中國戲曲的傳統與革新——陳士爭版《牡丹亭》引發的思考

李 靜 （廣西藝術學院 廣西南寧 530022 ）

中國戲曲曾經有過輝煌的歷史，但進入20世紀80年代以來它卻呈現出衰落的趨勢。以昆曲為例，昆曲是我國最古老的劇種之一，也是我國傳統文化藝術中的珍品。它以曲詞典雅、行腔宛轉、表演細膩著稱，被譽為“百戲之祖”，在2001年被聯合國教科文組織列為“人類口述和非物質遺產代表作”。

昆曲《牡丹亭還魂記》（簡稱《牡丹亭》），晚明戲曲家湯顯祖（1 550—1616）的四大劇作之一，于1598年完成，至今已四百多年，是其中最膾炙人口且成就最高的戲劇作品，也是昆曲中最精典的古典巨作之一。陳版《牡丹亭》，是由制作人約翰·洛克威爾與美籍華裔陳士爭聯合上海昆劇團，打造的一部完整版本的《牡丹亭》，1997年在美國紐約林肯藝術中心上演。對比新世紀初葉的國內盛行的各種版本的《牡丹亭》演出，陳版《牡丹亭》的改革力度可謂最大，爭議也最多，但其改革和體現藝術特點，仍然是可被當代中國戲曲的革新提供一種思路的。

一、陳士爭版《牡丹亭》的藝術特點

《牡丹亭》自誕生以來，由于各種各樣的原因，甚少全本演出，現代演出的都是二三十分鐘的折子戲，其中演得最多的主要有《驚夢》《尋夢》等。陳士爭導演的《牡丹亭》，則是四百年來國內外首次演出的足本，分成六本，連演三日三夜，共55場，時長20小時，保持了原劇本的內容，改動刪節很少，以此展現出湯顯祖在原著中所講述的故事情節和經營的各色人物風貌。在基本無先例可依的情況下，復排全本《牡丹亭》無疑也是對當代藝術家的一次挑戰。陳士爭充分強調中國戲曲的靈活性和假定性，展現一幅400年前中國社會的風俗畫，同時在表演手法上，把戲曲的說唱、歌舞等表演手段融為一體，充分展現中國戲曲的魅力。在《牡丹亭》誕生400年后，首次把中國傳統戲劇全本放到西方世界的主要藝術活動中上演，同時也是在世界舞臺首次紀念湯顯祖這個“東方莎士比亞”的巨作的周年活動。

陳版《牡丹亭》可謂容納百川，花樣繁多，編導力求將中國傳統文化一一羅列在西方的舞臺之上。在舞美設計上，為在演出中展現劇作家時代的社會風貌，陳版《牡丹亭》在西方現代劇場中搭建了一個中國傳統戲臺。陳士爭說:“我的《牡丹亭》作了一個中國劇場的環境，像在蘇州園林里面演戲一樣，用最傳統的舞臺，有魚池、金魚、鴛鴦、鳥語花香，把中國明代看戲的那種文人的欣賞習慣，都轉換到這個環境里……1”使觀眾能從視覺上直接感受中國園林的美，昆曲的美，親身感受到“中國明代看戲的那種文人的欣賞習慣”。陳士爭聘請了12位頂尖木匠打造中國古代雕欄水榭，在古玩市場上淘買仿古桌椅和包括仿宋明時期酒具在內的道具，以營造出中國劇場環境。戲臺的正面與側面三方置一月牙形的池水，以此將舞臺與觀眾席隔開，池中水草若干枚，鯉魚幾尾，另游弋鴨子（鴛鴦替代物）一對，營造出中國園林意象。主舞臺上方吊有樓閣造型，下面環繞長木雕美人椅。左右兩側置有耳臺，右惻耳臺為樂池，左側耳臺供某些情境表演使用。主舞臺與后臺之間垂吊著一幅守舊綢布幔，布幔兩側置有“出將”、“入相”，布幔上是蘇繡的山石和牡丹等景物。若將布幔收起，則主舞臺與后舞臺合成一個縱深更深的大舞臺，該擴大的舞臺以后方的天幕為背景，從而將整個觀劇視野延展。這種舞臺設計，使劇情中細膩的畫面和浩大的場景都能得以表現。一些反映農耕生產生活的道具，如背簍、風谷機等真實的民間元素的加入用以表現古代社會生活的場景。

就服裝來說陳版《牡丹亭》也是國內大多演出中不能得見的。戲服是專門定做的，由“來自以蘇繡而馳名于世的蘇州附近的農村”的“四百多名有經驗的婦女”“手工趕制出來的2?！标惏妗赌档ねぁ凡⒉蛔⒅厝宋锏纳矸荻竽懖捎矛F代元素和展示中國服裝傳統的工藝：服裝開領露頸，迥異傳統昆曲；不同人物有不同色系的服飾，主角杜麗娘主要穿著暖色系如粉（紅）色、黃色、藍色的服裝，盡可能展現中國服飾之美。如在《驚夢》一出，杜麗娘竟身著黃底繡龍錦裙，《尋夢》中身披為藍底繡龍斗篷。陳版在這里就沒有走舊路比如穿滿身繁花的戲服，而是大膽的用了金黃色的緞面和飛龍出海的圖案，而且還在同一戲里的別的場次也不同的用到龍這一圖案。而龍在中國封建社會是一個有著特定符號意義的神獸，是歷代為皇室貴族的象征，在一個封建地主階級出生的大家閨秀的衣服上繡有如此圖案，我想并非是導演不理解龍在中國的圖像符號意義，而僅僅是為了展現最具有中國元素的刺繡藝術。

