讀電影

整理/丁冠楠

經典電影理論導論

作者: [美]達德利·安德魯

出版社: 世界圖書出版公司·后浪出版公司

原作名: The Major Film Theories

譯者: 李偉峰

出版年: 2013-10

頁數: 248

定價: 35.00元

叢書: 后浪電影學院

◆ 內容簡介

本書是美國著名電影理論家達德利·安德魯的經典著作，清晰透徹地挖掘了經典時期主要電影理論的傳統與核心。全書以亞里士多德的“四因說”為分節依據，從素材、方法和技巧、形式和外觀、目的和價值四個維度出發，找到各派理論的邏輯體系及其所用方法的獨特性，將形式主義與寫實主義相對照，并結合了現代法國電影理論，對明斯特伯格、愛因漢姆、愛森斯坦等重要電影理論家的觀點及其背后涉及的心理學、哲學等思想根基作了詳實的溯源與說明，揭示出其中的嚴密、堅實或矛盾、偏狹之處，進而“讓不同陣營的理論家在同一問題上辯論”，以使讀者更輕松有效地閱讀電影理論的名家名作，從中得到啟發與鼓勵，重新思考經典電影理論之于當下的價值與意義。

◆ 本書作者致中國讀者：

巧合的是，本書出版于1976 年，毛澤東去世的那年，彼時中國進入了一個新的時期。所以也許中國讀者可以更好地理解那種新舊交替的感覺。即便中國并沒有出現本書立于其上的對形式主義和寫實主義方法的討論，你們應該也能理解對于藝術和社會的基本觀念進行討論的重要性。當我寫作這本書的時候，中國在我的地圖上是一大片盲區。那里的人們都在制作和觀看什么樣的電影？他們怎么討論電影？我只在戈達爾的電影、安東尼奧尼的《中國》以及與羅蘭 ·巴特（他于 1974 年從北京回來）的交流中聽說過中國。

直到 1988 年，我在北京電影學院進行一系列講座時才第一次來到中國。那時，很多中國電影研究者直接跳到了最現代的電影研究方法，聰明的學生們希望了解從法國和美國過來的最先進的理念。他們對愛森斯坦和巴贊則不那么感興趣，甚至不太知道愛因漢姆和克拉考爾。現代電影理論能跳過最早也是最持久的經典理論嗎？這個問題一直困擾著我。因為在那段訪問結束后，我關于當代理論的書籍《電影理論 概 念 》（Concepts in Film Theory）被翻譯成中文在中國出版，而更持久、被翻譯成更多語言的《主要電影理論導論》（The Major Film Theories）卻被擱置了。現在看來，經典理論家和理論在西方重新煥發生機，出現了很多關于明斯特伯格、愛因漢姆、克拉考爾、愛森斯坦和巴贊的書籍和文章。而那些“當代理念”則不再“當代”，不再流行。相反，經典理論則如其名一樣保持著長久的中肯度與生命力。

當我寫作這本書，尤其是第一次訪問北京的時候，我就應該意識到，幾十年來，中國有自己關于電影、藝術和文化方面的激烈討論。我本應該看更多“經典”的中國電影。現在的中國學生以及我對中國的最近幾次訪問，都讓我越發意識到中國的電影歷史是多么豐富、復雜，電影理論史也是如此。確實，每年西方的學者都會去發現被 20 世紀 70 年代的學院電影聯合會（academic film community）忽視的早期電影理論珍寶。2012 年，我所參加的一個學習小組——“電影理論史永 久研討會”（permanent seminar on the history of film theory）在密歇根大 學討論了“亞洲電影理論”，并收到了將近 100篇論文。雖然西方學者對這些理論的忽視問題正在得到矯正，但沒人會因此而不認同此書中提到的理論家為“主要”這一描述。雖然這些理論家中只有一些人有 幸在他們的時代里產生重大影響，但毫無疑問他們都在我們的時代里有重大影響。

即使在寫作安德烈·巴贊那一章時我正在研究他的檔案，我所搜集的資料也是遠遠不夠的。今天，我們可以看到他的上百篇甚至更多 的 文 章，了 解 他 的 影 響 力 及 其 和其 他 知 識 分 子 的 關 系。巴贊在中國1981 年進行的“現實主義”概念討論中就經常被提到。他在出版物中被引用上百次，也被介紹給正在北京電影學院學習的第五代導演們。后來賈樟柯導演從他身上找到靈感并時常提及他，但本書中論及的其他人物呢？馬克思主義者克拉考爾、愛森斯坦和巴拉茲在中國有多重要？今天又如何看待他們呢？

