淺談中國傳統元素在油畫創作中的運用

摘要：如何平衡中國傳統文化與當代藝術創作的關系，重視中國傳統元素在現代油畫中的更為廣泛和深入的應用，探索具有民族悟性的當代油畫作品是當代藝術創作者們應當思考的問題。

關鍵詞：中國；油畫；傳統元素

中國傳統元素是在中華民族融合、演化與發展過程中逐漸形成的文化成果，包括有形的物質符號和無形的精神內容，是歷史長期積淀的結果，也是中華民族特有的民族文化形態靈魂所在。油畫在中國土地上歷經百年的發展，已經融入中國人的精神生活，在題材內容、審美情趣、表現方式等方面已經有深厚的本土化價值。在油畫創作中融入中國傳統元素不僅能透露出東方的情感和神韻，也使其能更接近國人的欣賞習慣。因此，分析研究中國傳統元素在油畫創作中的運用有利于找到傳統元素與當代油畫在技法上的融合點，達到藝術作品現代感與民族性的統一。

1中國油畫藝術的發展現狀

19世紀末，油畫作為“舶來”藝術形式傳入中國，給國人耳目一新的感覺，在提供新的美感的同時，推動了國人的思維變革與社會進步。經過早起中國油畫較為曲折的發展歷程，近年的中國油畫創作進入了繁榮期，廣闊的國際間的藝術交流使藝術家們能更多地了解當代世界的藝術信息，經濟的蓬勃發展和人民生活明顯的改善給藝術家們以鼓舞和前進的動力。雖然近幾年中國油畫得到了一定程度的發展，但是從宏觀上而言，中國油畫界的名作較少，缺乏世界范圍內的知名度和代表性。造成這一弱勢的主要原因在于，中國油畫作品中對社會變化的深刻反映較少，未充分利用中國傳統文化在油畫創作中的優勢。另外，在過去一段很長的時間內，中國油畫創作過多借鑒依賴于西方藝術的發展，未體現出中國獨有的民族文化特征，沒有突顯出屬于自己的文化特質。因此，中國油畫的發展應當與中國傳統元素相結合，充分顯示自身的文化特色。

2中國傳統元素運用在油畫創作中的意義

縱觀目前很多藝術展覽，不難發現返樸歸真是現代藝術發展的一個關鍵特點，其實原始藝術和民間藝術是突顯率真和質樸本性的最佳代言，而這些傳統元素都是藝術創作靈感的最佳來源。藝術行為應當具備創作力，賦予作品生機與活力，只有擁有了強大的生命力，才能打動和感染欣賞者。若將傳統比作一個輪盤的軸心，那么民族藝術的發展應當是圍繞軸心轉動的輪盤。藝術創造并不是任意憑空捏造，它需要有傳統和其他藝術門類作為養料和基石。如果把一個民族藝術的發展比作一個轉動的輪盤，那么傳統應該是它的軸心。當輪盤轉動一圈，重新回到原點與起點時，原來的形式結構便發生了變化，持續地產生新的形式結構。而原點就是民族審美意識的根源，它固定于此不斷與新的形式磨合相融進行創新。比如中國當代油畫，最初是由西方傳入中國，從最初單純地對西方油畫進行臨摹效仿到接受西方油畫新的表現手法與思想，如今的中國油畫早已離開僅僅臨摹借鑒的階段，開始努力尋找著自身獨特的語言與地位。藝術思想上而言，中國油畫界關于中國傳統文化和現代文化的碰撞交融越來越普遍，對于中國傳統元素的運用也越來越重視；手法技巧上而言，油畫創作中也開始運用中國畫的大寫意與浸、透的手法。這些找尋中國畫以及中國傳統元素自身語言，并加工創新運用于油畫創作的努力與嘗試將大大推動中國油畫界的發展。

繪畫中應當體現“清水去芙蓉，天然去雕飾”的文化精神，中國特色的繪畫應當是自然且不生硬的。我們應該重視自己國家的文化精神，中國傳統繪畫最能體現國家文化藝術，中華民族有著五千年悠久的歷史文化傳統，中國傳統畫最能體現民族文化中的藝術精神，山水畫所呈現的人與自然融合。“天人合一”的境界，造型在“似與不似之間”而達到“神似”等等都是藝術家所要領悟和遵循的中國美學原則。

3油畫創作中國傳統元素的表現形式

（1）中國傳統文學思想的哲學觀念。中國古代的文人士大夫和畫家都非常關注自然，透過自然形態或者筆墨來詮釋生命的含義與韻味。他們大多主張“天人合一”的思想，力求主體與客體的和諧統一。因此，在中國古代藝術創作過程中，會將哲學或者文學的思維方式等融入其中，從而達到“詩中有畫，畫中有詩”的意境。在油畫創作中，主要通過偏重表現來突顯中國傳統元素，借以表達畫家的內心感情和思想，抒發意氣，進而表達出自身的人生理想和精神追求。

（2）具有中國民族特色的裝飾元素。中國作為歷史悠長的文明古國，其傳統道德觀念、宗教文化、審美情趣，以及藝術模式都被視為極佳的藝術創作素材。比如在中國古代的繪畫作品中，瓷器、織繡、屏風、戲劇和燈籠等都是經常運用的民族裝飾元素。在油畫創作中，對中國傳統裝飾元素進行合理的運用有助于加強作品的平面感，讓觀眾深刻地感受出蘊含獨特東方藝術的繪畫氣質。再如，壁畫、陶瓷、青銅器和雕塑等各種獨具特色的中國裝飾元素都是中國元素的表現形式，其表現出的獨特的中國特色民族文化有助于推動中國油畫的民族性，促進中國油畫界的發展。

