談歌曲演唱的“第二次”創作

楊素霞 （邢臺學院 河北邢臺 054000）

歌曲演唱通過音樂和語言的組合來表達人的內心想法和感受，反映人的精神面貌。作為一個唱歌者，必須具備分析和理解作品內容，體驗和感受作品意境的能力，善于通過唱歌來表達作品的內涵、思想和感情，這是演唱者最應該具有的能力。演唱者對歌曲的表現力體現于多種智慧和能力的結合，它必須把歌曲演唱作為一個中間環節，才可以將藝術作品傳達給觀眾。

由于樂譜與語言文字有比較大的差別，僅僅是一種特別的聲音符號，因此聽眾看到這些樂譜并不代表他們能真正獲得聽覺感受，甚至是作曲家本人也不能單純依靠看樂譜來欣賞樂曲。因為實際演奏和演唱出來的歌曲與僅靠樂譜進行想象的歌曲會很不一樣。因此，歌曲演唱是一門需要創造力的藝術，它需要歌唱者有比較好的藝術素養，能對歌詞進行深刻理解并且充分的理解創作者的意圖，同時，還要具有非常豐富的想象力。

歌曲演唱是對歌曲詞曲作者的作品的表達演繹，聲樂表演的過程本身就是一個第二次創造的過程，是在歌曲詞曲作者的第一次創作的前提下進行的，需要把歌曲詞曲作者的第一次創作作為自己第二次創作的起點和終點。其中的起點主要是指進行歌曲演唱時需要對歌曲詞曲作者第一次創造的成果——以樂譜形式存在的歌曲作品進行詳細的研究和精準的理解，而且把這些準備工作作為進行歌曲第二次創造的基礎。而所謂的終點主要是指歌曲演唱的最終成果，主要應該體現在對歌曲作品的恰當表達和演繹。

有些歌曲演唱者過于重視自己的感受，過于相信自己的決定和理解，從而把歌曲詞作者的愿意扭曲了。比如演唱巴赫的作品，演唱者需要首先了解巴赫的人生經歷，巴赫的藝術風格、時代背景，巴赫寫這首歌的時候的環境，才有可能把巴赫的作品演繹好。如果演唱者只是顧忌自己的感情，演唱出來的效果難免會存在缺陷。再如有些表演者很欣賞威爾第的作品，因此在演唱其他歌曲作品時會有意無意的滲透出威爾第的味道，這樣也會打亂整首歌曲的原有風格。

演唱者應該非常尊重作曲家生活時代的歷史背景，尊重每個作曲家的創作的風格特色，不能把這個人的特色唱成那個人的。這就要求演唱者經常閱讀相關書籍，知曉每個作曲家的風格特點和歷史背景。歌唱者可以在演唱歌曲作品之前，對每部歌曲作品進行一個簡短的介紹，包括作曲家的風格、國籍，生活在什么時代，在什么環境條件下創作的這件作品，歌詞的含義等等。

歌曲演唱的第二次創造主要是對音樂的動態結構進行新的創造，在很多情況下這個過程都融入了歌曲演唱者的創造能力，賦予了歌曲作品新的詮釋。歌曲表演者的經驗水平，個性特征，聲音條件，表達方式，都將導致第二次創作的發生，呈現出不同的創造結果。比如世界上最著名的三大男高音，他們具有各自的特色、他們的聲音條件、演唱技術、個性特征以及歌曲表達處理方式都有很大差別，他們誰也替代不了誰。帕瓦羅蒂具有著無以倫比的獨特的高音，被譽為“king of hi小c”！他的表演激情、流暢、自然，用聲和力度都不強。多明戈有一張英俊的面龐，他有著靈活的音樂感覺和深厚的音樂修養，他能在歌劇中演繹各種不同的形象和個性，由他扮演主角的歌劇在很多著名歌劇院上演，他被人們稱為“歌劇王子”。他較多運用胸部的聲音，聲音明亮、圓潤、有金屬色彩和整體共鳴。比起帕瓦羅蒂和多明戈，卡雷拉斯的聲音似乎暗淡一些，但是他的聲音里蘊含著一種憂郁的美，他的聲音柔和，行腔清俊，分句完整，音調華麗。雖然他的聲音不如帕瓦羅蒂和多明戈的戲劇性強，但是他更善于內心抒情。

他們三位在第二次創作作品的時候，在尊重詞曲作者的前提上，都盡力發揚自己的優勢，盡管他們演唱的是同一首歌曲，我們也能清楚地感覺到他們三個的不同的“味道”，這里的“味道”就是他們三個各自的風格，那就是他們獨特的第二次創作。例如三位世界男高音在演唱意大利歌曲“我的太陽”的時候，帕瓦羅蒂演唱時看似漫不經心，收放自如，力道不大但是極富有感染力，再加上他憨厚的形象，給人非常友好、隨和、親和力強的感覺。特別是在高音處加花，也是他的獨特的典型的意大利風格，給觀眾強烈的音樂感染力和滿意感。但是多明戈同樣唱出“我的太陽”這首歌時，能顯現出濃烈、奔放，他氣息飽滿，呼吸控制力非常強，能體現出華麗、圓潤、飽滿的藝術形象。卡雷拉斯在演唱同一首歌時，會將低聲區，中聲區和高聲區融為一體，上下貫通。卡雷拉斯在演唱中中音柔和，高音明亮，圓潤流暢，讓人感受到一個高貴的藝術形象。

同一首歌，三個人的演唱風格不同，給人的音樂享受也不同。由此可見，世界三大男高音對觀眾而言最有吸引力的，不是他們的聲音技巧，而是善于將情感傳遞給觀眾內心，他們的演唱不僅是表演技巧，更是一種強烈的個人表現。所以觀眾喜愛他們，他們也已經得到觀眾的認可。

歌曲演唱是以歌曲詞曲作者的第一次創造為基礎的，但是這并不是說只要老老實實的演唱樂譜，就能夠很好的完成歌曲表演的使命。如果這樣理解，會不僅降低歌曲演唱的價值，還可能打擊歌曲演唱中的創造性行為。

歌曲演唱的目的是為了使歌曲作品重獲生命，把樂譜變成鮮活的歌曲。如果沒有人聲的表現，樂譜不會成為真正的音樂。歌曲演唱者不僅僅是在重現樂譜，更是賦予它生命。歌曲演唱者不是被動的接受樂譜，而是主動的創造音樂。無論歌曲的詞曲作者標注的多么詳細，都無法詳細表達出音樂運動的內在韻律和微妙變化，更沒有辦法全部展示出蘊含在音樂作品中的感受。帕瓦羅蒂說：“唱了很多威爾第的歌劇，但每次演唱都會存在新的發現和新的感受。”歌曲演唱作為第二次創作，不僅是忠實再現原來的樂譜，更是創造性的表演，以補充和豐富原來存在的歌曲作品，使之充滿新的光輝。

1.《藝術歌曲歌詩創作的審美意向》，解放軍藝術學院學報 ，2007(3)

2.《淺析中國早期藝術歌曲的創作 》，科教文匯，2008(35)

3.《談談用美聲唱法演唱中國歌曲的歌唱語言狀態》，音樂天地 ，2008(9)