淺析趙少昂花鳥畫繪畫特色

毛 藝（四川幼兒師范高等專科學校 四川 江油 621701）

20世紀初，嶺南畫派成為近現代中國美術史上聲譽卓著，影響深遠的重要畫派。他們以獨特的表現手法，主張“折衷中外，融匯古今”的藝術宗旨，革新了中國畫。

趙少昂“嶺南畫派”第二代大師，其畫風特色堪稱中國花鳥畫一代宗師，在中國美術發展史上有著舉足輕重的地位。他首先提出了“國畫是藝術的最高峰”的觀點，他一生主張革新中國畫，在不斷的創作中去踐行實踐。從早期畫作可以看出著重于寫生的真實感，勾線、著色甚為灑脫工致，晚年則返璞歸真，強調神韻而能于奔放、粗狂之中見其精細。他以“融匯古今，折衷中外”的改革理念，根植于中國傳統花鳥畫的深厚土壤。創作方向及法度努力對傳統改革之余，仍不自覺地向傳統回歸。他的花鳥畫，已成為傳統藝術的一個部分。他的藝術理論和作品，不僅有助奠定“嶺南派”在藝術史上的地位，對推動近代中國畫的創新和轉變，尤以花鳥畫，更有深遠的影響。

一、小巧秀雅

小巧秀雅是指畫幅而言。趙少昂的花鳥畫畫幅多以小品形式問世，主題鮮明。從眾多的作品看，靈動變化、虛實相應表現生命的流動，通過“以少總多，以小見大”，創造出由有限而通無限的境界與生機。短小精悍，耐人尋味。大有“山得水而活，水得山而媚”的氣韻。

長期以來，斗方小品是趙少昂表現其筆下花鳥的重要媒介。精妙小品，雖尺幅不大，但所傾注的精力，不亞于宏幅巨構。趙少昂的花鳥草蟲，被徐悲鴻贊譽為“中國花鳥第一人，當無出其右”。趙少昂在花卉方面的題材非常廣泛，在他的《實用繪畫學》一書中，示范的花卉就有數十種之多，在花卉的點綴上，他多配以小鳥或草蟲，四時花卉亦有不同的草蟲作配合，可以看出作品畫幅小巧秀雅，是他的風格之一。他的小品畫，以筆墨論之，筆法奇詭多變、寫花卉時多用羊毫側鋒濡筆，以表現其輕柔嬌嫩的姿態，樹于則以健毫中鋒運轉，以乾筆進行，藉此表現樹干的盤屈，他筆下的野草卻以逆鋒擦掠，力透紙背，輕重徐疾的筆勢，以表現蔓草在風中離披的動態，其葉多以水墨為之。

二、濃彩重抹

濃彩重抹，是就色彩而言，是指趙少昂用色之準確，瞬間的筆墨造型。

他的花鳥畫留給觀者色彩的想象空間。古畫論中的“隨類賦彩”，并不是完全照抄自然，而是經過畫家們多年的總結和經驗得出的對自然物象概括的認識。

趙少昂花鳥畫瞬間的筆墨造型，用筆精妙，講究筆墨迅間的造型， 痛快淋漓，他的花鳥畫尤受推崇，作品注重物象的對比關系，比中求和，于凝重之中見鮮麗，用色明快，情趣別致，簡練生動，形神兼備，具有獨特強烈的藝術個性。他的傅彩方法更有獨到之處，首創濕粉寫法，用于黯色生紙，搓粉法則用于經礬的熟紙。所畫的花，無不鮮艷欲滴，栩栩如生。他畫的走獸毛色，顯得厚垂和有實質感。

《蟬聲歷亂動高秋》趙少昂作于1986年。畫面表現出秋高氣爽的景象。六只秋蟬，姿態各異，或正或欹，或側或背，無一雷同。濃重墨色勾畫身軀、四肢，顯出甲殼的堅硬質感。藤黃、朱紅點出尾肚，一筆數色，變化過渡自然神妙。四肢腿爪，點畫曼妙，頓挫提按，行筆連貫、自如、勁朗。翅膀以淡墨渲染，體現纖薄和透明的質感。又以細筆勾點出翅脈。最后用白粉點出背上高光，提點精神。此作見筆見墨，形神兼到，不得不讓人拍手叫絕。

