談服裝設計師的文化底蘊與設計素養

李 明 （湖北美術學院服裝系 湖北武漢 430060）

一、服裝與設計師

在我國服裝業向著服裝品牌國際化跨步前進的形勢下，服裝企業卻難以找到可以駕馭市場又能結合藝術風格和時尚品位進行創新的設計人才，這暴露出中國設計師內在文化底蘊、藝術素養、技術功底、綜合素質和設計能力等方面的不足。我們在鼓勵和推崇設計創新的同時，卻忽略了服裝設計在生活中必須以人為本的現實作用并對大眾藝術審美和鑒賞力的提升與引導。有的設計一味追求藝術文化形態的服裝創造，而不顧服裝的實用性和商業性；也有些設計缺少對時尚流行的把控和創新，盲目模仿搬抄國外品牌或過氣的舊款，缺乏品牌設計的創新力。有的設計師以遵從感性和追求個性為由，對服裝設計進行不著邊際的創造；也有些設計師藝術才氣和個性風格缺失，設計缺少藝術的創新力。國內服裝設計的這種風氣或傾向值得我們服裝設計業界重視與警醒。

二、設計與藝術靈感

任何藝術的創造，都離不開藝術家豐富而具有創新的藝術感悟，對于藝術創造來說“靈感”是不可或缺的。靈感是一種特殊的心理過程，它是各種心理因素的高度綜合。當創作靈感出現時，藝術家能夠將自己全身心的情感與全部的知識積累調動起來，想象異常活躍，各種記憶被迅速喚起，思如泉涌，筆若游峰，往往創造出令人叫絕的藝術佳作。相反，沒有靈感勉強而為，作品往往顯得牽強附會，平淡無奇。靈感的產生與人們的社會環境、生活經歷、文化修養密不可分。時裝設計和創作也不例外，需要設計師靈感的閃耀與揮灑。

服裝設計的創作靈感一般源自兩種：一種是從藝術型的途徑得來，這類設計的靈感來源有時來自于突發奇想，有時是從冥思苦想得來，一旦有想法，設計師就會將想法速寫畫出或結合構思直接將面料在人臺上，作多種方式的披掛、纏繞，反復推敲以完成設計。這些突如其來的想法，不僅是靈感瞬間的閃現，也是設計師意識形態的不同思維方式或觀念的習慣導致其智慧的碰發，以致影響到設計風格和品位的差異。另一種是從經驗型的途徑得來的，這類設計往往是先策劃設計概念，后在社會調查或學習傳統、學習大師設計經驗與風格的基礎上形成設計理念和觀點，或根據社會環境的諸多因素而確立設計風格及主題。在設計概念下，設計款式、選擇面料與配件，按照系列化和一體化的要求完成設計。此途徑的靈感需要對社會歷史與環境的充分了解和對人文意識的準確把握，才能對品牌風格與形象做出正確的設計定位，才能形成獨特的設計或引領人們消費方向。因此，無論是藝術型的靈感還是經驗型的設計，都要求設計師具備較為深厚的藝術素養和一定的文化底蘊不僅是設計師深入設計的必要條件，也可使設計師對時尚有更深入理解，而不僅僅是簡單的為時尚而時尚。

三、文化底蘊是設計的靈魂

時裝設計與歷史、社會、企業、市場及人們的生活方式密切相關。它要求設計師具有獨創性的專業素質，有預測或把控所處時代的時尚藝術與社會文化發展趨勢或方向，引導大眾審美消費的能力。既要求設計師能有不斷創新的設計才能，還要符合時代的審美觀念，不能脫離社會和現實，更不能忽視時裝設計在人們生活中的導向作用。只有這樣，設計師的設計才能夠經受住時間和空間的考驗，他的設計理念和創造力也才能隨著時代的變化而經久不衰，形成獨特的設計風格。這樣的創意才是設計的靈魂，是成功設計的基礎，它源于設計師深厚的文化底蘊、藝術素養和對生活的感悟而不是興起一時或一現曇花。

今天的中國服裝設計界、教育界，對于培養設計師的文化底蘊，建立獨特的設計理念和風格的意識還比較薄弱。在目前的教育模式下，大多設計師雖然服裝理論和專業技術受過不同培養，但缺乏對社會、對大的文化背景與時代特點的全面了解。學生積累的專業知識，如不走出校門參與社會實踐，一味閉門造車，創制出的設計肯定沒有時代感，甚至其模式將有損于對設計正確的把握，更無言設計讓大眾追隨的時裝。

從服裝設計發展來看，現代服裝發祥于國外，我國的服裝設計缺乏文化背景基礎和系統思維方式。不少設計師借用外國的當代設計形式時生搬硬套，或漠視本國豐富的民族服飾與文化遺產而一味追逐外國設計模式。這一方面是經濟高速發展中不可避免的現象，另一方面則是缺乏系統地研究設計理論的結果，因而會出現大量互相抄襲、形式雷同、設計品位低下的現象。

