論聲樂表演遵循的美學原則

張 祺（河北農業大學藝術學院 河北 保定 071000）

一、傳承與發展并重

任何一部聲樂作品都是特定歷史時期的產物，有其特定的內容和形式，特定的音樂風格和審美理念，具有歷史傳承性。不同的時期都會留下風格各異的歷史烙印，如巴洛克時期巴赫與亨德爾的歌曲，注重精致、嚴謹與多聲部的有機組合，具有巴洛克時期的歌曲創作特點。莫扎特的歌劇內部結構富有邏輯性，極具古典主義時期的風格特征。浪漫主義時期的藝術歌曲、歌劇作品等，要求歌唱者的表演賦予創造性，演唱風格多樣化，情感表現突出，這些特征都刻有浪漫主義歷史印痕。再如中國近代的青主、黃自所創作的藝術歌曲，多用西方的作曲手法結合中國的古典詩詞創作，風格典雅、別致。再如在中國抗戰與解放戰爭時期，中國產生了通俗易懂、易于傳唱的革命小調，這與當時嚴峻的革命斗爭形勢有關。聲樂作品是特定歷史時期的產物，體現這一歷史時期的風格和精神特征。

聲樂表演不能割裂歷史，否則將失去聲樂作品的歷史意義與價值。優秀的聲樂表演藝術家首先應尊重歷史，從歷史的角度把握聲樂作品的音樂風格，努力體驗詞曲作家所處的歷史背景，盡可能展現聲樂作品的歷史風格與精神內涵。脫離聲樂作品所產生的歷史時代與特定時期音樂風格的聲樂表演，是對聲樂作品的有意破壞，更無法體現聲樂表演藝術時代性的審美原則。

聲樂表演藝術是一門主觀性較強的藝術，人為感性因素較多，與科學的理性與嚴謹是完全不同的，聲樂表演的傳承與發展也不可能用一種絕對統一的標準來衡量。每一個時代，人們的審美標準也是不同的，這個時代所極力推崇的演唱的風格，也許會在另一個時代被完全推翻。歌唱者的演唱也要隨著歷史進程的發展對聲樂作品做出新的解釋，從而使聲樂作品不斷煥發新的光芒。但是作為歌唱者要努力尋求在聲樂表演中傳承與發展二者之間的平衡關系，不能“千篇一律”“千人一面”，要注重表演風格的多樣化，做到二者的統一與融合。

二、技巧性與藝術表現力并重

聲樂表演中，技巧性與藝術表現力是相輔相成，缺一不可的。沒有歌唱技巧，就不會產生豐富的藝術表現力；反之，脫離了藝術表現力，歌唱技巧也就失去存在的價值。

技巧在聲樂表演中起著基礎性作用，是展現聲樂藝術魅力的前提，沒有技巧的支撐，聲樂藝術的表現力也就無從談起。古今中外的聲樂表演藝術家，無一不是運用歌唱技巧的高手，他們個個身懷絕技，唱技超群。例如中國古代的韓娥、秦青、李延年、何滿子等人，其高超的演唱技巧流芳后世。再如當今的全能女高音歌唱家卡拉斯融抒情花腔與戲劇女高音的演唱技巧于一身，倍受世人贊譽。在聲樂藝術范疇中，強調技巧的重要性，儼然在聲樂領域中已成為一種共識。古今中外的許多著述對聲樂演唱技巧都有精辟的見解。

技巧是聲樂表演的前提和基礎，但并不是唯一的條件，聲樂表演的成功只靠技巧作為支撐是遠遠不夠的。歸根結底，技巧只是聲樂表演的手段，只有技巧為聲樂表演的藝術表現力服務，才能真正實現自身的價值。聲樂表演的目的，并不只是展示高超的演唱技巧，而是要讓技巧更好地為表現聲樂的內容和情感服務。“一個歌者有了高超的技巧和美妙的聲音，不一定就能表演成功。許多歌者過分有信心，將音樂中的技術問題做得很完美，把每一句、每一個音符，像繡花般弄得整整齊齊，無懈可擊。可惜這種表演未必是成功的”。

