淺談舞蹈表演的技術技巧訓練

劉 洋 （寧夏歌舞劇院 寧夏銀川 750000）

古話說：“感人心者，莫先乎情”，“情不深則無以驚心而動魄”，藝術創造的活動，是創造者動心動情的活動。舞蹈作為一門獨立的藝術創造活動，它通過表演展現給觀眾的是各式各樣的藝術形象、意境及其情感。隨著近年來人們對精神生活品味的不斷提升，舞蹈事業也需要突破性的發展、需要拓寬深化表現的領域、需要注入新鮮的元素及活力來滿足人們的享受需求。如此等等，均對現代舞蹈演員提出了更多更高的要求，這些要求不僅表現在良好的形體基本功上面，也表現在良好的表演基本功上面。從形體基本功上面來說，要學會從形體與心理兩個技術面去塑造形象、描述意境；而從表演基本功上面，則要學會從表情與動作兩個方面切入，并緊密配合以音樂、環境來表達感情、抒寫優美。對于我們的舞蹈演員來說，要完成上述兩個方面的要求并非一朝一夕即可成的易事，需要進行以下三個方面的訓練：

一、舞蹈演員內心感情激發的訓練

舞蹈表演是一種視覺藝術，高度可塑的心理素質是舞蹈演員“情動于中”的技術保證，舞蹈演員通過具有強烈感染力的舞蹈作品去表現生動的情感世界，抒發和傳導舞蹈作品的重要情感。只有舞蹈演員用自己的真實情感去體驗，去表達舞蹈作品的喜怒哀樂的情感，舞蹈作品才具有生命力，因此，要成為一個成功的舞蹈演員，首要的就是激發舞蹈演員的內心情感，每個舞蹈演員都必須具備通過肢體語言表達人物情感的能力，并且也必須具備使舞臺情感具有詩情畫意的色彩的能力。這種心理素質訓練是著眼于心理素質、體驗技巧的一種內外結合的訓練，并不僅僅是單純的內部技術訓練。

1.想象、意識、心境的單一練習。

2.在音樂中訓練想象、專注、體驗、感受能力。

3.創造舞臺節奏，氣氛的方法與技巧。

4.真聽、真看、真想的單一練習。

5.內心節奏、形體節奏的突變與漸變的技術方法。

6.觸動舞臺情感的能力訓練：A．音樂觸動舞臺情感的能力。B．自娛性舞蹈的觸動性激發。C．舞姿動作觸動舞臺情感的能力。舞姿動作可以有很多，如多次重復的動作、相對穩定的動作、變化發展的動作等均有不同的觸動舞臺情感的能力。

7.訓練“虛與實”、“動與靜”等對立與結合等形式的舞臺表達能力及“真、善、美”舞臺升華情感的能力。

8.在音樂舞蹈中訓練：A．真聽，B．真看，C．真想，D．行動，E．判斷，F．交流，G．組織內心矛盾，H．內心獨白，I．內心節奏等。

9.訓練學生正確掌握演員與角色、演員與觀眾、感受力與自制力、情感與動作、情感與呼吸、情感與意識、情感與韻律等各方面的關系。

事實上，舞蹈演員內心感情的激發與戲劇演員的表演是基本相同的。戲曲把情感歸納為呆、傻、癡、愁、恨、驚、樂、哀、怒、喜等幾個字，通過反復聯系這幾個方面的情緒激發和表達，達到對內部心理技術技巧的掌握。

相比較而言，在效仿話劇對演員情感激發的方法時，對話劇的幾種元素選擇要有所側重，因為舞蹈的表演訓練要有一個吸收與創造的過程，同時采用的形式也需搭配得當，結合貼切。而采用小品模式來練習感情，則可根據舞蹈的特點來編排，將舞蹈動作與音樂緊密結合起來。這樣訓練的好處就是，有助于實現訓練舞臺的實際化，訓練從而更加類似真正的舞臺，訓練效果也就更好。

二、舞蹈演員表情與眼神的訓練

“一身之戲在于臉”——這句話說明了面部表情對于舞蹈表演也很重要。確實如此，對于舞蹈演藝來說，除了形體動作之外，豐富的面部表情，不僅可以實現劇情的無聲表達，也可以幫助觀眾理解角色內心情感從而更深刻地理解劇情，加深對劇情的印象。而“一臉之戲在于眼”，眼睛又是表情表演中的重點。好的舞蹈表演，要求有優美的動作，還要有神似的表情與眼神。舞蹈雖不語，但是得通過眼神，告知觀眾舞蹈要表現的內容，因此對眼睛的表現，務必要格外準確而傳神。

1.眼睛表演素質訓練：笑眼、哭眼、羞眼、盲眼、耀眼、迷眼、恨眼、睡眼、怒視、傲視、探視、蔑視、夜視、遙視、環視、怯視、放光凝視、縮光凝視、陌生、打量、關切、詢問、驚訝、畏懼、尋覓、回避、焦急、戒備、央求、懷疑、驚喜、猛悟、示意、會意等。

2.眼肌和眼球的能力訓練：舒眉展眼；擺眼球(橫擺、豎擺、慢擺、快擺)：轉眼球(正轉、反轉、慢轉、快轉)；眼瞼練習(訓練眼瞼的力量及眼睛快速找到視覺焦點的能力)；放光與縮光(慢放慢縮、快放快縮、慢放快縮、快放慢縮)。

3.眼神捕捉能力訓練：藝術來源于生活，從生活中捕捉眼神，從內心深處體驗眼神表達是眼睛訓練的有力手段。“眼靈精用力，面狀心中生”，心與眼應交融一體，避免面部表情臉譜化。

4.眼睛同音樂、動作相結合的訓練：羞眼、怒視、盲眼、畏懼、焦急、陌生尋覓、迷眼等。

三、舞蹈演員觀察生活和積累生活的能力訓練

藝術源于生活，舞蹈表演更不可能脫離生活，“千人一面”的藝術創造是扼殺人們精神享受的殺手锏，舞蹈演員應堅決杜絕這一表現手法。只有長期在生活中細致入微的體驗、觀察、積累，再通過動作、表情等技巧高度統一地展現生活中各類人物形象、思維，這樣的藝術創造才具有生活的活力，這樣的作品主題才鮮明，才能真正體現藝術高于生活的思想價值。

體驗生活、觀察生活的內容極其廣泛，方法也很多。我們從一切社會事物、自然現象中都可以得到我們舞蹈表演所需要的價值。教師在這個訓練中發揮的作用不大，主要在于告知一種意識、提供一個平臺、啟發一種感覺。教師可提高他們的自覺性以及追求的不懈動力，而只有他們自身最貼近的接觸、體驗所得，才是最生動的材料、最有價值的材料，也是舞蹈藝術最有涵養的養料，他們能夠將這些所得靈活運用至表演技術中，也就是他們的最大一筆財富。

綜上，在所有這些訓練中，要使藝術充滿生機與血肉，應當抓住的主要中心是解決藝術與生活的聯系，啟發學生的觀察力、理解力、想象力和創造力，使他們掌握方法，在今后舞臺藝術實踐中能獨立自主地進行創造。

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