論龔賢積墨山水畫的臨摹

摘要：龔賢是清代著名的山水畫家，其繪畫作品以積墨法為主，龔賢獨特的繪畫藝術風格和繪畫理論對中國山水畫創作具有指導性意義。本文通過解析龔賢的積墨山水畫探討龔賢積墨山水畫的臨摹。

關鍵詞：龔賢；山水畫；積墨法；臨摹

1生平及藝術師承

龔賢（1619～1689），名賢，字豈賢，入清后別號半千，野遺，柴丈等。生于江蘇省昆山縣渡橋鎮，是金陵八家之首。“野逸畫派”的重要代表人物。他的足跡主要在江蘇長江兩岸，他的作品的藍本主要是江南山川，表現丘陵，低山，平川的山水具有顯著的地域性特征。其山水畫的突出成就在其運用積墨手法塑造了自成蹊徑的黑龔畫風。此外，龔賢在繪畫理論教學思想和方法等方面的探索對明清之后的中國畫和繪畫教學都有很大影響。

龔賢生逢亂世，正值明清改朝之際，他中年以前的生活極不安定，過著顛沛流離、貧困孤苦的生活。晚年隱居南京清涼山，主要靠賣畫授徒為生。龔賢的山水畫在師法傳承上有著豐富而清晰的脈絡“山水董源稱鼻祖，范寬僧巨繩其武，復有營丘與郭熙…凡有師承不敢忘，因之一一書名甫。”這是他1674年56歲時書于《云峰圖卷》后的一首長詩，把他所師承的自五代至明末的23人一一列名其上。這23人依次是董源、范寬、巨然、李成、郭熙、米芾、米友仁、高克恭、倪瓚、黃公望、王蒙、王跋、沈周、文征明、文嘉、唐寅、董其昌、李流芳、李永昌、惲向、鄒之鯪、楊文驄、馬士英，可以概略為：董巨、二米、倪黃、沈文、董其昌、即董其昌所倡導的正統：南宗、龔賢藝術發展的過程，經歷了一個有文人畫入手，然后回歸到宋畫風格的軌跡道路。最后完成了白龔_灰龔_黑龔的風格遞進嬗變。

2龔賢成熟的繪畫特征和成就

龔賢積墨法的確立，對他自己來說是由簡到繁，由白到黑的大幅度變法。對當時畫壇來說，則似乎是一種反潮流。他因此一舉擺脫了對時流的依傍，卓然獨立成家。龔賢是有傲骨的“性孤僻，與人落落難合”，但他并沒有狂放之氣。他的繪畫正如他的為人。它始終是很實在的，一步步地往前。當他真有所得之時，不免會顯露出他的傲骨。研究龔賢的藝術側重點在他的晚期，即在他50歲以后的20年。他經歷了國破家亡，漂泊謀生的艱苦磨難，他有了安定的創作環境。所有這些都是龔賢形成自己藝術風貌的條件。

龔賢成熟的繪畫特征和成就：在傳統上，追求神品和逸品的最高境界。即“綜理宋元”“散而為逸品”。具體表現為追求宋元繪畫的嚴謹結構和繁復的大章法。以董源巨然的法度為“本根”，用吳鎮沈周的筆法為骨骼，二米高房山的墨法為血肉，兼以倪瓚黃公望的意趣為游戲。在這些借鑒，結合，改造中他出以己意，不無創造，造就自己的面貌。他的大作品，巨幅，大軸以及手卷等都追求神品的境界，大丘大壑，氣勢逼人。其手卷的表現力尤為突出，寫盡山川奇境，極具深度，令人神往。冊頁則靠近逸品，雖有寥寥數筆者，然大都偏于嚴謹，以自然生活中的局部境界為目標，往往平中出奇，結合筆墨情趣，極耐玩味；對于自然，即所謂造化，龔賢的觀察力和表現力都是超群的。他足跡所至主要在江蘇長江兩岸，他作品的藍本，主要是江南山川，渾潤華滋，云起煙生。當面對大自然，沉浸于其懷抱時，他會撇開一切他所崇拜的偶像，說出了：“我師造化，安知董黃”。他的創作離不開傳統和自然。他之所以能發展傳統，除了他對傳統的深刻認識和綜合使用外，十分重要的是“目盡山川之勢”，從自然中獲得無盡的題材，法度和靈感。他的新積墨法（包括干積、濕積、積筆和積墨）即“工筆米家山”的程式，無疑是他的創造了。而它的來源一是米家山的傳統，二是自然山川陰晴變幻中光的感覺的啟發，二者缺一不可。龔賢手卷創作的成功往往可以與冊頁相關聯，他的著眼點既在于連綿不斷的山山水水，形成整體的起伏和氣勢；又特別注重一個個具有典型意味的局部小景的深入刻畫。

