傅宇權的方寸天地

電腦桌的另一側放了一張書法桌，筆墨紙硯完備，還未寫完的宣紙旁邊是幾塊篆刻用的青田石，墻壁上掛著朋友送給的字“德業兼修”。在萬興科技的辦公區內，副總裁傅宇權的辦公室就像一個古典氣質濃厚的獨立世界，這也是屬于他自己的空間。

一天的工作開始之前，傅宇權常常會把硯臺拿到電腦前面，一邊研墨一邊處理郵件，如果有點空閑，他就走到書桌前面提筆蘸墨寫幾個毛筆字，尋常的晚上，他也常常會在家左手拿石頭，右手拿刻刀，花幾十分鐘的時間完成一個印章。

書法和篆刻在傅宇權眼中本質相通，它們同樣講求結構之美，刀法時緩時急的節奏韻律，也同樣在書法的筆鋒間行走。但兩者相比，傅宇權對篆刻更多一些偏愛，他的篆刻作品大多風格雅秀內斂，講求中庸刀法，“這有些像我的性格”。

有時候一時興起把刻好的印章發在微博上，就引來很多朋友跟他要名字印章。他的作品經過生活的積淀比剛剛接觸篆刻的20多年前更多了一些成熟與老到，但篆刻卻一如既往的將他引入另一個安靜寧和的世界里，幫他抽離出生活的壓力，在石料的方寸之間沉迷。

篆刻的藝術

對于傅宇權，書法與篆刻更像一種在時空間平衡運行的藝術，但篆刻卻比書法更具樸素自然的多變美感。青田石多堅密細致，巴林石則更為溫潤柔和，醇厚的壽山石最富絢麗斑斕的色彩，因此在他看來，“不同種類篆刻用石的質地與花紋都屬渾然天成，尚未刻字之前的空白石料都已經是藝術品”。

開始篆刻以來，每次偶遇一塊石頭，他都會習慣性地想象這塊石頭適合怎樣的篆刻圖案。 但他從來不刻意去尋找昂貴的稀有石料，現在也依舊經常買幾元一塊的青田石，他更希望讓樸素的石料在自己手里變成一件精致的作品。

“要完成一件作品，從細節到全局所用的一切手段無非都為構圖服務”。如果書法與作畫講求紙面上的空間結構與留白，那么篆刻就是在精小的印面上“經營位置”，因此，想要在方寸間完成錯落有致的印章圖案，篆刻者就必須要做到落刀之前，胸中有意。明代史學家王世貞也曾有一段印論，“刀非無妙，然必胸中先有書法，乃能迎刃而解”。

傅宇權習慣于在篆刻之前，先將腦海中的構圖勾勒在紙上，有時會用渡稿的方式，將既定的構圖畫在石頭上，然后再刻上去，但有時侯他會略去渡稿這個程序，“感覺到了，拿起刻刀就更想行云流水的直接刻，那種感覺像在一張白紙上作畫”。

書法成于筆鋒行走留下的形態，篆刻在每一次刻刀落下迸出石屑之后，也都會出現不同的紋路，質感鈍感粗糙抑或光華細膩，都是在刀法的起伏、轉折抑或手法輕重之間形成，每次落刀刻入石料而顯現出來的線條變幻都出自于天然，而“刻刀的起承轉合會形成固有的節奏與韻律，就像音樂”。

傅宇權習慣于從書法大家的作品中，體會字與字之間相互貫通的氣息以及中途的徐急停頓，篆刻也同樣講求節奏與筆法的快慢有致，因此與只具空間美感的雕刻相比，他更享受于篆刻刀法行進中速度與力度相融合的馳騁合度，這也是他一直追求的時間與空間的“平衡”。

但很多時候，篆刻對于傅宇權來說，更像是在做一款產品，在下刀之前，心里已經對產品設計出來的成品有清晰的設計與規劃。不同于一筆落下不容重復描摹與修改的書法創作，篆刻需要的卻恰是“大膽落刀，精心修飾”。“倘若一刀刻錯，就需要一點點修正，就像彌補產品里的漏洞”，當然倘若沒有辦法修正只能用砂紙磨平再重新來過，做產品也是一樣。

從“附庸風雅”開始

書法和篆刻在傅宇權生活里已經停留了20多年的時間。他從小開始學習書法，“1987年進入省重點高中之后，自認上大學沒有什么壓力就開始附庸風雅”，對于篆刻最初也只是源于單純的喜歡與好奇。

還是高中生的傅宇權就去書店買來《說文解字》，也從學校旁邊篆刻材料的店里買來青田石和刻刀，開始在已有書法功底的基礎上自學篆刻，“刀鋒行走的錯落有致和篆刻背后更深層次的國學”對于當時的傅宇權產生極大的吸引力。

閑散的大學時期是傅宇權篆刻的高峰期，他很幸運的在大學宿舍里遇到兩個同樣熱愛書法篆刻的室友，沒有課的晚上或周末，那個宿舍里面就滿是篆刻石料與筆墨宣紙的味道，大學時校內書法比賽的前3名也被3個人囊括。直到工作多年之后，那段以篆刻填充的青春都是他珍藏的回憶。

如果有一件事情在自己生活里停留足夠長久，很多生活里的記憶就都會很自然與它相關。2002年他結束長期駐外工作之后回國，某次大學同學相聚，談論大學時期一起書法篆刻的那段時光，隨后研磨提筆，在一把紙扇上寫下“且隱書林”，并隨手寫下“和風清揚書香淡，漫云舒卷墨色清，微舉空樽飲豪氣，稍斂布衣攬精神”，不久之后傅宇權真的去讀MBA，暫隱書林。

現在工作更加忙碌之后，他對于篆刻在很多時候都只是隨心而發，有些晚上他可以批量“生產”多個，但也曾有一位朋友在1999年就已定的印章邀約，直到14年后的今年3個月初才最終刻完，“篆刻并不是簡單的技術手法，它更多的是一種藝術創作”。

從高中到現在，傅宇權已經有大量的書法篆刻作品，其中有一整箱刻完的印章卻在一次搬家過程中丟失，“這是很大的遺憾，就像丟失了自己的一段經歷，但生活本就會有所失”。在篆刻多年以來，傅宇權對于道學、儒學甚至佛經都有了更深的接觸，“篆刻和書法倘若缺乏深厚的國學積淀，作品也必會淺薄稚嫩”，這些對于他是更深層次的改變。

他自認做不到“不拘細節，只求精神”的大寫意，只是中規中矩的完成一件作品，內秀而不霸氣，就像他所認同的中庸哲學，那些生活的閱歷和修養的沉淀也都會盡數呈現在篆刻里，“稚嫩或者成熟都是偽裝不了也掩蓋不住的”。他選不出哪件作品是最讓自己滿意，總覺得它們有改進的空間，且都是當下生活的記錄與感觸，無所謂優劣。

從最初的“附庸風雅”走到現在，篆刻已經成為生活里面再自然不過的一部分，他只是習慣于在工作辛苦的時候寫幾個毛筆字，或者在一個平常的晚上精雕細琢或者酣暢淋漓的完成一件篆刻作品，對于時空的平衡有序，他有了更多自己的感受，但卻一直在篆刻里享受方寸之間的閑適逸趣，那是另一個安靜寧和的世界。