淺談油畫肌理語言的演變及發展

侯 錦 （許昌職業技術學院 河南許昌 461000）

油畫的肌理是油畫顏料自身或其他輔助工具材料制作展現出來的，在畫面上形成的立體紋理與獨特的組織結構，是這一經典畫種特有的具有悅目暢懷、狀物傳情的表現手段，伴隨著人類美術史對美的追求而呈現出來的視覺語言。印象派大師莫奈曾經說：“只要閉著眼睛摸一摸畫面，就知道這張畫的好壞。”可見肌理在油畫表現中的地位是舉足輕重的。長期以來，西方油畫藝術不斷發展，異彩紛呈。不同時代的審美風尚直接影響著畫家們的審美觀及藝術趣味，使西方的油畫風貌不斷的產生改變，也使油畫的肌理表現隨之產生不同的特點，進而不斷推動著油畫藝術的向前發展。

一、文藝復興時期油畫的肌理美

文藝復興時期的繪畫形成了藝術與科學活動相聯系的情況，藝術和科學相互影響，美術家為了求真寫實，在繪畫中以科學的理論來研究表現對象的空間關系、光影色彩及再現的方法，這一時期，在大師們的努力下，繪畫技法理論得到了空前的發展與成熟，解剖、透視等學科與繪畫技法的結合。誕生了一系列光耀古今的偉大藝術杰作。揚.凡愛克，，達芬奇，拉裴爾等大師們卓越的藝術實踐為世界美術史和人類文明史留下了難以磨滅的風采。

這一時期的畫面肌理平整、光滑，由于受到古典丹配拉技法的影響，在視覺感受中幾乎看不到任何筆觸。古典透明畫法是表現的主流，這種畫法對于畫布底層涂料、底色層、覆蓋層、上光層的繪制程序和材料使用是極為講究的，在畫面上不能存在任何凸起，經常從側面檢查畫布的平滑度。實際繪制中，在嚴謹的素描底層上不斷用透明色進行層層罩染，然后用淺色提白繪制，使物象在寶石般的透明層中增加細節、體積感、質感，營造出和諧的古典理想美。在凡·艾克的代表作《阿爾諾芬尼夫婦像》中，從畫面鏡子的倒影到主體人物纖毫畢見的服飾都在反映著作者的一絲不茍，畫面通體肌理平整、光滑，在靜穆的氣氛中表現出這對新婚夫婦的尊貴。后來的達·芬奇以及拉斐爾等大師也和凡·艾克一樣，畫面的肌理也追求這種平滑的效果。達.芬奇曾在他的理論代表作《論繪畫》里明確提出不贊成“清楚的分散的用筆以及鋒芒畢露而粗糙的筆劃。”他強調的是一種整體理想美，肌理運筆、明暗厚薄含蓄而微妙，帶給人們韻味無窮的神秘感。如他的代表作《巖間圣母》《蒙娜麗莎》。

文藝復興時期古典油畫中很少突顯肌理自身的材質美，這與當時的社會審美意趣密不可分，盡管16世紀后期威尼斯畫家提香的作品中有肌理的凹凸表現，但這并不是主流。所以總觀此時期的繪畫作品，畫面肌理表現以平滑、光潔美為主流。

二、巴洛克藝術時期油畫的肌理美

巴洛克藝術時代在技法上繼承發展了文藝復興時期的再現主義傳統，但卻拋棄了單純、和諧、理想的古典主義觀念，崇尚繁復夸飾、富麗堂皇的藝術風格。此時的油畫技法表現進入了成熟期，在構圖上追求動態的美，色彩表現更為奢華。工具材料的進步使一次性畫法得以推廣，并結合古典多層技法，為人類美術史呈獻出燦爛奪目的視覺盛宴。

魯本斯的一生創作無數，在他瑰麗的作品中，將意大利的直接畫法和尼德蘭的透明畫法結合起來，運筆奔放流暢，出色的表現出各類人物的傳神形象，營造出激蕩、華麗、令人震撼不已的視覺效果。在肌理技法的運用中，暗部薄而透明，亮部的塑造使用具有一定厚度的顏料來完成。在即興的揮毫之間表現出富于生命力的肌理之美。