3對積墨法的理解

對于山水畫，龔賢提出了比較系統的理論，正如他在《虛齋名畫續錄》卷三中將山水畫的創作概括為四個基本的方面，即“一曰筆，二曰墨，三曰丘壑，四曰氣韻。筆法宜老，墨氣宜潤，丘壑宜穩，三者得而氣韻在其中矣。”他的山水畫中極力突出筆墨的作用，用筆蒼郁古樸，用墨濃重潤郁。從龔賢的一生來看，其繪畫作品從技法而言，主要是墨法，即龔賢所說的“筆豐墨健”以積墨法為主。龔賢的繪畫風格大致可分為“白龔”和“黑龔”兩種風格。他善用黑白對比的技法，前者簡潔淡雅后者濃密蒼茫。他在《半千課徒畫說》中稱：“非黑，無以顯其白；非白，無以利其黑。”“白龔”風格是他筆法探索的成果，“黑龔”風格則是他多遍積墨的成功。“黑龔”的突出特色是用積墨法，層層積染。關于積墨法，偏重于樹葉：“一遍點，二遍淡加，三遍染”，“三遍點完墨氣猶淡，再加濃墨一層，恐濃墨顯然外露，以五遍淡墨渾之”。線條闊綽而凝重，畫山石以這種線條勾勒大體，再分具體結構，然后用墨，一遍又一遍地皴擦渲染。畫樹則要加七遍墨。他用墨潤而不濕，層層積染，筆與筆之間留出間隙，愈積愈厚。正如他在《課圖畫稿》中總結的：“望之蓊郁而其中實葉分明者，燥濕得宜也。點燥而染濕，濕不掩燥，點濃而染淡，淡以活濃。”龔賢總結他這時畫法心得：“筆盡筆法，墨求墨氣，筆墨相得而畫之能事畢矣。”

臨摹時需要他特別注意的是，貢獻創造的積墨法是有差別的。積墨法，包括干積法，濕積法和干濕并用法。在臨摹過程中須仔細體會這種龔賢獨創的反復點、染、皴、擦之法。如《溪山無盡圖卷》，近乎滿實的構圖，含蓄渾厚的筆墨，生動熟練的筆法，既表現了江南山水的峰巒渾厚、草木華滋、濕潤清新、光影明媚，又有北方山水千巖萬壑、沉雄蒼茫、大氣磅礴、溪山無盡的感覺，最能體現“黑龔”的風格特點。細細體會，此畫山體的刻畫先用凝重簡練的線條勾勒輪廓及內在結構紋理，然后用墨按結構皴染。筆墨所及，從濃到淡、從濕到干一遍遍的皴染積加。皴法相合，有出有入，有聚有散，有實有虛。山石皴法非常講究筆路，每次皴筆之間為后面筆墨留有空間余地。第二遍，第三遍，一至數十遍多次積加，是山體濃黑透亮淪渾整體。山石之上的樹木亦排列成組，猶如群舞者，左顧右盼，婆娑多情。樹木干枝刻畫頗具意象性，只有左右出枝，或皴桿或留白，樹葉或點或線或雙鉤，與山體結合則增添了無數變化，生動而有序。整體畫面由于干皴染充分，似有大氣光影籠罩，而黑灰色調更似有銅鐵質感。又如《夏山過雨圖》，該圖叢林、層巒皆經多遍，甚至近十遍皴染。龔賢對筆墨有獨到見解，他認為積墨要“先干后濕，故外潤而內有骨，若先濕后干，則死墨矣”《課圖畫稿》，還認為“墨氣中見筆法，則墨氣始靈，筆法中有墨氣，則筆法始活。筆墨非二事也”。

參考文獻：

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作者簡介：陳立云（1988—），女，山東臨沂人，陜西師范大學2011級研究生，主要研究方向：美術學。