武漢傳統木雕行業發展歷程的梳理

摘要：城市化、現代化進程的發展，使人們逐漸忽視傳統手工藝行業的文化價值，很多傳統手工藝行業逐漸走向衰亡甚至滅絕了，很多曾經承載過千年文化底蘊、輝煌燦爛過的傳統藝術都非常令人惋惜地隕落了。本文試圖通過對武漢木雕行業發展歷程的梳理，來展現國內大多傳統手工藝行業的發展狀況。

關鍵詞：武漢；木雕；傳統技藝

作為一個傳統工藝美術，木雕在全國范圍內分布極廣，各省各地幾乎都有不同風格、流派的木雕技藝存在。最為著名的是被稱為“中國四大木雕”的東陽木雕、樂清黃楊木雕、廣東潮州金漆木雕、福建龍眼木雕。除此之外，其他很多地方也有不同地方特色的木雕。比如我們湖北省的木雕行業也曾興盛多年，而由此分離出來的武漢木雕也傳承150多年至今。筆者對武漢木雕行業進行了深入的梳理工作：收集各種相關資料，訪談老藝人以及相關人士，實地考察印證資料中涉及的古建筑、廟宇等木雕實物，最終對武漢木雕行業的起源與發展狀況有了較深入的了解，本文試從以下幾個方面進行分析：

1武漢傳統木雕技藝的特點和類型

武漢木雕技法形式可分為立體圓雕、鏤空雕、浮雕三大類，以人物圓雕為主。題材內容主要是表現各種神話傳說、歷史故事以及現實題材，特別是偏重于挖掘楚文化中民俗民風的題材，作品形式上具有楚文化所特有裝飾意味的獨特風格，在制作技法上逐步形成造型寫實中略有夸張、線條追求古典線描韻味，刀法細膩流暢，是一種不同于其他地方木雕技法的木雕風格。至今一些老藝人口口相傳流傳下來有許多技法制作上的口訣，如：在整個傳統制作流程中所需時間的分配上，打粗坯、修細、精致掐刻紋理這三個步驟上有“一打三修七分掐”之說；人物雕刻講究“文要儒，武要威，女要秀”；制作花鳥蔬果的題材上，有“花無正果，鬧熱為先”，即描摹對象貴在似玉不似之間，構圖布局上要飽滿而多樣化。

2武漢傳統木雕手工藝行業發展的歷史沿革

武漢木雕是從湖北木雕中分離出來的。湖北木雕的歷史大約可追溯到漢代：望山墓出土的戰國時期的“彩漆木雕鳥架鼓”、“彩漆木雕禽獸座屏”、隨縣擂鼓墩出土的“鹿鶴圖”等，充分展示了荊楚大地早期木雕藝術的高超技藝和浪漫的藝術風格。在唐宋時期，因崇佛敬道祭祖盛行，大興造佛建廟，給木雕藝術創造了很大的發展空間。到明朝初年至嘉慶年間，農業手工業、商業的繁榮，城市經濟的活躍，此時的木雕技藝也與其他傳統手工藝一樣興盛。屋舍、樓宇、祠堂的建造，民間家具、城鄉婚嫁花床、嫁奩的流行，這些民生需求的建造，都極大地促進了木雕技藝的發展。

湖北木雕的技藝世代相傳，各種流派紛呈。至清乾隆年間按風格的差異逐步分成“文幫”和“武幫”。至清咸豐年間（19世紀50～60年代），湖北省武漢周邊地區的木雕藝人先后搬遷到武漢，其中包括“文幫”派路的潘氏神像鋪，以此為代表形成了武漢傳統木雕行業的源頭。潘氏神像鋪又稱潘氏作坊，它的歷史悠久，自清代咸豐末年從黃陂舉家遷徙到武漢的漢陽東王廟，到宣統年間第三代傳人潘福祥又將作坊搬遷到漢口三元里（又叫三元街）。民國21年，潘福祥嫡傳弟子梅海清在漢口長堤街另立門戶，開梅氏神像鋪，在木雕行業中頗具聲望，后來并承繼師業，成為文幫魯班閣的掌教，為武漢工藝木雕藝人群的主導者。解放后，1958年湖北省武漢市市政府將市內很多從事雕刻工藝的作坊（其中包括梅氏神像鋪）組織起來，安排成立“武漢市國營百花工藝雕刻廠”，經營范圍包括木雕、石雕、玉雕、楠木鑲嵌等幾種不同工藝類型。60年代初，石雕、玉雕等其他工藝類型紛紛獨立出去成為不同的工藝廠，“武漢市國營百花工藝雕刻廠”則更名為“武漢市工藝雕刻廠”，只經營木雕工藝品和木雕工藝船模，成為武漢木雕技藝傳承發展的根據地。