倫勃郎在油畫技巧的運用上可謂是前無古人后無來者的大師，。他的作品經常使用透明罩染和不透明塑造相結合的技法，對象的受光面用顏料反復厚涂描繪，形成凹凸不平的畫面肌理，透明罩染中，擦、繪結合法使部分顏色留在凹陷部分，凸起部分則形成有紋理的亮面，使所有筆觸更顯得清晰而強烈，油畫特有的體量感極為厚重。不同部位的肌理在透明色的籠罩下，更顯其魅力與張力。特別是大師的一系列自畫像中，由于不受其他外在因素的制約，其技法在肌理上的運用達到了爐火純青的地步，狂放不羈的筆觸，凝重而有生命力的獨特肌理，將材質的律動和生命力都揮灑在畫布上，書寫出震撼人心的人生力量。倫勃朗在油畫肌理表現上的那種狂熱、執著，直接影響了后來的表現主義和現實主義繪畫。也因為如此，他開拓了肌理美的強烈表現性，使其成為油畫發展史中一位不朽而偉大的人物。

三、19世紀-20世紀油畫的肌理美

19世紀，工業革命的到來，使照相術得以全面發展，繪畫藝術漸漸失去了以往的重要社會功能——記述性，這也促使藝術家不得不重新審視繪畫的意義與功能。藝術家們開始注重對油畫藝術表現自律性的探索與追求，各種思潮經過不斷的碰撞、融合，純繪畫的概念開始出現并得以確立，畫面肌理開始成為新時代油畫語言的重要表現元素。

印象派的誕生，使油畫的肌理語言表現得到前所未有的新變化。他們認為繪畫應忠實的觀察和再現自然，捕捉出瞬息萬變的光和色。在創作中，畫家們走到室外，強調外光寫生，使用細碎的筆觸記錄著不同色彩的每一筆變化。由于通常采用點、擺、壓等技法，畫面呈現出凹凸不平的肌理效果，光影隨著肌理的變化而律動、閃爍。莫奈、馬奈、雷諾阿等畫家，就是典型的代表。而身處同一時代的浪漫主義和現實主義畫派，雖然在繪畫傳統上還有所堅持，但在畫面肌理的處理上較以前則更加自由和多樣，精致而厚重。

四、20世紀以來的油畫肌理美

自20世紀以來，隨著立體主義、超現實主義、抽象主義，后現代主義等各種流派的出現，多元化、綜合性、實驗性已成為新藝術時代發展的趨向，油畫的肌理表現也獲得了更多元化的自由，畫家們使用的工具和手段也由傳統的畫筆、畫刀發展到更多的使用現代材料和創意手段上，出現了將油彩與現代材料混合，在畫布上做各種材料的實驗拼貼，如紙張、工業材料、物體碎片、印刷品等方式，使得畫面肌理語言的發揮獲得了更多的可能性，也給現代油畫肌理帶來了前所未有的變革。抽象表現主義大師波洛克直接將顏料潑灑到畫布上。畫家布拉姆.伯加爾特在顏料中加入特殊的膨脹劑，使色彩在短時間里迅速增大數十倍的體積，形成色團狀的肌理效果。這一時期，畫面肌理逐漸開始承擔畫面形式與內容兩個因素，油畫肌理自身的獨立審美價值得到了完全的體現，并且成為眾多藝術家內心情感表達的重要方式。

綜上所述，油畫是一門視覺語言豐富的藝術種類，它展示給觀者除了作品體現出的情感表達和繪畫內容外，更重要的是畫面肌理帶給欣賞者獨特的視覺體驗與美感傳達。我們通過研究其演變及發展情況，可以啟發我們去探索新的油畫語言和表現形式，幫助我們在藝術創作過程中走的更遠，創作出更加豐富多彩的藝術作品。

[1]遲軻.《西方美術史話》，北京：中國青年出版社，2004.

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