（3）中國獨特的繪畫風格。傳統國畫通過筆墨承載畫家的素質修養和人生領悟，表達某種趣味和情緒，同時，中國的筆墨技法本身還具有很強的審美價值。當代著名畫家黃賓虹提出“五筆七墨”，其中“五筆”指的是：平、圓、留、重、變；“七墨”指的是：濃墨法、淡墨法、破墨法、潑墨法、積墨法、焦墨法和宿墨法。“五筆七墨”構成了中國畫特有的筆墨之美和獨特意趣。例如中國畫中注重造型的寫意性、構圖的多樣性，空間的平面性以及筆墨的趣味性和線條的豐富性。

4中國傳統元素在油畫創作中的實際運用

調和繪畫的藝術大師林風眠先生，擅長描寫仕女人物、京劇人物、漁村風情和女性人體以及各類靜物畫和有房子的風景畫。以中國傳統藝術為文化底蘊，創造性地移植并改造了西方現代繪畫的造型觀和體積觀，形成了自己特有的精神面貌。林風眠在五六十年代的舞臺人物畫，嘗試立體分離的方法等側重形式的探索；其晚年的戲曲人物作品也有形式探索的因素，但主要轉向了精神方面，即借戲曲故事抒發他的情感，表達對善惡的態度。林風眠藝術創作中的借鑒并非全盤照搬，而是在自身的藝術思辨中升華了中國傳統元素的運用，運用東方符號勾勒出的戲曲人物造型具有冷靜結構的理性探索精神，因此他的作品中顯現出具有強烈東方意味的形式感。這是林風眠在融合中西之路中做出的超越前人的獨特探索。

第一批巴蜀畫派卓越成就代表人物周春芽，將中國式書寫性筆法、布局和圖像符號等傳統文化資源融入畫中，既能對前人的繪畫元素進行專業而細致的效法，也能夠充分表達中國傳統文化博大精深。畫中的情緒看似散漫不羈，卻能感受到虛實和精妙，是對世界的貼近和關照，有理解和觀看上的彈性、衍生性和符號感，不會被結論式的浮言下定義，進退來去皆無羈絆。無論是《假山》、《紅石》、《山水》，還是之后的《紅人》、《桃花》系列作品，他都在人、動物以及樹木花草的繪畫之下呈現出輕松而又若有所思的意境。這種流程的筆法和簡化的造型都充分體現出傳統藝術在現代繪畫中所表現出的積極帶動力。

奧地利畫家古斯塔夫·克里姆特 （Gustav Klimt）是一位對人生有著獨特體會和探索的藝術家，他的作品把生命的誕生、成長、衰老、死亡進行了深入而細致的描繪，把繪畫上升到了一種對人生哲理的思考和探索的層次，把宇宙人生的生死循環進行了藝術的表現。他繪畫藝術的最大特點就是濃郁的裝飾風格和深刻的思想內涵。他吸收了日本的“浮世繪”和中國的年畫等裝飾要素，把繪畫的裝飾功能發揮到了一個新的水平，為歐洲的新藝術運動增添了許多新鮮的因素，并開拓出了一種新的油畫表現形式。

現代抽象派大師保羅·克利也受到東方思想和藝術的影響，他熱愛中國藝術，大量閱讀中國古典詩歌和小說，對中國繪畫與書法作品進行精心研究。從中國書畫中吸取了文字可以造型的思想，并以獨特的方式進行了試驗。如其作品《隱士的住所》中那所簡陋的小屋，可以隱約看到中國山水畫的風貌，克利也偶爾采用中國題材，如他畫的《中國風俗畫》和《曾經在灰檬檬的夜色下徘徊》，原本是完整的一幅，后來被裁為各不相同的兩幅作品用以表現出中國漆畫的風格。

伴隨著社會的不斷發展與進步，尤其是世界經濟一體化發展趨勢的愈演愈烈，中國藝術觀念、創作形式與西方文化融合性越來越多。從中國油畫創作來看，國外大量的較新的創作技術與技巧競相上映，中國油畫領域在接受較新的發展趨勢的同時也受到了強烈的沖擊。隨著社會的進步與發展，現代中國的文化還受到各種文化的影響，但中國傳統文化元素作為供養藝術創作的營養與資源，對中國現當代油畫的發展具有重要的意義。如何有效的運用寶貴的中國傳統文化元素，賦予其新的時代的氣息，是每一位藝術工作者身上的使命與任務。將中國傳統元素合理運用到油畫創作中，將油畫民族化的探索落到實處，充分挖掘獨特的東方符號，嘗試把油畫的表現手法與中國意韻以及民間特色相融合。由此，筆者認為在接受西方油畫繪畫所帶來的新視野、新技術的同時，還應當將作品更好的體現我們的民族特征，這樣才能夠真正的創作出民族的作品，只有“民族的才是世界的”。

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作者簡介：閆明（1985—），男，甘肅臨洮人，碩士研究生，主要研究方向：美術學 （油畫）。