湮沒在歷史長河中的哥特式音樂——淺析其音樂風格的發展差異及歷史軌跡

宋 悅 （上海師范大學音樂學院 上海 200234）

音樂的發展具有一定承襲性，任何一種音樂流派或風格，從其最初呈現的意識形態到日后演變出的新現象，其一脈相承的藝術風格特征及隨后的社會意義乃至現代影響，皆是音樂史研究中不容忽視的重要內容。哥特式音樂作為中世紀音樂中一種重要的藝術風格，不但在我國音樂著作中甚少提及，即便在國外著作中，也多是與繪畫、雕塑、建筑、文學等藝術形式一并提及，而沒有單獨設立章節。哥特式音樂的出現從最初的被誤解被否定，到浪漫主義時期的復蘇，一直到現在時隱時現但又獨樹一幟的表現，在音樂的歷史長河中是一種很值得研究的現象。這樣一種不可或缺的音樂風格為什么到了幾乎被歷史湮沒的程度，不被世人所重視，究竟該如何對其進行界定，都是值得深入探究的問題。本文從縱橫兩個方面的比較分析來考察哥特式音樂作為一種音樂形式的特點、形式差異和界定依據，并在此基礎上探討其湮沒淡化又得以復興發展的社會歷史原因。

一、哥特式音樂發展的縱向分析——其在各個歷史階段的發展差異及界定

1.從群體共性元素來看，哥特式音樂在文藝復興時期的發展狀況

“Gothic”（哥特）一詞最早興起于文藝復興時期，用于概括中世紀時期的歐陸藝術風格。追本溯源，它源自曾于西元3～5世紀侵略意大利并瓦解羅馬帝國的德國哥特族人。15世紀，因為社會經濟發展的需要，意大利人萌生了振興古羅馬文化的念頭，因而掀起了轟轟烈烈的文藝復興運動。由于意大利人對于哥特族摧毀羅馬帝國的這段歷史情仇始終難以釋懷，因此為了與這段時期有所區隔，他們便將中世紀時期的藝術風格稱呼為“Gothic”，對他們而言即意味著“野蠻”和“粗野”。

宗教歷來與哥特藝術的成長發展是密不可分的，并扮演著極其重要的角色。說到哥特音樂風格，容易讓人聯想起中世紀宏偉輝煌的哥特式教堂建筑，并沒有許多恐怖、陰暗的意味，更多的是莊嚴、肅穆的感覺。當時許多作品都偏好以宗教為題，而對于寫實的題材則涉及甚少。人們希望音樂能夠對宗教的發展有所貢獻， 但宗教的表現卻并沒有給音樂很大助益。也就是說宗教借助音樂進行教化，但宗教強加于音樂本身的束縛性，導致對音樂本質的發展不可能有真正的促進。

整個文藝復興時期，人們很顯然對“Gothic”一詞持含蓄的否定態度。然而，盡管該詞匯的誕生帶有負面含義，但不可否認的是，許多優秀的藝術作品都在此階段被創作出來。

2.從美學特色元素來看，哥特式音樂在“浪漫主義運動”后的發展狀況

繼1800年左右登場的浪漫主義運動(Romantic Movement)之后，哥特與中世紀文化因再度受到人們的青睞而得以復蘇。當時的浪漫主義者崇尚自然，尋求理想。對未來滿懷向往混合著對過去的魂牽夢縈，人們主張堅決推翻舊世界，但同時又迷戀于它的秩序和平衡。正是這種矛盾的社會思潮，為中世紀文化復蘇的跡象，孕育機會的溫床。從一定意義上講，所有浪漫主義者在當時都是現實的叛逆者，浪漫主義始終追求的核心價值理念在于理想化。哥特音樂同當時其他音樂風格有所不同的是，其緊抓浪漫主義的核心精神，側重于通過音樂突顯人性的罪惡與社會的黑暗。這種“黑色”性質，再加上浪漫主義的反叛精神，使得在這個時期，哥特開始被認為和黑暗、奇異、鬼魅等相產生關聯。

此時的哥特藝術形成了較為完整的美學體系，不僅對人類自身的陰暗面做了一定程度的體現，也是對當時社會正統思維模式的一種挑戰。可以毫不夸張地說，它是恐怖，神秘色彩的混合體。事實上浪漫派的許多象征和主題都和這些哥特次文化相當類似。

3.從輻射影響元素來看，哥特式音樂在20世紀“哥特運動”后的演變及走向

到了20世紀80年代，哥特音樂發展趨勢的演變，催生出哥特搖滾這一新的音樂風格。雖然與前面所述的哥特音樂有所不同，但其無論從內容到形式，都與哥特音樂是密不可分的，是前者的后世延續及演變發展。

哥特搖滾中存在著強烈的復古傾向，包括使用中世紀樂器，借鑒古典音樂，使用歌劇唱腔等。同時又運用現代電子節奏及鍵盤合成器，既增強了哥特藝術的華麗美感，也進一步加深了其頹廢幽暗的程度。在內容上，它的歌詞常常是個人的自我反省，但是它詩歌般的敏感性很快導致品位轉變到浪漫文學，宗教思想和超自然神秘主義上。