三、尋味的留白

傳統的花鳥畫，特別是寫意畫，大都背景留空白，不交待空間。通過所繪花鳥魚蟲聯想空白處所存在的相關空間，而造就畫家與欣賞者心理溝通的獨特藝術形式——想象空間。“留白”是一種藝術一種技法，在繪畫中即是一種“藏境”的手法，而且，景愈藏，境愈大，意愈深。畫面中留下了形象的空白，但卻給欣賞者創造了一個更奇妙、更幽美、更神秘的形象。它必須借助欣賞者的豐富想象和聯想，“再創造”，想象有多美就有多美，要多妙就有多妙。

趙少昂花鳥畫《水仙》，留白獨特，整幅畫獨有水仙一只，留白處清點淡墨一二，構圖干凈利落，主題突出，細部濃墨雙溝畫葉，水仙的姿態躍然紙上。草綠的花瓣、朱黃的花冠、粉黃的花蕊、深綠的花梗把水仙清明如剪雪，皎潔如宿月的氣質全部表達出來了。

趙少昂作畫講究布局，筆墨所到之處顯其功力，畫面空白的地方更慧心思，所謂知白守墨，他恰當地善于用這種虛實對比的關系，使得需要表現的對象更加集中、更為突出，在尺幅的天地，縱橫馳騁你的想象。

四、個性的題跋

我國美術界歷來就有“書畫同體”之說。書畫創作均使用同一種工具，都是筆墨運行，用線條的節奏表現自然的形與意。畫學上最高原則是“氣韻生動”，而“氣韻”由筆墨而生。畫家要把握“氣韻”必須要有中國傳統文化較深的修煉。題跋時，意到筆到，胸有成竹，一氣呵成，形神兼備。

趙少昂研習新派國畫與同仁相異，美學追求目標更高更遠。他的花鳥畫的題跋從形式上別具一格，獨具匠心與畫面渾然一體。趙少昂的早期作品，已受到詩趣的影響，詩趣亦成了他在藝術發展的一個方面。在《迷蒙月色滿橫塘》中，他寫的是殘荷初雪的景象，池塘里的荷葉，既殘又缺，荷梗也變得干枯，并有三數上鳥瑟縮其上，盡是荒涼的意境，雖有一輪明月，亦未減景色的凄清。這一幅初冬的殘景，再加上趙少昂所題的七絕，作品中有著濃厚的詩意：“迷蒙月色滿橫塘， 幾葉殘荷減翠妝， 夜來露冷凝冰雪，吱吱寒雀話荒涼”。這幅作品可以說是詩中有畫，畫中有詩。而作品富于詩情畫意，是趙少昂風格的一個特色。

趙少昂精于書法，善題詩，字體好以狂草作長題，行云流水猶如天馬行空，瀟灑自然，無束無拘，個性十足，詩畫相得益彰，在創作上窮自然之秘奧，極繪畫之能事。因此，他的畫作在世界上有廣泛的影響，很早就進入流通市場，頗受世人歡迎。

翻開趙少昂自寫詩集，200多首詩作猶如璀璨的明星點綴在他浩瀚的畫的銀河里。狂草作長題，作為題詩畫，詩畫相同相連，相互映襯，相得益彰。趙少昂用他畫家的目光，詩人的情懷，為后人留下的是畫作以外的寶貴財富，詩情和畫意的完美結合，在他的筆下傾瀉而成的畫作，給欣賞者帶來意味深長的感染力。

趙少昂的繪畫藝術，從中國傳統崇尚六法、寫意的審美旨趣出發，融合西方美學因素，表現他藝術思想領域中“中西融合”的觀念，對嶺南畫派的形成與發展有著重大的影響，也對后人學習中國繪畫，起到承前啟后的作用。

[1]陳傳席.陳繼春.石莉.嶺南畫派[M].河北教育出版社，2003.

[2]何鳳蓮.心匠的筆墨—淺說趙少昂的藝術[J].收藏家，2006.（08）

[3]王堅.認識嶺南派.[M].載嶺南畫派研究.廣州：廣州出版社，1996年.

[4]夏曉春.中國畫空白空間創造的意蘊[J].看法，2004.（09）