藝術創作之“真”

譚紅梅 （南京藝術學院 江蘇 南京 210097）

在當代藝術市場風云變幻的今天，一字“真”將藝術家的繪畫創作推向了藝術的高度。這種藝術品質是藝術創作的靈魂，也是一種藝術精神的召喚，也對當代藝術市場下藝術創作的反思和啟示。所謂“藝術創作”，就是創造文藝作品，藝術創作過程是藝術創作主體進行藝術體驗（行萬里路、讀萬卷書）、藝術構思、藝術傳達（真、善、美）傳達的過程。所謂“創”，是首創，是形而上的“道”?！白鳌笔亲?、制作，是形而下的“技”。創作主體的人，是社會的人——真性情的人、情感豐富的人。觸景生情、有感而發、有情而抒、情真意切是藝術家的品性。

一、藝術家情感之“真”

情要真。藝術家所以與普通人不同的地方，一方面是他在表現技術上有專門的修養，另一方面是他有一顆藝術家的心，這心來得熱烈與深刻，意志力來得果敢與堅強。歷代文學思想家十分強調藝術家的情真、心誠，認為情真、心誠是正確地反映生活，達到高度藝術真實的不可缺少的主觀條件。王充認為：“天地之文，發于胸臆，精誠由中，故其文語感動人深”。王國維云：詞人之忠實，不獨對人事宜然。即對一草一木，亦須有忠實之意，否則所謂游詞也。李卓吾稱，“童心者，真心也，”“天下之至文，未有不出于童心焉者也?！?/p>

孔子說：“情欲信，辭欲巧”。王充說，“實情激烈，文具情顯”。劉勰要求”情深而不詭”，認為“繁采寡情，味之必厭”，主張“為情而造文，反對“為文而造情”，“心非郁陶，茍弛夸飾”王若虛認為“文章唯求真是”。反對“不求是而求奇”。他說：“哀樂之真，發乎性情，此詩之正理也”。王國維說：“大家之作，共言情也必沁人心脾，其寫景也必豁入耳目。其辭脫口而出，無矯揉妝束之態。以共所見者真，所知者深也”。喜、怒、哀、樂都是藝術家真實情感的流露，青春版昆曲《牡丹亭》作者白先勇說：我寫作，是因為我愿把內心深處無聲的痛苦真實的用文字表達出來。我國繪畫大師林風眠先生在進行中國畫改良的中，他向那些民族的、民間的，樸素然而更富于生命力的藝術精粹學習、吸取新鮮的營養，這些藝術也許過于粗略，但卻富有真情，社會的文明促使藝術發展了更多的技巧，但卻也喪失了一些藝術家的天真本性。綜合世界名著對世人影響深遠的藝術作品，創作者都無不充滿激情、熱情、真情的忘卻了自我、忘卻了世界來完成的作品。人們常說：藝術家是瘋子，瘋了的藝術家才是真正的藝術家，如：梵高、石魯等。無論繪畫、彈琴、舞蹈、唱歌，都是發自作者內心真實情感的自然流露，有他的真實性和純粹性，是一種意境的描述，一種心情的真實表露。

荊浩在《筆法記》論述創作之“真”：“似者得其形、遺其氣，真者氣質俱盛”。“真”，是一個古老的藝術創作命題，也是一個可以不斷延展而獲得新意的時代命題，作為一種強烈的生命體驗意識，其實浸潤著傳統文人生命體驗的精神特質，看似一個“真”字，卻囊括著無數個既可以說得清又可以道不明的意義。 “真”對于創作者而言有著一種無可替代的本質力量。世上著名的作品“真”無論是作為畫家本人性格的濃重寫照，還是作為作品中一種濃濃的味道、氣息，它駕馭了畫家的整個創作，統領著觀眾對它的所有思考和觀賞，正所謂：“韻者，隱跡立形，備遺不俗”。

