影視劇片頭設(shè)計漫談

片頭是電影、電視劇中最早與觀眾見面的部分。當影院的燈光開始變暗，或者一家人圍坐在電視機前滿懷期待的時候，是片頭幫助觀眾調(diào)整心態(tài)，獲取信息，快速地進入到觀影的儀式中。片頭是電影、電視劇的臉面，它們的重要意義是毋庸置疑的。一方面，片頭能為觀眾營造特定的氛圍，幫助觀眾快速捕捉影片的基調(diào)；另一方面，好的片頭也能給觀眾提供一定量的信息，建立起故事發(fā)生的情境。

由阿爾弗雷德·希區(qū)柯克Alfred Hitchcock執(zhí)導的著名影片《西北偏北》North by Northwest （1959），開場鏡頭是一段動畫，縱橫的線條交織在一起，形成類似于摩天大樓的外觀。之后，演職人員名單在這些線條中時上時下，如同電梯的升降一般。慢慢地，動畫線條疊化為真正的摩天大樓，洶涌的車流映照在玻璃幕墻上。演職人員名單繼續(xù)在摩天大樓上出現(xiàn)，直到劇情開始。在杰茲·斯科利莫夫斯基Jerzy Skolimowski執(zhí)導的影片《早春》Deep End （1970）中，開場便是一個距離極近的大特寫，一滴鮮血滴在一輛被涂成鮮紅的自行車上，然后鏡頭不斷在這輛自行車上游移，影片標題和演職人員名單也在此時出現(xiàn)。下一個鏡頭，影片的少年主人公騎著自行車在空曠的街道上飛馳。在這里，鮮血，鮮紅色的自行車代表了男主人公年輕的活力和躁動的心緒，奠定了影片青春愛情片的基調(diào)。

在一些影片中，導演等不及在片頭播放完之后再進行敘事，而是在片頭中就引入敘事元素——片頭播放完，戲劇情境也基本建立起來。黑澤明Akira Kurosawa執(zhí)導的影片《用心棒》Yojimbo（1961）的開場，一個流浪武士在曠野上漫無目的地游走，最后用扔木棍的方式?jīng)Q定自己進入一個小鎮(zhèn)，于是一場冒險之旅就此展開。伊朗導演阿斯哈·法哈蒂Asghar Farhadi執(zhí)導的影片《納德和西敏：一次別離》Nader and Simin，a Separation（2011）的開場也與此類似——在忽明忽暗的畫面中，男女主人公的身份證正不斷被復印，緊接著片頭就是法庭離婚的重頭戲。美國導演斯派克·瓊斯Spike Jonze執(zhí)導的影片《改編劇本》Adaptation.（2002）開場獨辟蹊徑，在開場段落中沒有畫面出現(xiàn)，男主人公自言自語地說著自己發(fā)型、自己的身材等，對生活中種種的不如意小小地抱怨著，接著畫面出現(xiàn)，是斯派克·瓊斯上一部電影《成為約翰·馬爾科維奇》Being John Malkovich （1999）的片場花絮，男主人公作為該片的編劇在片場探頭探腦。《改變劇本》的片頭被有趣地分割成兩部分，第一部分沒有畫面，只有聲音，男主人公貌似雜亂無章的抱怨巧妙地交代了他的生活狀態(tài)；第二部分的片場花絮的運用也獨具匠心，它來源自真正的拍攝現(xiàn)場，既交代了男主人公的身份，也暗示了這是一部關(guān)于電影的電影。