聲樂表演藝術需要以技術作為保障，但技術并不等于藝術，技術的最終目的是為藝術表現服務。在當今世界上，聲樂表演日益規范化和系統化，掌握高超的聲樂表演技巧的歌手大有人在，而聲樂表演藝術家卻屈指可數。只有高超的演唱技巧是沒有靈魂的空殼，華麗的炫技演唱只不過是一個音樂匠人而已，只能帶給觀眾以暫時的感官刺激。而真正的歌唱家并不是以炫耀高超的演唱技巧為目的，而是把技巧完全融入到深刻的藝術表現之中，做到二者的統一，給觀眾以審美愉悅和精神享受，這種藝術才具有永恒的魅力，觀眾才會永遠記他們的名字。

作為聲樂表演者要正確處理好技巧性與藝術表現力的關系，不能只重視一方面而忽略了另一方面。沒有技術作支撐，聲樂表演的藝術變現力就無法體現；反之，只為炫耀歌唱技巧而缺乏藝術表現力的聲樂表演，觀眾也不會產生共鳴與美感。

三、真實性與個性化并重

歌唱者在演唱中要忠實于原作，體現聲樂作品的真實性，又要賦予其本人的個性化特征，做到二者的協調與統一，是聲樂表演作為二度創作的基本要求。

追求聲樂作品的真實性，要以聲樂作品為基本依托，對其進行認真細致的分析與研究。歌唱者要了解詞、曲作者的基本情況與創作的時代背景；仔細揣摩歌詞的主要內容，明確曲譜的音樂主題、曲式結構與織體特點；深刻理解聲樂作品的感情基調、情緒的起伏、矛盾沖突與解決；從整體上把握聲樂作品時代背景，藝術風格及內容要求，準確感知聲樂作品的存在方式與精神內涵等。這些都是聲樂表演真實性的基礎和前提。

在忠實于原作的真實性的前提下，我們也要防止另一種極端化的傾向，機械地把聲樂作品的原譜作為聲樂表演真實性的唯一標準，嚴格按照原譜一成不變的演唱，這也是詞、曲作家不愿意看到的。歌唱者僅僅關注原譜是不夠的，要參照相關的人文學科，以更為廣闊的藝術視野，從更高的層次上去詮釋和把握聲樂作品。對聲樂作品存在的特定的歷史時期、特有的文化特征，對作者所處的歷史年代、生活經歷要具有深刻的體驗，才能真正再現聲樂作品豐富的思想內涵與情感特征，獲得聲樂表演的真實性。

所謂聲樂表演的個性化，指歌唱者在表現聲樂作品真實性的基礎上進行主觀的創造性表現。只是真實的再現原作還是遠遠不夠的，歌唱者還要發揮主觀能動性，對作品要有個人的理解與感悟，體現聲樂表演的個性化性特征，實現真實性與個性化的融合。從一定程度上講，真實性是聲樂表演個性化的基礎，而個性化卻真正體現了聲樂表演藝術的價值關鍵。

聲樂表演個性化的培養需要一個漫長的過程。對于初學者來說，在聲樂學習的初級階段，出于對某些歌唱家的崇拜，往往是盲目的模仿，當然這也是聲樂學習的必經階段，是正常的，沒有什么對錯之分。但是模仿也存在一些積極的因素，學習者可以從一些優秀歌唱家那里借鑒到許多聲樂表演的方法與技巧，不斷完善的自己的演唱，為最終形成自己獨特的表演風格打下了良好的基礎。宋代琴家成玉磵在《琴論》中談到：“余嘗謂琴者，惟其至精至熟，乃有新奇聲，須參考諸家，擇其善者從之可也。至于胸中自得，殆不可以言傳。”同理，聲樂表演也是如此，歌唱者要善于借鑒優秀歌唱家的長處，勤學苦練，日積月累，方能形成真正富有魅力的演唱個性。

以上關于聲樂表演的三個美學原則，實際上為歌唱者的演唱提供了理性認識的基礎和范圍。歌唱者在二度創造的過程中，并不是毫無限制的、任意的主觀創造，而是要深入分析聲樂作品風格、內容與精神內涵等特征，運用歌唱技巧為增強歌唱的表現力服務，不斷提高自身的藝術修養，真實再現原作風貌，培養個性化的演唱風格，讓觀眾獲得崇高的藝術享受。

[1]趙梅伯.《唱歌的藝術》.上海音樂出版社， 1997年版， 第109頁.

[2]文化部文學藝術研究院.《中國古代樂論選輯》.人民音樂出版社，1981年版，第218頁.

[3]轉引自張前.《論音樂表演創造的美學原則》.中央音樂學院學報，1992年， 第4期.