一個藝術創作者可以不善言辭，但其心跡卻孕育并潛藏于作品中，觀看陳世寧老師的作品，可以從他的繪畫作品中隱藏的“真”讀懂他的心靈表達，這種真實融合了他無限豐富的生命體驗和認知，有時，似乎超越了畫家本人，或許，畫家未有察覺，因為它將畫家身心所蘊含的喜、怒、哀、樂等各種情、愁，毫無遮掩地、赤裸裸地呈現在了藝術作品中。他特別鐘愛油畫風景寫生，與其說他面對大自然盡惰地作畫，不如說他在與大自然訴說情懷。那種充滿激情的揮灑著畫筆與色彩，給觀者酣暢淋漓之感。他玩味繪畫的情趣和品位的同時，又釋放和升華了他的精神與情感。假若，他面對大自然，心中沒有畫意、詩意、豪情，卻預用一種故作灑脫的姿態來綻放一種豪氣和從容，無論形式多么詭秘、色彩多么魅惑，都將顯得蒼白無力，只會欺騙小眾。真實的性格、真實的閱歷、生動的愛好、扎實的學識修養……點點滴滴，讓我們看到了他作品中可貴的真實，真實的可以感覺到每一筆色彩、每一個筆觸都在呼吸與跳動，凝結著他對自然的獨特感受。他生活在南京，對江南的山山水水充滿著一種深情，他鐘情于原生態的自然景觀，叢林中的樹枝在風中搖曳的感覺更使他忘情地投入，不觸不感，因遇而得感，因感而生情，因情而創作，這就是“真”的強大力量。記得某主編的博文里描寫陳世寧老師寫生之景，在島的最遠端，在落日的美妙光照下，海風吹亂了他的頭發，他忘卻了時間、忘卻了自我。他對自然的關照，這種真切假如偽裝，樸素的命題絕對抗不過藝術市場的“大浪淘沙”，然而他卻執拗的堅持、牢牢的熱愛，用自己內心堅守的這份真切尊崇著這個精神家園，不為短暫的時尚，不為轉瞬的榮華！這又讓我想起了中國古代文人騷客的傲世與逍遙，即便報國不成，也絕不屈尊權貴，永遠一副灑脫和傲然，這種堅定的文人精神，不為留史，但卻是千古絕唱。

20世紀60、70年代，政治的極度敏感，讓藝術家的創作幾乎完全失去了內心的自由，藝術似乎套著奴役的枷鎖。石魯——也是一個瘋狂的人，然而石魯的《轉戰陜北》卻豪情萬丈，盡管被江青政治的陰謀所埋葬，誣陷、圍攻和迫害使他精神失常。瘋后他創作了許多冷峻犀利的花卉、刀砍斧鑿的山水和書法，倔強耿介、憂憤邵獨、痛快淋漓、狂歌當哭，令人驚心動魄?！掇D戰陜北》鑄成了一個特殊時代的經典，它昭示著我們，這種強大的真實才會令作品的審美和意義蕩氣回腸?！罢妗?，對于一個畫家來講，會把創作推向為一種本能的表達，擺脫了更多“技”的束縛，沒有了“作”的牽強與附會，唯有飛流直下三千尺的酣暢與淋漓，這才是最最真實的創作狀態和身心體驗。但這又非人人可以做得到，這需要一個畫家很多方面的積累和修煉、悟道，以及時間的打磨和消蝕才可以獲得。梵高——在吳冠中心里，梵高是藝術的歷史豐碑，梵高的藝術真實的不能再真實了，所以，也讓我常常想起那一幕：吳冠中無比崇敬的在梵高墓前跪拜，那顆顫抖的心久久不肯離去，與其對話、傾訴，近乎于要回到梵高的時代，與其共勉。如果將這個畫面定格為永恒，造作豈不是對藝術的玷污和褻瀆。翻看歷史，每一頁都有藝術大師精彩的語錄和后人對大師“藝術貴在求真”的真實記錄，性格的真、作品的真，所涵蓋的價值遠遠超過了藝術本身的價值，因為“真實”對于藝術家來說，本身就是一個偉大的創造。曹雪芹——《紅樓夢》的問世，可以讓世人大快朵頤，美美的閱讀，而曹雪芹卻道出：“一把辛酸淚，滿紙荒唐言”，唯此，才可堪稱歷史的經典?！八囆g貴在求真”可以跨越國界、穿越歷史，正是這樣，它讓藝術創作有了感動，所以精彩，有了生命，可以呼吸。

我們知道，當繪畫創作成為一種生命的表達，進入一訴衷腸的狀態，呈現出“此處無聲勝有聲”的生命意境，一切技與法的高明都會黯然失色，因為我們可以為之動容的是——作品已然是一個有血脈奔騰的生命。

二、創作主題之“真”

生命與自然是藝術創作的永恒主題，藝術來源于生活又高于生活，生活是藝術創作的唯一源泉，體驗生活是藝術創作的前提條件。在藝術創作之前，選擇題材是十分重要的，來自生活的題材本身包含著一定的客觀內容和客觀思想。作品的主題思想，不是從天上掉下來的，也不是作家頭腦中所固有的，是生活本身暗示給作家的，是從題材中概括，提煉出來的。創作者把生命納入藝術，而觀賞者則是將藝術納入生命。藝術作品的世界與人的存在、生命、世界同構，藝術創作主題包括人與自我、人與他人、人與自然、人與社會等關系之中。藝術真實不是憑空產生的，是緣事而起，觸景而發。如：魯迅筆下的人物——阿Q的原型是他的本鄉的一個淪為“半工半偷的阿貴”，狂人的原型是他的一個患迫害狂的表兄弟，孔乙己的原型是一個落魄的文人“孟夫子”，閏土的原型是他少年時代的朋友章閏水，陳士成的原型是他本家叔祖周子宗……藝術真實是以客觀現實為內容為源泉的，馬克思、恩格斯曾引用過歌德的話：“畫家要成功地描繪出一種女性美，只能以他至少在一個活人身上曾經愛過的那種美作為典型”。徐悲鴻曾說：“藝術家之天職，至少須忠實述其觀察所。所居地域景色、物產、生活，即已完成其高貴之任務一部”。如脫離生活中真實存在的事件和人物，憑空想象和虛構，藝術作品必然成為純主觀意圖的臆造物。魯迅說：“縱使寫的是妖怪，孫悟空一個筋斗十萬八千里，豬八戒高老莊招親，在人類中也未必沒有誰和他們精神上相象”。

