聲樂演唱的表演思路研究

許春惠 (黑龍江省大慶市肇源縣文化館 黑龍江省肇源縣 166500)

隨著經濟的發展，社會文明和精神文明的提高，人們在欣賞歌唱家的演唱時，不再是只追求歌聲的美妙動聽，對歌唱家的表演能力的要求也越來越高，這就使得歌唱家需更加注重自己的表演技巧的提升。然而現今很多歌唱家的表演與演唱沒有很好的結合，影響了在舞臺上的整體效果。

一、歌唱演員在表演方面的缺陷

1.表演時面部表情單一

現今，我國的一些歌唱演員大多數存在著面部表情單一的問題，要知道面部表情動作在唱歌中是十分重要的，它包括眉毛、眼神、面部肌肉等部位的變化，特別是在聲樂界，早在幾十年以前就有人提出在表演的過程中要注意面部表情，但是仍然有很多不專業的聲樂表演者不重視或者不會靈活的運用面部表情，在表演的時候常常擺出一副死板的模樣，我想這樣的表演者也不會吸引多少觀眾吧。面部表情可以反映出一個表演者內心最真實的想法，尤其是在話劇、戲曲等一些聲樂藝術表現形式上顯得尤為重要，所以，為了推動我國文化事業的發展，豐富人們的精神生活，歌唱家在表演的時候一定要注意自己的面部表情，要豐富有吸引力，切勿單一死板。

2.表演的動作不協調

現今我國有很多的聲樂表演者在表演的過程中出現動作不協調等現象，就是表演的動作與其歌唱的內容不協調。聲樂演唱是包括四肢及五官的動作表情，其中手勢的使用和步伐的變換在表演過程中是十分重要的，形體表演對于聲樂表演的重要性是不言而喻的，我相信每個人在觀看藝術表演的時候都希望表演者能夠靈活生動的表達聲樂情感，下面本文將詳細的對聲樂演唱者如何將肢體動作與音樂的結合作出詳細的介紹。

3.歌唱表演者的心理素質不足

經過筆者的調查總結，事實上幾乎所有的聲樂表演者在真正的舞臺表演過程中都會有緊張的情緒，心理學研究表明，人的任何行為活動都需要經過大腦的支配，通過大腦反射來完成，與此同時，心理活動也會對我們的行為造成一定的影響，對于聲樂表演者也是如此，那么歌唱家就應該克服因心理素質能力的不足，避免對聲樂的表演造成不必要的影響，要知道心理活動的波動會對一位表演者的作品完成程度帶來很大的影響。例如，歌唱者面對一件新的歌曲作品，必定會對其心理造成一定的壓力，又或者因為外界因素的影響，導致表演者無法專心歌唱，或者觀眾的一些不良反應等，這些都是對聲樂表演著心理素質的挑戰，因此，表演者一定要重視心理素質的鍛煉與培養，克服心理障礙，最大限度的把藝術作品的精華表達出來。

二、提高表演能力的方法

1.學會表現多樣化的面部表情

豐富的面部表情能夠形象鮮明的表現出一個人的內心情感，它不僅是人們互相交流情感的重要方式，更是藝術交流與其他交流方式相區別的一種標志。在聲樂舞臺的表演中，能夠進行多樣化的面部表情會對表演者的情感表達帶來很大的幫助，下面將介紹一下眼神的重要性。眼睛是心靈的窗口，人的一切情感都從眼神中流露，我們以京劇表演為例，京劇中的眼法對于唱歌藝術表演是有非常重要的意義的，表演者一定要善于運用眼法來強化聲樂藝術的表現力，眼神的變化是可以通過后天的鍛煉來展現聲樂表演者的情感波動和心理情緒的，與此同時，表演者在演唱的過程中可以通過變化多樣的面部表情來展現自我的形象，要學會恰到好處的運用面部表情，以此來增添藝術的表現形式。

2.注重肢體動作與音樂的完美結合

聲樂演唱過程中肢體動作與音樂進行完美的結合可以增強藝術的表現力，下面本文將針對聲樂表演過程中的形體動作做出一些原則上的敘述

(1)風格性原則

在演唱的過程中形體動作以及表情都要和歌曲的風格相一致，這樣能夠促進歌曲的闡釋和升華，聲樂表演者一定要注意對于那些與原來的作曲風格不符的動作一定要去掉。

(2)協調性原則

形體動作必須符合演員及其飾演角色的年齡、身份、性格特征，符合音樂的節奏和發展規律，并且動作的出現真正做到是“情動于中而形于外”，而不是故作姿態，畫蛇添足，切忌為動作而動作，以防出現不協調統一的漏洞。

(3)精練性原則

形體動作表演在演唱中只作為輔助手段加以運用，不能喧賓奪主。一般設計動作處只是在歌曲的高潮處、結尾處及有特點之處，以起錦上添花、畫龍點睛之妙用。過多過大過濫的形體動作表演會使觀眾目不暇接，反而損害了演唱的美。

(4)形體動作的戲劇寫意性與生活真實性相結合原則

我國是有著豐厚的傳統文化底蘊的大國，其中傳統戲劇的象征性動作莫過于戲劇寫意性的形體動作了，這種形體動作有著美觀豐富的含義，有很多都與實際的生活相貼近，所以，表演者要注意形體動作的寫意性與真實的生活有機的結合起來，不要犯墨守成規的錯誤。

3.加大表演知識學習，提升表演自信

聲樂表演者要想克服舞臺表演過程中的緊張心理就要靠自身的努力克服緊張情緒的產生，首先，要通過熟練的掌握作品的中心思想和藝術技巧，并且通過平時不斷的努力扎實基本功，以此來達到演唱的過程中不會因為對作品的不熟練而緊張不自信，只有一絲不茍的扎實自身的基本功，增加表演的知識學習，才能夠真正的了解作品的內涵，做到熟能生巧的境界。其次，就是要放松心理，這有助于自信心的增強，聲樂表演者只要能夠做到心態上的放松，就不會因為怯場而形象表演，歌唱者可以通過深呼吸或者積極的心理暗示來增強自信心，使自己的聲音達到最佳的狀態。最后，就是要集中注意力，把所有的注意力都集中在所要表達的作品上和自己的演唱過程中，這樣才能唱出好的聲樂作品。

綜上所述，本文對我國的聲樂演唱者在表演方面存在的不足作了簡要分析，并且，提出了相關的解決措施來提高表演的技能，因為，隨著我國經濟和文明的不斷發展，人們對于精神層面的要求也越來越高，這就體現在對聲樂表演的要求上，希望我國的聲樂表演者能夠克服心理素質不足的障礙，靈活的運用面部表情和肢體語言，以便于我們能夠更早的把肢體表演作為聲樂藝術中的一門跨學科，并具有整體性和系統性的理論來研究。

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