藝術美的標準問題初探

譚麗娟 (東南大學藝術學院 江蘇南京 211100)

藝術美是美的一種集中表現，是美的高級形態，它是藝術家在作品中所表現的現實美，流露出藝術家在作品中表達的情感，同時凝結著藝術家在作品中的理想。在筆者看來，真、善、美是人們生活中所崇尚的道德品質，三者的協同統一，是社會人的理想。而藝術本身就是現實的一種再現，它集中表現了人的情感和理想，因而，從真、善、美的關系來看藝術美的標準是最恰當不過的了。

一、藝術美的標準與真（認識、思想價值）

從這方面看，有價值的藝術作品及其藝術美，首先在于藝術反映和審美判斷的“真”，這里所說的“真”主要指“藝術的真實”，也包括藝術的審美判斷的真理性?！八囆g的真實”是藝術美的不可或缺的條件，其包括真實性和真實感。王朝聞先生說：“粗略地說，合情合理是形象的真實性，生動活潑是形象的真實感，藝術的真實既要合情合理——符合發展規律，它的表達形式又要生動活潑——具備事物的真實面貌?！?/p>

藝術美是藝術家在作品中所表現的現實美，因而其重要前提之一是強調真。藝術積極的社會作用不僅在于它有理論性和倫理性的價值，而且對于同真與善對立的假與惡的批判，在藝術里，必須是通過美的藝術形象來體現的。只有當藝術創造性地真實地反映生活，譬如說令人信服地再現了生活的現狀，也預示著客觀現實發展的必然性，藝術才是擁有與審美作用相一致的認識作用。正如車爾尼雪夫斯基有言：“美是生活”“美感所尋求的是真實的好的東西，而不是虛幻的完美的東西”“任何事物，凡是我們在那里面，看得見依照我們的理解應當如此的生活，那就是美的；任何東西，凡是顯示出生活或是使我們想起生活的，那就是美的”。

當然，藝術的“真”還包括藝術作品、藝術形象中所包含的對生活的評價即審美判斷的正確性或真理性。以蒲松齡的《聊齋志異》為例，它一方面深刻地描繪了中國封建社會晚期的現實生活；另一方面，它表達了作者對于生活的認識和評價，鞭撻了社會中的種種丑惡現象，歌頌了人們對理想的執著追求其對于生活的思考是深刻而富有真理性的。再比如，“藝術與生活一致的跡象表現得顯而易見的，莫過于希臘的雕塑史”，那是歷史上最偉大的藝術，它不僅創造出了最本色的藝術品，而且飽含了希臘民族對于生活的愛好和重視，對于人的力量的深刻體會，力求肯定與明確的觀念，追求簡單的態度。所以，它們都是“美”的，是藝術上的奇葩。

二、藝術美的標準與善（精神價值）

藝術美的另一個標準，簡言之是善，即對人類的精神價值。人類對客觀事物的判斷必然包括兩個方面：一方面是對事物客觀屬性的判斷，另一方面便是價值判斷。因此，從藝術對人類的精神價值看待藝術美的標準是必然的。

羅斯金說：“任何國家的藝術都是它的社會美德和政治美德的說明。”在羅斯金那里，不管對于藝術家來說，還是欣賞藝術的人，藝術與德行是不可分割的。“人類最完美的精神文化建立在他們的活力之上，他們最優秀的藝術和最大的幸福一定與，而且只能與他們的美德一致。”故此，藝術不只是品味的問題，它關系到一個人的全部。藝術是藝術家情感道德的表現，它對其他人有著潛移默化的影響。因而，一部藝術作品，只有當它以巨大的熱情對美的事物加以贊揚，或者對丑的事物加以鞭撻，才能發揮其尚“善”的精神價值作用。而在此，人文關懷則成為藝術家們自覺的價值追求和神圣的社會職責。優秀的作品，無不高揚“善”的人文精神，滌蕩著人的心靈。

羅斯金曾這樣論述偉大的不朽藝術：“我并不是說給予我們最多快樂的藝術就是最偉大的藝術，因為也許有的藝術的目的是教育而非取悅；我并不是說帶給我們最多教誨的藝術就是最偉大的藝術，因為也許有的藝術的目的是取悅而非教育；我也不是說模仿得最好的就是最偉大的藝術，因為也許有的藝術的目的是創新而非模仿。但我要說的是，不管用什么方法，能夠給人的心靈傳遞最大量思想的藝術就是最偉大的藝術?！币蚨?，他認為對藝術的愛首先要在內心具有“善”。他對牛津大學的學生說：“我也許可以說服你們英國的青年去觀賞一只鳥，而不去射殺它們，去使野生動物更馴服，而不是使家養的動物更兇猛。”

