，她潛意識也對傳統道德觀念的恐懼，但對愛的渴望壓倒了一切，使她不顧一切的采取了通奸這一為清教道德最不可容忍的行為，對虛偽冷酷的社會道德表示了極大的輕蔑，為了愛她犧牲了在孟南家的一切，成為眾矢之的，亦無法決定自己的命運，最終被兒女以清教公理正義的名義對她的罪行進行了懲罰。殺死了布蘭特也就宣判了除了布蘭特的愛一無所有的她的死刑。在這個過程中，她盡管對自己的愛有著負罪感和恐懼感，但她始終以進取的姿態追求自己的幸福，并以自己的渺小嘲笑清教力量的強大，以對傳統文化價值觀鮮明的反叛姿態，打破了虛偽道德對人性的枷鎖，將被桎梏靈魂的熱烈和真誠解救出來，以對人性自由的肯定為陰森恐怖的孟宅增添了一絲生命色彩。最終以絕望的自殺宣告與清教道德的毫不妥協，表現出對清教文化勢力的反叛。

結論

能夠成功演繹好奧尼爾的作品，是每個舞臺劇演員的最大愿望。因為在他的劇本具有張力，他的角色具有挑戰。演員可以從中體會并找到悲劇中使人理想化的崇高品質，凈化演員的心靈，深化演員的表演！

觀眾在臺下看戲，戲也許僅僅一個戲，只是一個瞬間的感動與動容。但對于演員來說，戲就像人生，是自己書寫的人生。演員的角色創作是一次藝術苦旅，充滿著坎坷、激情和冒險。當演員到達彼岸后，大戲已落，期間的辛酸、快樂、激情與沮喪，也許只有他們自己可以感受到。

慶幸有這一次與主演近距離的接觸與交流的機會，讓我對于到戲劇的藝術創作與角色塑造有了更深層次的了解，拓寬了我的藝術見解，激發我更深的藝術思考！使我感受除劇本以外更深的藝術與人生哲學。