論黃賓虹山水畫的傳統出新

鄒金君 (揚州大學藝術學院 江蘇揚州 225000)

黃賓虹作為近現代山水畫史上開拓型的大家，在繼承傳統基礎上開辟現代山水畫新風貌，從傳統筆墨中走出了一條具有現代山水氣息的探索道路，他在筆墨上的深厚功力與創造性的探索，是近現代山水畫的一個新起點。他以中國傳統儒家思想為依托，深研古人筆墨精品，摹古卻沒有泥古不化，以最大的力氣打進去，又以其開放的思想解構、開發傳統山水畫的新面貌，在明清摹古遺風的主流中走出一條以傳統思想為基礎，創現代山水精神氣韻為核心的道路。黃賓虹的山水畫，尤其是其晚年作品，畫面層次萬千，墨中有光，黑中顯亮，虛中有實，實中有虛，呈現“內美”“渾厚華滋”的風格面貌，實現了民族性與時代性相融的創新實踐。

黃賓虹原籍安徽歙縣潭渡村人，生于浙江金華，中年寓居滬上后更號為賓虹。黃家作為徽州的大族，是比較富裕的商人之家，傳承徽州祖上尊儒的傳統，黃賓虹少年時父親的生意正如日中天，家境還很寬裕，他從小入家中私塾學習，從詩文經史到書畫篆刻，從字匯說文到四書五經，接受了一整套完備的國學教育，為他以后的藝術創作打下了結實的古文詩詞基礎。此外，對于圖畫、篆刻，他從小效仿學習，從6歲開始臨摹家藏的山水圖冊，課余之暇見到喜歡的印章，也總會想盡辦法收藏及效仿學習，直至50歲一直致力于對傳統的學習，潘天壽說他“上自北宋，下至同（治）、光（緒），無不浸漬彌厚”。他對畫史、畫理、畫法的理論知識的把握在20世紀都是少有的，他認為新的創造都是在前人成果的基礎上不斷演變的，山水畫的創作同樣如此，但他學古卻不泥古，深入自然，他曾說：“學畫不能只靠古人，要靠造化自然，要有自己的主張，能從規矩范圍中變化出來。”他一生九上黃山，五上九華，四上泰山，又游雁蕩，訪峨眉，探青城，泛舟武夷、桂林，足跡遍及全國，每到一處都進行寫生畫稿的創作，認真揣摩自然界山水的奧妙，力求在傳統的基礎上融入自己的創造感受。

“積墨法”正是黃賓虹在繼承傳統山水畫基礎上的創新成果。積墨指山水畫中由淡而深逐漸漬染的一種用墨方法，在宋代山水畫成熟時期就已出現，但直到黃賓虹才第一次明確提出“積墨法”，他還闡述了“積墨法” 的技法原則是“墨不礙色，色不礙墨，色中有色，墨中有墨”，將它系統化并上升到理論的高度。從他晚年的作品就可看出，幾乎都由層層積疊的墨點、起訖分明的墨線組成，畫面元氣淋漓，自然飄渺，濃墨中可見不同層次的墨色，其渾厚華滋的風格面貌正是層層加疊遍遍加深的“積墨”效果。作為黃賓虹的學生，李可染曾在《水墨山水》題跋中寫道：“前人論筆墨有積墨法，然縱觀古今遺跡，擅用此法者極稀。近代唯黃賓虹老人深得此道三味，龔賢不能過之。”黃賓虹到晚年后還在“積墨”的基礎上演繹出“漬墨”“亮墨”的用墨方法。

如果說“積墨法”是黃賓虹山水畫最為直接的創新表現，那么“用筆” 則是其創新的關鍵所在。在黃賓虹山水畫的筆墨表現中，“筆”占了主導地位，他認為用墨是建立在用筆的基礎上的，而筆法的運用離不開書法的練習，黃賓虹自幼學習書法，精于篆書妙在行書，更從金石、魏碑中汲取養分，他曾說“畫法全是書法，古稱枯黃、墜石之妙，在于筆尖有力，剛而能柔，為最上品?！彼谧约旱臅喼幸裁鞔_提出“中國畫決在書決”，但他與古代那些倡導“書法入畫”的人又有所不同。書法要素一般包括筆法、結體和章法，黃賓虹在山水畫的創作中，不僅運用書法中的線條，還借鑒了書法中的其它元素。他在繪畫中直接用書法一波三折的線條作皴，或者以點代皴，層層積累，運筆時把握起、行、收、按、轉折等筆法，用力透紙背的筆法加上個人的學養積淀，表現對自然界中景物內美的追求，還在畫面中運用傳統筆法的一筆一畫重新解構景物，通過線與點的層層積染重新組合到畫面中，形成渾厚華滋的審美風貌。陳傳席評論黃賓虹的筆法時說：“黃賓虹的書法功力深厚，他的山水畫都是用筆寫出，絕無大片的墨，更沒有用大寫意的墨團涂抹，而是全部用線條寫出，即使是遠處的山峰，也是用筆寫出。他染色，其實不是染，也是筆筆寫出，顯得有變化，有厚度?！笨袋S賓虹80至90余歲臨終前的山水畫作品，由層層積疊的墨色組織起來的筆墨結構，其實就是用書法用筆“寫”出來的，經過反復數十遍的層層皴擦，逐漸累加，形成層次井然、富有節奏的畫面特點。黃賓虹通過長期的實踐藝術，最終總結出“五筆七墨”的規律，擴充了中國繪畫筆墨的表現力。

除了在傳統基礎上的變革創新，黃賓虹還吸收了西方印象派的畫面處理手法，面對自然進行寫生時，注重研究對象在自然中的光影變幻，抓住事物在大自然中的光感與客觀視覺印象，吸收印象派在大自然中創作時的光色意識，在畫面處理上減弱物象的物理結構和輪廓，使畫面形成朦朧飄渺、潤厚華滋的整體面貌。黃賓虹通過將印象派的光色意識轉化成中國的光氣意識，對山水畫的創作產生了全新的感覺與認識，他曾對王伯敏說：“我看山，喜看晨昏或云霧中的山，因為山川在此時有更多地變化。”但他的創新本質上是融合西方繪畫藝術元素又不失傳統本色。

黃賓虹山水畫藝術創新的成功，得意于他對民族內涵的遵循和對傳統筆墨的深入學習，同時，他在糅合西方繪畫藝術進行創作的同時又不失傳統本色。在當代中國山水畫壇變革是主旋律，出現了許多國畫革新者，如實驗水墨、都市水墨等不同的探索方向，黃賓虹的繪畫創新實踐其實也屬于中國畫探索之一，他的成功啟示我們應在中國畫的傳統基礎上，觀察自然，深入現實生活，探尋山水畫的創新。

[1]吳晶.畫之大者——黃賓虹.浙江人民出版社.2003.

[2]葉子.黃賓虹山水畫藝術論.杭州：浙江人民美術出版社.1998.

[3]王小川.黃賓虹筆墨探微.浙江：浙江人民美術出版社.1995.

[4]楊櫻林.中國書畫名家畫語圖解——黃賓虹.北京：中國人民大學出版社.2003.

[5]盧輔圣.黃賓虹藝術隨筆.上海：上海文藝出版社.2001.

[6]郎紹君.論中國現代美術.江蘇美術出版社.1988.

[7]陳傳席.畫壇點將錄:評現代名家與大家.北京:生活·讀書·新知三聯書店.2005.