王雪濤繪畫藝術分期

摘要：王雪濤先生開創了清新亮麗小寫意花鳥畫一派。是繼清中葉以來把華巖的小寫意繼承并發展的很好的畫家之一。他通過自己多年的努力，理解、領悟、掌握并精通了他人的精髓，是為自己在藝術追求上改革創新增加了籌碼。他秉承著不力圖追求筆墨，卻要在心領神會操手作畫于紙上之時而自然地再現筆墨。不過他并未停留在華嵒小寫意傳統繪畫范疇，而是在保持靈巧生動的基礎上，增添了個人的風格，融他人之所長，進一步提高了藝術的表現力。

關鍵詞：王雪濤；繪畫藝術

每個人的藝術都是分階段的，由啟蒙走向成熟。那么王雪濤的藝術我們可以分為三個時期，而這三個時期卻是一脈相連的。他們都跟當代潮流審美需求以及畫家自身內在修養有著千絲萬縷的關聯。

1早期——轉易多師、悟本溯源（約30到40年代）

20世紀30到40年代，也就是新中國成立以前，社會因素更多方面都不穩定。王雪濤從求學到從教，再到“七七事變”辭職，輾轉非常之不易，經濟狀況也極為有限，一家人過得比較清貧。那個時候的王雪濤正處在藝術的初期發展階段，特別是在北京國立藝專的那幾年，可謂是格外的珍惜，專注又極為勤奮。而天資聰慧又虛心受教的他非常有幸成為王夢白以及齊白石的弟子，并得到了多位大師的指點。好不容易借到的臨摹畫作更是看了又看，臨了又臨。不管是北京故宮文華殿，還是書肆，亦或是朋友的珍藏，他只要有機會就會備加努力的臨摹。他的一切的藝術熱情也許得歸功于他從小的生活環境——華北大平原的一個小縣城，那里有千年的漳河不斷滋潤著那方沃土，一派遼闊的春華秋實之景。就是這樣富有生命力和溫馨而又遼闊的大自然，另他無限沉迷和向往，打開了他那扇開始走向藝術之路的心靈窗戶，也成為他考取北京國立藝術專科學校西洋畫系后堅決轉向國畫科的重要原因。也許他的成功除了天賦，更多的還是一種對待藝術、生命和自我學習的態度。

那么早期這個時候的王雪濤主要是以臨摹前人畫作為主，包括明代的林良、呂紀、徐渭等；清代的八大、高鳳翰等；近代的齊白石，王夢白。作品多水墨淡色，秀靜而清雅。畫面中還是可以得見前人的痕跡。王雪濤先生指出臨摹臨的不僅僅是畫法技法，更重要的是精氣本質，畫中情意。要讀畫而不是抄下來。拿到原作，首先應該靜坐墨看，仔細領會其中涵義，再從效果追溯技法，從長處觸及瑕疵缺點。臨畫之時可忠實于原作，也可改動。他在臨王乾（一清）的《雙鷹》時，便掉轉其中向左低頭的那只鷹頭，使得畫面構圖更顯集中，氣勢也順勢收攏。他用背擬八大山人法畫了《蘆雁圖 》，先生畫中的蘆雁，不管是從筆法，用墨亦或是形態都與八大的蘆雁相似甚之。另外，王雪濤先生《擬明人法百鳥圖卷》與林良的《灌木集禽》相比較，前者更帶有一些西洋畫風味，想必是跟在北京國立藝專學習過西洋寫實畫有關。有些畫作更趨向于西洋畫法，特別是在用色方面，更是采用了西洋畫中固有色，對比色的原理。這個在他接下來的時期里愈加明顯可見。

