過程之美

在攝像機的全方位展示下，歌手們褪去光環，還原了作為普通人的一面—— 緊張、算計、激動和難過。這其實是一個馬克斯·韋伯所說的“去魅”過程。

最近《我是歌手》引起我很大的興趣，雖然沒時間看電視，但總是要找視頻補課。這對我這個近10年來基本上除了國際足球以外不看電視的人來說，實在是一件非常奇葩的事情。

仔細想想，除了被歌聲吸引之外，這個節目其實有很多新媒體的思考在里面。

不同于之前很火的諸如“超女”和“中國好聲音”這樣面向草根的選秀節目，“我是歌手”直接讓成名歌手在臺上PK，讓我想起了很多年前，也有一個很火的職業歌手比賽——電視歌手大獎賽（專業組）。

按照當年大獎賽的做法，7個人7首歌，加上主持的時間，有40分鐘足矣。這是典型傳統媒體的操作方法——因為要保證最終結果的完美，所以一定只展示結果，而要控制并忽略過程。

但是《我是歌手》除去插播廣告，時長將近100分鐘，多出來的60分鐘，幾乎都是在報道比賽的過程——從歌手出發開始，到他們的準備，以及其他歌手上臺時他們的種種表現。在這個體系里，觀眾也是重要的參與者，他們的情緒一直是攝像機追蹤的焦點，更關鍵的是，他們——而不再是幾個專家——是最終的評委。

最近對于新媒體的討論頗多，很多人把新媒體幾乎等同于所謂自媒體，好像從雜志社離職，自己開始寫稿，就是新媒體的開始。其實不然。在音樂圈，自媒體一直不是問題，歌手們一直是自媒體。反倒是這種對于過程的展現，其實體現了媒體思路的一個巨大轉變，我認為這也是新舊媒體心態的根本分野所在——節目制作人、歌手不再自視為高高在上、與眾不同的精英，而只是內容的發起者和參與者。在攝像機的全方位展示下，歌手們褪去光環，還原了作為普通人的一面——緊張、算計、激動和難過。這其實是一個馬克斯·韋伯所說的“去魅”過程。1919年，這位德國社會學家在慕尼黑發表了題為《以學術為業》的講演，第一次使用了“去魅”（deenchanted）這個詞。他當時的原話是：“只要人們想知道，他任何時候都能夠知道，從原則上說，再也沒有什么神秘莫測、無法計算的力量在起作用。”

此前，對于歌手的包裝，是“增魅”的過程，要突出距離感和神秘感，制造出“精英”和與眾不同的感覺，來形成對大眾吸引的勢能。電視歌手大獎賽的一夜成名，其實就是這種思路的集中體現。

但是在互聯網時代，本身就是一個沒有權威的時代。信息的高度流動，使原來依靠信息不對稱造就所謂的神秘感和距離感，蕩然無存。大眾開始習慣用越來越平常的眼光去審視曾經的偶像——無論他（她）是歌星、影星、體育明星，還是政界人物，也因此要求更多的互動，而不再是單向的仰視。

所以，在《我是歌手》的體系里，對歌手情緒的追蹤，主持人的口誤，觀眾的起哄聲、笑聲，甚至被很多媒體質疑的觀眾的淚水，其實都和歌手們的表演一樣，是組成內容的一部分。黃綺珊唱起前夫的歌，在臺上失聲落淚，這不夠完美，但是很真實。在互聯網時代，去魅的直接效果就是，真實成為最有力的傳播武器。這才是《我是歌手》風靡一時的最根本原因。