李煜——后唐帝王李煜親身體驗了牢獄之災、亡國的經歷和悲痛人生的故事，對生命的感悟真切體現在他的詩詞里?！队菝廊恕贰夯ㄇ镌潞螘r了？往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首明月中……這些詩詞都是從他那多情而敏感的心靈中流出來的，雖然與我們相隔千年，卻依然讓我們感動、沉醉。歌德說：“詩人不是生下來就知道法庭怎樣判案，國王怎樣加冕，如果要寫這類題材而不愿違背真理，他就必須向經驗或文化請教”。以身體之，以心驗之。路遙——藝術家沒有豐富深切的生活體驗、情感體驗，不可能創作出感動觀眾的作品，路遙為了創作，在大西北農村呆了七八年，創作出上個世紀80年代文學界鄉土題材作品的經典篇章《人生》和《平凡的世界》。農民作家何慶奎帶著對生他養他的那片黑土地和生活在那里的人們的一腔熾熱之情編創了農村題材影視劇《劉老根》。石濤的“筆墨當隨時代”這一命題，就是說任何時代都會產生與之相應的文藝作品，好的組品一定帶有時代精神或氣息。

藝術創作應當可能完整地表現事理的真實和情感的真實，使兩者和諧地凝結于藝術形象之中，達到比較完美的統一。藝術家的真情實感，使之能夠比較正確地認識和表現客觀對象的屬性、本質和規律，進而使主體的真情和對象的真理渾為一體，熔鑄成高度的藝術真實。真實反映生活是藝術家們進行精神生產的基本動機和目的，是文藝創作的客觀規律。

三、學術立場之“真”

現今的社會，金錢意識充斥，浮躁思想泛濫，藝術一旦被金錢、世俗所沾染，就失去了藝術目的的純粹性與藝術本身的價值與意義。為了金錢、市場而創作，這與藝術本身的宗旨背道而馳，藝術的根源是發自內心的熱愛與癡迷，熱愛一切真善美的表達，這種熱愛是發自心靈深處，不慘然任何的媚俗。只有真愛了，才能體會最真、最善、最美的東西，只有這個“真”字，才能創作出感人的真作品。當藝術市場中一夜暴富的案例不斷刷新拍賣行業績的時候，當眾多新生代畫家憑借近乎天價的市場拍賣贏得市場競爭時，部分作品的確是在對現代藝術進行探索，而更多表現為學術上的空洞與粗糙，缺乏對生活的真切體驗和對繪畫功力的積累、表現力的研究。在市場面前，藝術的獨立精神幾乎被打倒，繪畫創作究竟是關注市場風向還是注重學術研究，這是一個關乎生計的現實問題，不過更可以檢驗一個藝術家藝術品格之“真”，這一點對于一個藝術家來說尤其重要。

其實，翻開中外藝術史，我們一定會發現，石濤、林風眠、徐悲鴻、梵高、羅丹等，雖有著不同的生活背景，面臨過不同的生活遭遇，但不變的是他們癡迷于藝術的精神。由此讓我覺得，大師都有一種面對世俗而超越的能力。當市場的商業價值不斷挑戰藝術的學術價值時，實是中國藝術創作所面臨的危機與劫難。而藝術家的堅定與沉著，恰是在宣告一個真理：市場價值不可能真正取代藝術價值，因為藝術深厚的歷史感取決于時間的考驗。藝術的學術價值可以延續藝術本身的歷史地位，是藝術史中具有鮮明意義的重要內容，一夜暴富、一舉成名，對于藝術，似乎暗含了更多脆弱，歷史上任何名垂千古的畫家最終是憑借作品的藝術價值來確立自身的歷史地位。所以藝術創作如若沒有學術的進步和探索，那就是中國當代藝術史的一種空缺，會在整個中國藝術發展史上形成斷層，這種代價不是藝術市場拍賣出的天價可以彌補的。

一個真正的藝術家，應該一直秉持著自己從容淡定的創作態度，在市場面前要冷靜、忠于藝術的堅定立場。對藝術學術的堅持，其實已經上升為藝術對社會發展所蘊含的一種社會責任。作為藝術前進的導引者和推動藝術發展的精神領袖，藝術家如何掌控自己的立場，是藝術創作的首要前提。面對時代藝術的波瀾起伏，執著的堅持、執著的堅守，才是藝術走向高度的王者之道。

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