談美聲、民族唱法與通俗唱法演唱技巧的共性與個性

張 姿 (廣西藝術學院 廣西南寧 530022)

無論是哪種唱法，都有呼吸、共鳴、咬字吐字、發(fā)聲這樣的演唱技巧。只是根據各種唱法的具體情況不一樣，所以在這些技巧上各自的處理會有所不一樣。這是筆者要說的這之間的共性與個性，以便更深地了解三種唱法。

一、呼吸的共性與個性

有句話說得好，“善歌者必先調其氣”。不管是哪種唱法，最重要的是呼吸。歌唱中的呼吸分為三種，分別是胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。根據唱法的不同，對于美聲和民族唱法來說，胸式呼吸法和腹式呼吸法是不全面的，胸腹式呼吸法是最適合的。對于通俗唱法來說，沒有固定的哪種呼吸法。胸式呼吸法是通過擴張和收縮胸腔來吸入和呼出氣息，呼吸的容量較小，歌唱時的發(fā)聲動力較弱，但是氣息淺、較短是它的特點，因而發(fā)聲較靈敏、柔和。例如像通俗歌曲中的柔美、輕型類來說，可以利用這種方法，再通過話筒音響傳遞出去，能達到很好的效果。腹式呼吸法要求氣息吸的很深，到丹田處，這種呼吸法適合強勁而有爆發(fā)力的歌曲。對于通俗唱法來說，呼吸量的大小不是決定因素，關鍵是呼吸狀態(tài)的靈活性。

二、共鳴的共性與個性

在共鳴問題上，美聲唱法、民族唱法、通俗唱法在認識上有著許多不同之處。美聲唱法里面很講究歌唱的共鳴，像大歌唱家們在不用擴音設備的前提下，在大歌劇院里唱響每個角落，具有很強的穿透力，是因為他們掌握了優(yōu)秀的共鳴技巧。民族唱法雖然不同于美聲唱法，但對共鳴的要求也是相當嚴格和重視的。通俗唱法則不一樣，它對共鳴的要求遠遠低于美聲和民族唱法，因為它有專業(yè)的設備，通過麥克風和音響把聲音傳送出去的。所以，常聽到的一句話“美聲唱法的‘話筒’在身上，通俗唱法的話筒在手上”，很形象的說明了之間的區(qū)別。難道通俗唱法沒有共鳴嗎？這也不正確。我們知道美聲唱法和民族唱法有鼻腔共鳴，其實通俗唱法也有鼻腔共鳴。在漢語拼音中，有一些是帶鼻音的韻母，例如：前鼻音an、en、in及后鼻音ing、eng、ong，美聲、民族唱法對這些帶鼻音的字音要求很嚴謹，不僅要唱準確，而且不允許有帶鼻音的音色，只是借助鼻腔產生共鳴。通俗唱法就不同，它有時將鼻腔共鳴夸張化，達到獨特音色的魅力，現在有一些大家經常模仿的歌唱家就是這種特色。

三、咬字吐字的共性與個性

美聲、民族唱法和通俗唱法都有咬字吐字的講究。其中美聲、民族唱法對咬字吐字的要求很嚴格，尤其相對于學美聲的人來講，唱中國歌曲比外國歌曲來的難。在保持演唱技巧的同時要把字唱清楚，這不是件容易的事情。民族唱法對字的處理也是很嚴格的，從字頭，字腹到歸韻，位置都是較靠前的，要求很清晰。相對來說，通俗唱法的咬字吐字沒有那樣嚴格，它追隨了我們說話的特點，依照說話的發(fā)音，像說話一樣自然、準確就行。簡單來說，通俗唱法不過分強調字正腔圓，不過分“雕琢”，反之，演唱就會不自然。

四、發(fā)聲的共性與個性

美聲、民族唱法很講究發(fā)聲的起點和結果，聲音要松、通、亮，需要正確的打開喉嚨。而通俗唱法在發(fā)聲中需要注意的是：第一，聲音是在氣息基礎上出來的；第二，也要適當打開喉嚨，不能把聲音蒙在身體里面，打開喉嚨后的自然狀態(tài)就行。美聲、民族唱法的發(fā)生概念以真假聲混合為主，而通俗唱法是以真聲為主要。歌唱時，美聲唱法行腔路線是沿著咽壁，穿過耳根后面，進入頭腔，以拋物線狀將聲音投射出去。民族唱法的行腔類似于美聲唱法，但是歌唱位置相對美聲來說要靠前，而且咬字要突出字頭。而通俗唱法用話筒擴音，聲音沒有所謂的“拋物線”感，而是用有緊張度的真聲高歌。

聲樂藝術是人類音樂文化的一個重要組成部分，也是人類生活中不可缺少的一種傳情達意的方式。通過了解美聲、民族和通俗這三種唱法的演唱技巧，讓大家更清楚這三者之間的關系，是相互有聯(lián)系的。不管那種唱法，都需要演唱者掌握科學的技巧和正確的方法，還要對歌曲風格、情感及其舞臺有良好的駕馭能力。同時，必須通過較長時間的學習和藝術實踐，以致在演唱技巧的基礎上，對歌曲的詮釋更加完美。歌唱本身更是一門綜合性的藝術，它需要演唱者積極吸收多方面的知識和文化，不斷鉆研、創(chuàng)新，把歌曲的內涵表現得淋漓盡致。希望通過三者之間的共性和個性的對比，給熱愛歌唱的歌者帶來一點用處。

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[2]張永凱.論美聲、民聲、通俗三種唱法教學的兼容性[J].沈陽師范大學學報·社會科學版，2009，33（5）：168-169

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