一流的影音質量和舞臺燈光效果也是傳統戲曲演出甚少能夠達到的。陳版《牡丹亭》要求音響絕對無靜電和雜聲，使用十四聲道三十一段均衡器，麥克風只能用頂級的Sennheiser 或Neumann，音響相當清晰，以至女主角錢熠的氣口都能聽到。同時，運用了西方舞臺燈光技術，重點突出，明暗層次豐富。相比于國內普遍是整個舞臺白刺刺一大片散光和能出聲就行的音響效果，陳士爭的《牡丹亭》無疑高出一大截。舞臺記錄片拍攝使用了12臺攝影機，11個攝影師。攝影導演是英國吉它演奏家兼音樂導演Derek Bailey。有這樣的人力和技術，所以最后剪接出來的紀錄片，畫面唯美，音響效果好。

陳版《牡丹亭》以昆曲為主要框架，整場戲出了突出昆曲的主要元素外，也增加了許多中國傳統文化元素。如：地方戲曲、民間小調、雜耍以及各地方言等。陳士爭說“在我尋找最合適的表演方式講述這個浪漫的故事時，我采取一些生動地、長時間不被利用的早期的中國元素。3”如全劇的第二折《勸農》，杜寶下鄉察看農民的春耕情況，加入了贛南采茶戲《斑鳩調》、高蹺等。在舞臺表演方面“結合了多種表演形式：如運用面具，男扮女裝、女扮男裝的互換，并且加入了木偶戲和源于蘇州地區的講述故事的評彈 ?！比缌鴫裘贰堆詰选芬怀觯瑢⒃瓌×鴫裘放c園工郭駝的一段對話念白刪掉改為由非劇中人物，類于劇情解說這樣的角色以蘇州評彈的形式述說柳夢梅求學的打算，在劇中不單獨作為一折上演；第五折《訣謁》加入京劇成分，體現在唱腔、服裝和臉譜等各方面，大金皇帝完顏亮一出場，改之以京劇花臉的唱腔代替，服裝上更是加上武者的衣著，臉譜不再是昆腔中脂粉遮面，而是畫上了京劇臉譜中花樣，完顏亮此折戲中賓白時用的是京腔不是昆腔。

陳版《牡丹亭》是中西合作的成果，因此在戲劇方面顯然加入了西方人的審美觀念，以及西方歌劇的元素等。陳版對人物的刻畫，吸取了西方戲劇注重對戲劇情節的寫實的元素。如在《診崇》一出，杜麗娘尚未離世，舞臺側面就出現了一群吊唁的人，氣氛怪異；在《詰病》一出，“腐儒”陳最良出言不遜，石道姑形象設計歪曲，并拿道鈴在杜麗娘頭上哇哇亂叫；……都反映了導演深受西方戲劇審美的影響，同時也是為了迎合西方觀眾的審美口味，將昆曲“西化”。

二、由陳《牡丹亭》的引發的思考

陳氏在談到創作時說：“約翰的想法和我的愿望，是要把正統、完整的西方思想和真正的舞臺演出實踐帶進最初口頭流傳下來的具有東方風格的中國戲曲里?！薄翱梢灾匦掳l掘藝術形式的精髓，”目的在于“下一個千年為中國戲曲走上世界舞臺提供新的可借鑒的經驗”4。正是由于導演有超出該戲本身的意圖，賦予了該戲過多的重任，結果在一些地方不得不采取偏離昆曲表演手段本身的一些做法，對此普通觀眾能接受，但一些追求純昆曲的觀眾并不贊同，認為該版牡丹亭帶有迷信、愚昧和色情，故意討好外國人，有辱中國文化的博大精深和昆曲的高雅。

藝術評價，當然可能見仁見智，對錯難以分清。但我們完全可以認為，陳版《牡丹亭》實際進行的是對于傳統昆曲的實驗性改革，為新時代昆曲，或者戲曲的發展模式探索新路，而這條道路是以中西文化融合的角度進行的。

中國戲曲發展的歷史告訴我們：陳腐的內容、僵化的程式是造成當今戲曲衰落的主要原因。例如昆曲的興盛與當時士大夫的生活情趣、藝術趣味是一脈相承的，他們閑適的生活和對空靈境界的追求，賦予了昆曲節奏舒緩、意境曼妙的品格，加之士大夫內心深處含有對社會對人生的哀怨、悲涼的感受，使得昆曲在音樂、唱腔上每每顯示出惆悵、纏綿的情緒。在今天，昆曲嚴格的程式化表演、緩慢的板腔體節奏、過于文雅的唱詞、陳舊的故事情節，喪失了時尚性和大部分娛樂功能，離當代人的審美需求相距甚遠，因而難以爭得觀眾，演出越來越少，以至在演出市場上難覓其蹤，形成了惡性循環。如今全國只剩下約600人在從事昆曲工作，全國6個昆曲劇院團創作、演出普遍陷入困境，演員培養及藝術創作均無力投入。除昆曲之外，中國許多其它傳統戲曲也面臨著同樣的境況。

面對傳統戲曲衰落的現實，即使因其特性不可能恢復往日的輝煌，但它作為中華民族文化的瑰寶和遺產，我們仍然有責任讓它保存和傳承下去。我們應該結合戲曲發展的規律以及現代文化環境來探索戲曲的發展前景。一方面要原封不動地保留戲曲的精粹，讓它作為一種獨特的民族藝術世代相傳;另一方面要推陳出新、與時俱進，發展新的戲曲樣式，這才是中國戲曲未來發展的出路。

注釋：

1.[美]陳士爭《導演陳士爭談〈牡丹亭〉》中國科學文化音像出版社（DVD關于作品說明）12頁.

2.[美]陳士爭 原版DVD記載.普羅藝術.中國科學文化音像出版社出品.

3.同1，14頁.

4.同1.