縱觀中外文學史，從悲劇之父埃斯庫羅斯，喜劇之父阿里斯托芬到但丁、塞萬提斯都是有強烈傾向的詩人，人文關懷在他們的詩作中鮮明地體現著。在我國，從屈原、陶淵明、李白、杜甫、白居易到蘇軾、陸游、辛棄疾都留下憤世嫉俗，憂國憂民的詩篇?！都t樓夢》的不朽魅力主要不是愛情故事的本身，而是源于它對專橫的封建勢力的怨恨和對美好事物被摧殘的痛惜。在這些優秀作家作品中都高度地體現出的人文關懷和強烈的向“善”的傾向性。列夫·托爾斯泰曾說：“他是經常地，永遠地處于不安和激動之中，因為他能夠解決與說明的一切，應該是給人們帶來幸福，使人們脫離苦難，給予人們以安慰的東西?！卑徒鹫f他的小說都凝聚著強烈的情感，矛頭是指向“一切舊的傳統觀念，一切阻止社會進化和人性發展的不合理制度，一切摧殘愛的勢力”。

三、藝術美的標準與形式內容的雙美統一

從藝術的社會功能的角度看藝術美，藝術美存在于審美與認識、思想教育功能的對立統一中，而審美形象、審美作用又必然是內容與形式的對立統一。因此，“從審美方面看，美的標準不可能只存在于內容美，也不可能只存在于形式美，而在于內容美與形式美的對立統一之中”。

以敦煌飛天為例，它不僅具有內容上的思想美，更具有形式上的構圖美。在內容上，它刻畫的是佛教中的能于空中自由飛行的天神，經過藝術家與工匠們的充分想象和大膽創作，飛天們都成了在天國里面聞音起舞，騰空散花帶給人們幸福的使者。建于西魏的第249窟和285窟，始見飛天。早期的飛天更具有神性、超凡脫俗性，寫意的成分濃郁；晚期的飛天，在寫意之余，更具有寫實的傾向，或披袈裟，或穿襦裙，從形象到服飾都充滿了濃厚的世俗性，她們神態和悅，舉止溫婉，一如塵世中的普通婦女。不難想象，在當時朝代中的田間街頭，那些年輕少婦們的搖搖身姿，都被細心的工匠們所鑿鑿刻畫。

在形式上，飛天主要表現在畫面事物安排的有序性和自由性上，形成具有獨特視覺感受的構圖形式，主要有連續式構圖、對稱式構圖和零散式構圖。連續式構圖在畫法上利用飛動的云朵和紋飾，著力渲染一種飄飄欲仙的動勢，造成一種滿壁飛動的效果；對稱形態的飛天更加襯托出主要畫面；零散式構圖隨形就勢地來點綴飛天形象，其目的是填補畫面空白，使畫面更加豐滿、充盈。

所以說，藝術的感召力在于它不僅僅是視覺上的逗留，更是不同觀者的具有創造性的“看”的過程所留下的心理的感動。阿恩海姆曾說：“如果藝術創作的目的僅僅在于運用直接的或類比的方式把自然再現出來，或是僅僅在于愉悅人的感官，他在任何一個現存的社會中所占據的那種顯赫地位，就會使人感到茫然不可理解?！敝挥挟斝问脚c內容都達到雙美的統一時，藝術便會產生令人回味無窮的“美”。

四、藝術美的標準的相對性和絕對性

無論現實美或是藝術美，對于審美者來說，都是客觀的，是不以審美者的意志為轉移的。但是，“客觀的”并不等于“純絕對的”“非社會的”“非歷史的”。就藝術美有其客觀的標準來說，就現實美和藝術美具有一般的規律來說，就美的規律、藝術規律具有客觀性來說，美的標準具有相對的絕對性。

所謂絕對性，只是說客觀的美的規律，客觀的藝術規律是不能否定的。但是，因為美是對人類社會而言的，藝術隨人類社會的發展而發展，必然會出現新的藝術美，加上藝術種類的眾多，包括藝術作品在內的審美對象的多樣性，民族審美習慣的多樣性，因而包括藝術美在內的美的標準又不是純絕對的，而是絕對與相對的統一。正如，王朝聞先生所言：“人的社會實踐是形成審美標準的根本條件，社會實踐的復雜性作用于審美標準的矛盾性，而這種矛盾性就包括藝術美的標準的絕對性與相對性的統一?！?/p>

綜上所述，藝術美的標準應當從真、善、美的角度來考察，它們既相互區別又相互依存。生活中真實的東西并不是每一樁都具有 “美”與 “善”，必須經過藝術家的加工取舍才能夠構成藝術形象，才能表現出健康的審美情感。同時，生活中真實的東西常以分散個別的形式而存在，只有通過藝術形象將其集中概括，才能成為審美的對象。這說明真、善、美各有自己的屬性，又必須在藝術創造中得到完美的統一。真、善、美是藝術創造的審美價值追求，是藝術理論批評的重要衡量尺度。藝術創作者，應在創作過程中將真、善、美“三位一體”的價值結構充分體現在自己所創作的作品當中；藝術理論家應把堅持真、善、美的標準作為自己應遵循的高尚職責，來共同推動我國藝術事業的向前發展。

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