蔡明亮:從電影到當代/藝術

作者: （馬來西亞）孫松榮

出版社: 金城出版社

副標題: Tsai Ming-liang From Cinema to Contemporary/art

出版年: 2013-10-1

頁數: 240 定價: 69.00

裝幀: 平裝

蔡明亮，生于馬來西亞，藝術創作啟蒙于臺灣，是近三十年來走紅于國際的影像藝術家。本書將繪制這位藝術家多年來的影像作品在歷史、美學及理論的總體表征，剖析蔡氏創作軌跡與思想。全書分為三個章節。第一章總體重構1990年代迄今，蔡明亮導演的十部劇情長片與短片的歷史語境、美學表現及理論框架的圖譜；第二章聚焦于蔡明亮如何從電影寫實主義邁入電影感性型態的表現；第三章則具體分析了蔡明亮的作品《臉》。

香港電影史記

作者: 魏君子 主編

出版社: 中國人民大學出版社

出版年: 2013-9

頁數: 538

定價: 68.00元

裝幀: 平裝

這是一本以出身、來歷、淵源劃分“香港電影勢力版圖”的人物傳記書。本書仿擬《史記》體例，以民間視角和觀眾身份重述了香港電影近百年歷史，重點刻畫香港電影人以及重要影片和電影事件，講述影壇臺前幕后的種種趣聞與秘聞，梳理香港電影與各種階層和勢力之間的負責關系，可讀性強，史料豐富。全書計十二卷，參考《史記》體例，每卷“龍頭”為一個大企業本紀，共囊括65位公司世家、近200位導演、影星、幕后列傳。

傲嬌與浮躁

作者: 譚飛

出版社: 世界圖書出版公司

副標題: 影視圈知道分子隨筆

出版年: 2013-8-20

頁數: 248

定價: 36.00元

裝幀: 平裝

影視圈“知道分子”譚飛又一本犀利娛評集，拿電影說事兒，替八卦開刀，為娛樂把脈。譚飛用幽默風趣的語言繪出一幅幅當下娛樂圈的漫畫肖像，由小及大，一針見血，辛辣的嘲諷之下是作為一個資深娛樂人對流行文化的洞見與責任。文分四輯：“傲”，為價值與影響力鼓掌；“嬌”，笑看溺愛與矯飾之態；“浮”，斷淺薄無依的影視沉疴；“躁”，評當下急躁逐利之風。

聲音

作者: [法]米歇爾·希翁

出版社: 北京大學出版社

原作名: Le Son

譯者: 張艾弓

出版年: 2013-10

頁數: 448

定價: 58.00元

裝幀: 平裝

◆ 內容簡介：

本書通過梳理有關聲音領域不同學科如音樂、聲學等的研究現狀，邀請我們探索日常生活領域以及文學、音樂與電影領域的聲音現象。此外，還總結了伴隨電話與留聲機的出現，聲音內涵所經歷的歷史性嬗變，最后批判性地反思了理論之于狂飆突進的實踐領域的滯后。本書勾勒出一個名為“純聲學”的新學科的輪廓。聲音因此不再是知覺失諧或“黑暗大陸”的象征，而是應傾聽技術及其命名之需而成為建構中的文化客體。作者旁征博引，用各國歷代詩人的詩句帶來了美妙絕倫的例證。

推薦人語

聲音，是外部世界貫穿我們生命時間的唯一元素。其他諸種都在沉睡時刻中斷。聲音，永不休止，無所不在。“萬籟俱寂”，不過是聲音所勾勒的圖畫。絕對的無聲，不僅人為，而且暴力，足以令人瘋狂。然而，關于聲音，我們知之不多，或一無所知，而且鮮有別致而深入的研究。法國學者米歇爾·希翁著作之中文版的出版將成為一次開啟。不是美國學術的“規范”，而是法國思想的詩情和哲理。艾弓曉暢的譯文為我們拉開了遮擋聲音之謎的帷幕。

— —戴錦華