在上世紀60年代初至十年內亂前，由于國家經濟發展過程中的有利因素，使很多傳統工藝品得以順利轉型，促進了傳統工藝品生產銷售上的利好局面，呈現出“百花齊放”的局面。武漢木雕行業也是如此。動亂結束后，70年代中期至90年代中期，武漢木雕技藝在新老藝人的改革創新下，隨著社會經濟發展的潮流也繁榮興盛了十多年。90年代末，隨著市場經濟的快速發展，全國各地很多傳統手工藝行業普遍受到沖擊，武漢木雕手工藝行業也逐漸蕭條，隨著老藝人紛紛退休或離世，后一代藝人的轉崗或轉行，越來越多的年輕人不愿從事傳統手工行業，武漢市工藝雕刻廠此時也出現經濟滑落、人員匱乏的局面，1997年改制為民營企業，放棄經營傳統木雕工藝品，而主要經營工藝流程相對簡單、可采用機械設備輔助的工藝木模船，而以傳統手工制作為主的武漢木雕技藝則逐漸走向沒落。

3武漢木雕行業從業人員歷年來的變化情況

武漢在明清時期以及抗戰前，木雕都非常盛行，各種廟宇、道觀德修建與維護、公共園林的建筑，以及殷實人家的房屋建筑和家具雕花等，都促進了木雕手工業的發展，因此從業者眾多。“據清朝民政部湖北省警務公所在宣統元年不完全統計，武漢三鎮有雕刻鋪96戶，到民國七年，據漢口警察局商戶分類調查統計，小木雕刻作坊有189家，另外專修塑造神像鋪有五家。”[1]抗戰時期到解放之前，由于時局動蕩，人民的生活艱苦和不穩定，百業凋零，木雕行業也隨之衰落。解放后，國營“武漢市工藝雕刻廠”成立后，從最初十來個老藝人帶徒傳藝，到后來從事木雕技藝的人員逐漸增多。從70年代末改革開放到上世紀90年代初，隨著國家經濟的復蘇，人們生活水平的提高，對木雕工藝品的需求量加大，促使木雕從業人員的人數增加，最高時期曾發展到規模達兩百多人，作為一個傳統手工藝的企業來說，非常可觀。90年代末，隨著全國各地各個工藝行業的不景氣，木雕工藝品市場也極其蕭條，“武漢市工藝雕刻廠”從事木雕制作的人逐漸減少。特別是1997年國營改制為民營企業后，從事傳統工藝木雕的人員分散，散落在各處。“武漢市工藝雕刻廠”主要是面向社會和學校兩種途徑招收人員，社會招收人員約占30%，這些人員除了是向社會公開招工而來以外，另外也有一些是轉行而來的，或是從部隊轉業后安置進廠的。僅從學校或培訓班就曾有過多次大規模招工情況：1959年，從技校招進一批學生，有一百多人，分別選擇學木雕、石雕、牙雕等不同的行業，其中有20多人選擇從事木雕行業；其中很多后來成為中流砥柱，成為廠長、設計師、技術骨干等；1972年向武漢市二輕局技校木雕班招收40多名學員，后來很多也逐步發展成為技術骨干。

十年內亂以后，從1978年改革開放到80年代末，基本每隔1～2年，都會從技校、委培的培訓班招收學員。據1958年最早進廠的工藝大師鄧道航回憶，當時她作為設計師兼廠內培訓師，幾乎每年都要要抽出時間，專門給剛進廠的新人講課，培訓木雕技藝及相關知識。從80年代初期開始，改革浪潮席卷全國，木雕這種高技能的傳統手工藝行業流動性較大，工廠經常招人，但也經常有人離開，陸續有人下海經商或轉行從事其他行業。特別到90年代開始，很多從學校招來的學員，剛進廠不久就離開，而廠里已有的人員流失也逐漸增多，以至于木雕從業人員越來越少。1997年，武漢市工藝雕刻廠改制，停辦傳統木雕，只生產木模船，廠里剩余從事木雕的藝人要么留下制作船上的配件，要么下崗回家。這樣，有木雕技藝的人都散落到各處了。

4結語

武漢木雕作為一個傳統手工藝行業，它的發展歷程和現今狀況在傳統手工藝行業中具有較強的代表性，很多其他傳統手工藝行業的模式也是類似情況，作為一個民族來說，優良傳統往往代表著民族深厚的文化底蘊。中國十年內亂曾經摧毀了很多歷史文化和傳統，對于沒有被毀而僥幸沿承下來的這些好的傳統手工藝，國家目前的很多保護計劃也正在出臺和實施，并已經有一些具體方案和措施正在真正扎實地落實。通過政府行為和傳統行業自身的努力，希望能真正有效地得到傳承和發展。

參考文獻：

[1] 張朗.楚藝回響：張朗工藝美術文稿[J].湖北美術出版社，湖北：2009（06）.

作者簡介：張靜（1968—），女，武漢科技大學城市學院藝術學部講師，研究方向：動畫。

鄧道航（1949—），女，湖北省工藝大師，研究方向：工藝木雕。