2中期——升華自然、雅俗共賞（約50到60年代）

王雪濤中期的作品，在堅持了古人水墨設色的同時，還加入了部分色彩。相比較早期時候 畫面略顯艷麗，但卻不會顯得俗氣。這個時期也是王雪濤小寫意風格形成時期。20世紀50年代王雪濤先生還處于早期臨摹向中期小寫意風格轉換的階段。比初期的以水墨為主的淡雅文人畫多了幾分亮麗，又借鑒了西洋畫色彩的方法，還隱約可見院體畫的影子。但畫面整體和諧，異常清秀，完全不落俗套。如果說20世紀50年代還是一個臨摹向創作的探索時期，那么從50年代末直到60年代才真正成為其風格的形成時期。為了適應大眾的審美和需求，王雪濤先生也賦予了他的畫面平易近人，雅俗共賞的特點——“艷而不媚”、“麗而不浮”、“巧而不熟”。王雪濤的畫雖說是小寫意，但是十分耐看的，每一筆，每一個造型，都是值得再三回味和仔細推敲的。他嚴格做到了在“共性”中求“個性”，在“個性”中求發展。20世紀60年代，蕭條而落寞的環境下，卻是他精力最充沛，創造力發揮最活躍時期。早期大量的臨摹，以及平時不斷的寫生默寫，使得他能以孩童般的心靜，純真無邪地再現著自然界的機趣。這個時候他的入畫題材也變得極為廣泛，不僅有孔雀仙鶴，錦雞鸚鵡。還有翎毛小鳥，蝶蜂草蟲等。不僅有富貴牡丹，還有山間野花。由此見得題材之多之新鮮。連我們平時都不屑于一瞧的雜花雜草都能入了畫，而且是如此美麗。不得不佩服王雪濤先生的觀察仔細和貼近生活。也正是在這樣一個心態之下，這樣的探索之下，王雪濤先生的藝術之行正在默默地勇攀高峰。

3晚期——筆墨蒼勁、意趣真情（約70到80年代初）

經歷了早期探索求新，到風格形成，再到最后的全盛時期，王雪濤先生的一生也是為藝術奉獻的一生。那么最后我們要研究的也就是他的全盛階段。我們前面所說了，不同時代有不同的特色，賦予的藝術也會隨之不斷變化著。當時的中國完全沉浸在理想的社會主義建設宏偉場面之下。但凡作家，都得對毛澤東思想，馬列主義思想進行學習。在毛主席的“百花齊放”政策之下進行針對性題材內容創作，而這個時期的王雪濤先生是胸懷著社會主義，共產主義情懷的，他的作品更應該兼得革命現實主義與革命浪漫主義特點。而“文革”時期的美術，更應該看成是一種革命大眾的視覺藝術，成為為了迎合當代旋律和政治精神面貌的需求的美術。如果說50年代到70年代是注重親民化的表現。那么20世紀80年代花鳥畫開始產生對生命意識的表現，別人畫花卉可能更多的是注重花頭的描繪。而王雪濤則看重莖和葉的表現。體現出他的觀察甚微，他特別注意花，葉莖之間的關系。他有時候畫折枝花是帶有根的，都是從根部畫起，同時配有雜草野花兒作為點綴裝飾的。于是作品的境界就更加豐富，生命意識就更加強烈而精彩。到這個時期，我們可以刊出他的繪畫風格更趨老辣，設色越加濃艷。比起中期作品，畫風頗顯粗壯，漸失精整，運筆豪放而有力，一筆下去，有濃有淡，有干有濕，虛實相間，變幻無窮。

王雪濤的作品逐漸深入人心，得到大眾的認可。他已經成為家喻戶曉的國畫大師，曾多次為國家領導人及重要事件作畫。此時期他的作品注重最多的恐怕是人文精神了和生命意識，更多更主觀的加入一些主體情感在里面。

參考文獻：

[1] 中國畫鳥畫大師-王雪濤畫集[M].人民美術出版社.

[2] 北京畫院.《墨海靈光》王雪濤花鳥畫精品集合[M].文化藝術出版社.

[3] 孫其峰.中國繪畫技法第一冊—花鳥[M].人民美術出版社.

[4] 姜今.畫境—中國畫構圖研究[M].湖南美術出版社，1982.

作者簡介：胡璐璐（1987—），女，碩士研究生，主要研究方向：中國畫寫意花鳥畫研究與創作。