當然，營造氛圍與建立戲劇情境并不一定是截然分開的，許多優(yōu)秀的片頭設(shè)計都做到了兩者兼顧。由山姆·佩金法Sam Peckinpah執(zhí)導的影片《日落黃沙》The Wild Bunch （1969）就是一個極好的例子。在這部影片的開場，一群化裝成警察的匪徒騎馬慢慢進入小鎮(zhèn)，一群孩子聚在沙丘旁圍觀幾只蝎子被一群螞蟻圍攻，小鎮(zhèn)里正在進行關(guān)于禁酒的演講，在詭譎的音樂聲中，觀眾能感受到一股躁動的力量正在表面的平靜下蔓延，危險一觸即發(fā)。而其中最令人拍案叫絕的設(shè)計是，這段類似于黎明前的黑暗的過程不斷被畫面定格，且定格畫面是以一種類似于反轉(zhuǎn)片的效果呈現(xiàn)的，效果怪誕，好像在提醒觀眾：記住這些臉，一場廝殺將在他們中間展開。果然，開場過后，就是一場由搶劫引發(fā)的大規(guī)模槍戰(zhàn)。著名導演米洛斯·福爾曼Milosˇ Forman執(zhí)導的影片《戈雅之靈》Goya’s Ghosts （2006）的片頭設(shè)計也十分巧妙。開場是一系列戈雅畫作的特寫，畫作都是關(guān)于俗世生活的苦難與丑惡的，其中還有很多諷刺教廷的作品，給人很強的視覺沖擊力。下一組鏡頭中，教皇和大主教們正在審閱這些畫作。戈雅的畫作很好地營造了一種怪誕的、陰冷的氛圍，也暗示了接下來的劇情。而教皇和主教們審閱戈雅畫作的畫面則在開場就樹立起了戲劇沖突——這些衛(wèi)道士們怎么能允許戈雅詆毀教廷。

好的片頭設(shè)計能迅速抓住觀眾的注意力，為影片增光添彩，許多影視劇制作者都在構(gòu)思片頭時花了大量的精力。簡單來說，片頭設(shè)計可分為實拍型、后期合成型以及實拍與后期結(jié)合型。

實拍型的片頭以實際拍攝的畫面作為片頭設(shè)計的素材，除字幕外基本上不做特技的處理。這樣的片頭設(shè)計能讓觀眾的注意力更好地集中于影片本身，不被花哨的特技分散精力，讓人感受到一種簡約、樸實之美。上面提到的《改編劇本》、《用心棒》、《納德和西敏：一次別離》、《早春》等作品就屬此類。

后期合成型的片頭摒棄了實拍畫面，完全由電腦合成所需要的片頭。后期合成型片頭的優(yōu)勢在于它可以制作出許多在實際拍攝中不可能捕捉到的畫面，可以任意加入超現(xiàn)實的元素，想象力所及都可以實現(xiàn)。例如，由AMC出品的美劇《廣告狂人》Mad Men （2007），其片頭完全由后期合成，簡單、有趣。開場，一個西裝革履但看不見五官的廣告人走進辦公室，他放下公文包，發(fā)現(xiàn)辦公室里的所有東西，包括墻上的照片、窗戶、桌子、椅子，目力所及的一切都開始墜落，最后他自己也墜落了。在紐約鱗次櫛比的高樓中，墻面上貼滿了大的難以置信的、會動的廣告畫，廣告人在這個巨大的廣告的世界中不斷墜落。下一個畫面，廣告人拿著煙，安然地坐在沙發(fā)上，影片標題，故事開始。

當然，實際拍攝和后期合成的界限并不需要那么分明。在許多影視劇的片頭設(shè)計中，這兩者是結(jié)合起來的，取長補短，往往達到了很好的效果。

在由HBO出品的迷你劇《兄弟連》Band of Brothers （2001）的片頭中，開場是一段二戰(zhàn)老兵的采訪，接下來，在悠揚的音樂聲中，劇中的精彩畫面被剪輯在一起。同時，被剪輯在一起的畫面被做了抽幀處理，且畫面被故意做舊。于是呈現(xiàn)在觀眾面前的畫面仿佛一幅幅老照片，講述著當年戰(zhàn)場上的故事。HBO出品的另一部二戰(zhàn)題材的迷你劇《太平洋戰(zhàn)爭》The Pacific （2010）的片頭設(shè)計更加華麗。在《太平洋戰(zhàn)爭》的片頭中，一個人拿著鉛筆在紙上創(chuàng)作二戰(zhàn)軍人的素描畫，炭屑揮灑在畫紙上，極富質(zhì)感。同時，畫中的形象不斷與片中的真實人物疊化。虛中有實，實中有虛，仿佛在提醒觀眾，英雄們并未走遠，英雄們的故事還在流傳。

片頭設(shè)計方案可以千奇百怪，可以沒有畫面，也可以沒有聲音，可以實拍，也可以通過后期合成。所以每部影片的片頭給人的感受也不同。片頭設(shè)計方案沒有統(tǒng)一的評價標準，關(guān)鍵是與片中的內(nèi)容、風格相匹配，達到先聲奪人的效果。