哥特搖滾最初所表現的充其量就是反映一下社會的陰暗面，然而隨著聽眾面的逐漸擴大，音樂上逐漸走向成熟，結合各種豐富的文化內涵，于是音樂現象的擴大引發了向文化層面上的深入。歌特音樂兼帶著各種哥特精神，進身成為一種文化現象。哥特通常不是嚴格意義上受歡迎的風格，然而由此引起的仍舊興旺的哥特亞文化，使它的美學概念在最初音樂全盛期過了很久后一直存在著。

二、哥特式音樂發展的橫向分析——與洛可可式風格對比，分析其歷史地位及后世發展狀況的差異

每一種新興音樂風格、形式的出現，必然在一出現時受到眾多批評質疑。同樣是從建筑中借用來的音樂詞匯“洛可可”，一開始也難逃此種命運。洛可可，以類比和比喻的方式從裝飾藝術中借用到音樂領域中來的一個用語，特別是指18世紀的法國音樂。其奇想、多變、大膽夸張的風格，使其在全盛時期也受到批評。即使受到如此多的非議，洛可可風格還是以其各種應用形式，迅速流傳到廣闊的地區，甚至遠抵中國。音樂中的洛可可風格從未被嚴格地、細致詳盡地描述過。評論家們對于多種多樣的音樂現象都采用過這一用語，而其中多數用18世紀的“華麗”這一用語來描述更加恰當一些。洛可可即使飽受爭議卻能在音樂發展史上占一席之地，寫下燦爛的樂章。

哥特音樂卻并沒有像洛可可般如此幸運，其發展經歷了相當曲折的階段。從一開始的被歧視誤解，到后來被宗教利用作為其輔助教化的工具，到現在的小眾亞文化，它從來都不是主流音樂的中堅力量。正是這種復雜的社會文化背景，造就了哥特音樂獨特的藝術風格和文化內涵，流傳演變，時斷時續。

三、哥特式音樂湮沒淡化又得以復興發展的社會歷史原因

1.其被淡化的社會歷史根源

哥特音樂的發展歷來深受歐洲民族發展史中宗教因素、政治因素的影響，呈現出廣泛持久的觀念之爭、美學標準和審美原則之爭。作為基督教的一種藝術形式，在基督教大一統基礎之上的哥特式風格是北方民族發展自己民族藝術的碩果，而這一過程就包含著羅馬帝國的瓦解以及基督教在中世紀末期衰敗的歷史事實。意大利人對哥特族摧毀羅馬帝國的這段歷史難以釋懷，在一定程度上打擊抑制哥特音樂的發展。這使得哥特音樂在當時的社會環境中很難存活。即使哥特音樂后來被宗教所利用，作為其輔助教化的有利武器，但哥特音樂并沒有如其所愿，非但沒有對基督教的教化起到推波助瀾的作用，反而隨著中世紀末期基督教的衰敗而漸漸隱遁。

2.其得以復興發展的社會歷史原因

在浪漫主義運動時期，各種社會思潮百家齊放，這給哥特音樂提供了得以喘息的機會。哥特音樂緊抓浪漫主義的核心精髓，并迅速發展強大，形成了較為完整的一套美學體系，使得它在最初音樂全盛期過了很久后還能留存下來。到了20世紀這個多元化的時代，各種文化相互交融碰撞，社會的包容性變得更大。正是這種社會優勢使得哥特音樂能被人們所接納，并有更大的發展空間。

任何音樂形式的產生和發展都有其存在的道理。哥特式音樂在中世紀社會變革的風雨中誕生，決定了其風雨飄搖的命運。但是，作為一種深刻的文化現象，它以其對人類社會和人性中陰暗和冷酷的一面的揭示與闡釋，卻與不同時代社會發展中人們拷問現實和自我的內心世界相契合，從而形成一種流演不斷，而又時斷時續的音樂派別。然而，不論如何，作為一個重要的音樂形式，因為其體現人類內省精神這一點，還有哥特式音樂所特有的精神氣質和歷史寓意，以及其所涵蓋的時代精神和后世影響，它不應該也不可能被湮沒在音樂的歷史潮流之中。

注釋：

1.《音樂詞典詞條匯輯-西洋音樂的風格與流派》，人民音樂出版社1990年7月版，第92頁

2.《 The New Grove dictionary of music and musicians》 ，Stanley Sadie， London : Macmillan Publishers ; Washington， D.C.: Grove's Dictionaries of Music， 1980.

[1]《Harvard dictionary of music》Willi Apel， Cambridge， Mass:Belknap Press of Harvard University Press， 1969，c1972.

[2]《The art of listening》Jean Ferris

[3]《Gothic literature》foreword by Jerrold E.Hogle;Jessica Bomarito，project ，Detroit : Thomson/Gale， c2006.

[4]《The New Grove dictionary of music and musicians》 ，Stanley Sadie，London : Macmillan Publishers ; Washington， D.C.: Grove's Dictionaries of Music， 1980.

[5]保羅·亨利·朗，《西方文明中的音樂》.貴州出版社，2009年.

[6]《音樂詞典詞條匯輯-西洋音樂的風格與流派》，人民音樂出版社，1990年7月版

[7]政春泉，《學術探微與哥特藝術價值意義的思考》，南京藝術學院學報.2009年02期.

[8]曹宇，《淺談哥特文化》，太原城市職業技術學院學報.2004年01期.

[9]閻勝利，《浸透另類的哥特音樂》，國際音樂交流.2011年11期.

[10]保羅·亨利·朗，《哥特式音樂》.沈旋，上海音樂學院學報1992年01期.