我國藝術發展處在落后于西方的狀態，以此模仿西方藝術的各種流派，也由于國內藝術設計教育的不成熟導致多數設計者并不能正確地把握住西方設計的文化內涵，服裝設計行業在藝術設計的范疇以內，而不例外。人們熱衷于學習西方的設計師也搞各種創新，展示風格，張揚個性。生活環境的差異，人文歷史的不同影響，使得大多數設計者對于國際上流行的一些時裝潮流背后的深層文化背景不甚了解，盲目的模仿其表面風格、形式特點，對來自西方藝術的設計靈感則是泛泛而用，甚至對靈感由何而來不能理解，而對于真正品牌風格、文化等這些獨特的語言卻是模仿不了的。所以這樣設計出來的作品，不是發自設計師內心的真實情感，經不起社會和歷史的驗證。

解決這種現象的辦法，首先要樹立民族意識，越是民族的越會得到世界的認可與接納，立足本國的國情和文化心理基礎，使設計作品更具設計師的個性與創造性。世界上有些民族很注重民族的傳統服飾文化，并在繼承的基礎上加以發展。比如日本民族雖然穿戴國際流行的西洋服飾，但本民族的傳統和服也穿戴至今，并不斷在用料、縫紉、色彩造型等方面用新的觀念加以發展變化和美化，使本民族傳統服飾文化更趨完善。再如法國、意大利等發達國家也都注重民族服飾的研究和發展，大搞時裝競爭，設計師們在民族傳統服飾的基礎上大膽借鑒創新，創作設計出了既有本國民族特色，又有時代感的時裝。弘揚民族文化的同時還要提升設計人員的藝術設計理論水平，多交流多實踐，更多地了解西方的文化背景和社會環境，吸取先進之道。我國的服裝設計師要利用西方藝術文明的進步，對我國的民族文化做深層次的研究，更加完善和豐富我們特有的設計理論。

四、設計師與設計素養

設計師是時尚的弄潮兒，而歷史和文化更是具有意味的時尚。所以重視和學習民族文化與歷史，獲取專業發展演變規律性的認識，這是服裝設計師必備的文化底蘊，是重要的思想智庫和學術資源與專業素養。一名設計師，要能對自己和他人的創作做出中允的評價，對時下潮流與趨勢做出恰當的判斷，對五花八門的學說與理論加以評點，進而形成自己的見解，表達自己的觀點，這樣的思想資料和學術資源，能幫我們不但“知其然”，又“知其所以然”，這就是“匠人”與“匠師”的差別。

學習了解歷史知識，接受更多文化與專業信息，才能提高文化素養，結合設計專業的特點，將理論和圖像信息融合，才會有更高更巧妙的創意，才可成為既有藝術家的創造力，又具市場意識的“商人”設計師。

許多大藝術家、大師的創作成就與他們曾經花大力氣收集和貯存大量信息有密切聯系。著名的服裝大師一詹尼·范思哲(GianniVersace) 所設計的漂亮服裝并非純粹的個人創造。他在設計服裝上采用的諸多形式美大多來源于他一生都非常迷戀的古希臘文化，尤其是他收集的大量古希臘時期的雕刻有精美衣褶的雕塑殘像。這位服裝大師每次在推出新一季設計系列之前，總要在書房里不停的翻閱。以致讓書房管理員對他的癡迷產生了懷疑。他說過：“我的收藏跨越不同的藝術時期，從新古典主義的雕塑到14世紀文藝復興初期的飾物，還有20世紀的裝飾藝術，這些藏品帶給我很多創作‘能量’，這些也是我對工作一直保持旺盛的精力”。范思哲所指的“能量”就是創作的靈感，而正是他對歐洲文化的熱愛使他不斷的提高自己的文化修養和藝術品味，充滿了對藝術的感悟和創新，從而產生出源源不斷的令人驚訝的靈感讓他活躍在世界頂尖的服裝舞臺上。

五、結語

在今天這樣一種設計大環境與服裝大發展中，服裝設計師要想恰到好處的把握住設計創造的尺度，就必須正確了解文化素養和靈感的關系，加深自己的文化底蘊，不僅熟知專業知識，還要知曉專業歷史，全面了解社會與市場環境，使自己具備設計師應有的商人的頭腦與心理素質，把握住設計師的藝術品位和專業綜合素質，只有當每個設計師都形成了獨特而有內涵的設計風格和底蘊，我們的事業才會向前發展社會才會進步。

[1]李敏 舒云華: 服裝品牌風格形象傳播初探[J]．紡織導報．

[2]黃曉娣: 我國傳統文化與服裝設計創新的整合[J]．內江科技．