論鋼琴演奏中裝飾音和復調彈奏技巧

摘要：在鋼琴演奏中彈奏裝飾音及復調是有相當難度的，只有通過合理的手腕運用才能充分的展示鋼琴技巧。

關鍵詞：裝飾音；復調；手腕運用；音樂表現

在鋼琴演奏過程中，裝飾音及復調的彈奏是具有相當的難度又是每個學琴者必備的一項技能，在演奏過程中，如果能夠科學練習配合一些手腕的技巧性運用將會獲得良好的效果，大致而言，鋼琴演奏中裝飾音及復調的演奏有下面的方法：

1裝飾音的彈奏及技巧

裝飾音是一些短而輕的音用來裝飾旋律，塑造音樂形象，表達音樂情感不可缺少的一部分，有了裝飾音。旋律會變得更為美麗生動，達到一種出奇的動聽效果，令人耳目一新。尤其在一些民族色彩較濃的音樂中，裝飾音往往有特殊的作用，裝飾音是一個實實在在的音，但記譜上它的進值似乎無法安排。然在實際演奏中“侵占”基本拍子上的音。裝飾音的種類及其演唱、演奏方法十分多樣而復雜，大致分如下幾種：

（1）顫音（tr）：指基本音與其上方二度音的快速交替。右手要持續彈奏四小節的顫音，要求聲音輕盈而均勻。通常，長時間的彈奏這種持續的顫音時，手指會變得僵硬，節奏也不平均，聲音變得不清楚。要克服這種障礙，需要手腕的放松，手腕按節奏第一拍放下去，第二、三拍抬起，輕輕擺動。通過這樣調節來獲得手腕的放松，聲音也會變得輕盈起來。如果要使音彈奏得快速、清晰，就需要手腕的彈性及靈活來協調動作，只有手腕放松，手指的跑動才能靈活持久。例1：肖邦《小狗圓舞曲》

（2）倚音：在樂譜上用小音符記寫并用邊連線與基本音連起來的一個或多個先于或后于基本音發出的音，分別稱前倚音或后倚音。裝飾單的時值不占基本拍子的時值，但為了彈奏準確的節奏，旋律的重音因該落在主音上，需要通過手腕的運用獲得準確的節拍。手腕輕輕往上提起，往上畫出一個弧度，倚音一帶而過，把手臂的重量運送到大拇指上，表現出倚音輕盈的效果，讓曲子呈現出悠揚有趣和歌唱的感覺。例2：肖邦《小狗圓舞曲》

（3）回音（～）：從基本音上方二度開始演奏，然后演奏基本音，再演奏下方二度回到基本音。回音的要求大多要：靈巧、清晰、敏捷、漂亮，整個手指動作要正確、敏捷、干凈，手指如果缺乏彈性則很容易把裝飾音彈得呆板機械，毫無生氣，并且彈得模糊不清。要想在彈奏裝飾音時獲得手指獨立靈活，需要加入手腕的運用。第四、七小節都是回音的彈奏，彈奏時以肘為核心，手腕稍帶做順時針方向的繞動。裝飾音要在彈奏所處的準確拍點前完成，為了避免回音的生硬和節拍的不準確，手腕力量不可以過硬過猛，要保持放松柔軟的狀態。例3：莫扎特《D大調奏鳴曲》K.311第二樂章

2復調音樂的演奏及技巧

復調音樂是兩個或兩個以上各具相對獨立意義旋律的同時進行的音樂，各個聲部的旋律有不同的進行、不同的音色、不同的強弱處理。巴洛克時期以復調為主，之后不論是任何流派的音樂作品中都具有大量復調的因素，在主調音樂中常常穿插于支聲部，使樂曲顯得層次豐富聲部飽滿。

在演奏中最困難的是用一只手控制兩個聲部，或者用兩只手去銜接一個聲部，在演奏這類作品時，容易出現兩種傾向：一種是強調每個聲部中的主題卻忽視了其他聲部的對稱，導致聲部之間失去了平衡。另外一種是對每個聲部都進行了強調，缺少了音樂的層次感。因此，需要把每個聲部彈奏得獨立而富有表情，著需要用到不同的觸鍵方法，通常彈奏長音符或著具有歌唱性的旋律時用手腕把力量放下去，使音變得深厚、柔和；如果彈奏短的音符或者流動的聲部時，減少手腕的力量，多用手指彈奏，使聲音變得輕快。例4：巴赫《十二平津律》BWV847賦

左手低聲部是持續跑動的十六分音符，手腕把重量移到高音上順勢而下，到第三拍運用手腕給出一個弧度，使音變得圓潤，右手同時彈奏兩個 聲部，手腕的力量靠近大拇指方向，使中聲部變得渾厚一些，高聲部運用手指來彈奏，彈奏得要輕巧，舒適。特別是一個聲部的旋律漸強另外一個旋律聲部漸弱時，一定需要敏銳的聽覺來控制指尖的力度，用聽覺來篩選，采用合適的音色去表達樂曲的感情。

綜上所述，鋼琴的特性決定了演奏中表現歌唱性的局限。在內心音樂感覺的前提下，如何通過嫻熟運用手腕技巧來掌握鋼琴裝飾音和復調彈奏的技巧是很有必要的，只有注意調動身體各個部分來協調手腕運用的彈奏，才會使得音樂更富有表現力，才會彈奏感動人的音樂。

作者簡介：周弦影 （1984—），女，云南昭通人，學士，助教，曲靖師范學院音樂舞蹈學院教師，云南省音樂家協會會員，主要從事鋼琴教學研究。