陶瓷雕塑藝術的發展歷程探究

摘要：中國素有“瓷器之國”之稱，它的制陶歷史悠久，中外聞名。郭沫若寫道：“中華向號瓷之國，瓷業高峰是此都。”而周杰倫的《青花瓷》也讓更多的人對陶瓷有了濃厚的興趣，不禁贊嘆中國制作陶瓷的精湛工藝手法。我們通過對陶瓷雕塑藝術的發展歷程探究，會更深刻地感受到中國這個文明古國的輝煌成就和古代勞動人民創作的精妙所在。

關鍵詞：陶瓷雕塑藝術；發展歷程；探索；展望

0引言

陶瓷雕塑孕育著藝術的誕生，延續著藝術生命。它是人類第一次按照自己的意志利用天然物創造出來的一種嶄新的東西，是人類文明的重要進程。作為“國粹”之一，陶瓷雕塑藝術的博大凝重之態，典雅鮮活之美，感染著每一個觀者。它是全人類寶貴的文化遺產，一直是人類文明史上燦爛輝煌的一章。

1陶瓷雕塑藝術的產生

我們祖先早在原始社會中就離不開粘土，可以說我們的祖先對粘土的認識是由來已久的。他們發現粘土被水浸濕晾干后會變的堅硬，不得不承認先民們在火的認識和利用也有著久遠的歷史。他們在漫長的原始生活中發現曬干的泥巴再被火燒過之后會變的更加堅硬和結實，而且還可以防水，于是陶器就產生了。可以說陶器的發明具有很大的歷史意義，它是人類利用自然、改造自然和自然作斗爭的證明，是人類生產發展史上的重要一步。但是陶器本身存在的缺陷讓它被歷史所淘汰也是顯而易見的，它終究是文明初級階段的低級產品。隨之瓷器的產生更加顯示了先民們的勤勞智慧，瓷器是中國古代的一項偉大發明，為人類文明寫下光輝燦爛的一篇。原始青瓷到東漢時期的青瓷器，唐代燒制出釉、紋胎釉和釉下彩瓷及貼花裝飾等品種，宋代瓷窯遍及南北各地，元代發明的瓷石加高嶺土的二元配方，康熙時期聞名于世的琺瑯彩瓷，乾隆朝在前人新的基礎上創新的單色釉、青花、釉里紅、琺瑯彩、粉彩等品種。中國陶瓷雕塑的發明與發展也是從低級到高級，從原始到成熟的發展過程。幾千年的陶瓷發展史給后人留下珍貴而又豐富的遺產，放射出燦爛的光芒。

2陶瓷雕塑藝術的發展

中國是歷史悠久的文明古國，對人類的發展與進步作出很多巨大貢獻。尤其重要的是在陶瓷技術與藝術所取得的成就。它的現實意義不僅是一種單純的藝術形態，是一種東方美學，更是我們中華民族藝術價值觀的體現。然而，中國陶瓷雕塑的發展也經歷了一段漫長的時期。我們不難看出原始社會的陶塑創作處于萌初階段，“新石器時代”制作手法有堆雕、捏塑且產生了彩飾；真實的反映了當時的客觀能力和制陶的技術水平，也成功的記錄了那時候的人們對陶塑發展已經具備了審美要求。

夏、商時期的奴隸社會，選用細致底紋和粗壯浮紋巧妙地結合塑成的白陶精品出現了，當時的陶塑多為動物雕塑，形體小巧，反映出當時人們對現實生活的感受和理解以及人們的審美觀。此時的青銅作品已具備了雕塑藝術的特性。尤其值得一提的是精致的陶范，它對推動人類冶煉技術的進步也起著不容忽視的作用。

西周滅商后陶瓷雕塑也發生巨大的變革，周朝的陶塑在應用范圍上擴大到建筑裝飾上，現已發現了很多生動形象的浮雕瓦和虎頭狀的排水口等，使建筑顯得美輪美奐。漢代的陶塑擺脫了原始瓷器時代，成熟的青瓷器具有鮮明的寫實風格，雕塑的不光是人物，還有一切日常生活需要之物，表面上它沒有強調其比例與結構，卻能突出其動態表情。從整體上被刻畫的是很成功的，特別具有吸引力。還有雄渾剛健的藝術個性呈現出的渾厚簡練，這就證明了漢代陶塑的技術水平已經有了相當大的高度。魏晉南北朝時期，陶瓷雕塑題材大為宗教題材，因而具有神化傾向和夸張特征。這個時期的瓷雕更注重細部的刻畫，更加純熟的技術也促成了大量的精品。

中國封建社會文化燦爛的一代——唐代，出現了兩大窯系，即北方邢窯白瓷，南方越窯青瓷。前者“類銀類雪”，后者“類玉類冰”。這就促使陶瓷雕塑藝術出現高峰期。它融匯了南北方技術的成就，又吸取了域外的藝術養分，使瓷雕藝術大放光彩。它數量之多、形象之美、表現范圍之廣、工藝技術之成熟都是任何時期無法比擬的。具有色彩調和美的“唐三彩”在藝術處理上也有獨到之處，陶瓷技術和技巧相結合提高了它自身的技藝水平。同時創作出了釉下彩瓷、雪花釉和紋胎釉及貼花裝飾等諸多品種。

宋代的陶瓷業得到蓬勃發展，陶瓷雕塑發展期的第一個高峰期開始了。日趨豐富的作品在全國各地的民窯中產生，百花齊放、百花爭艷。手法上趨于寫實的風格，更接近現實生活。材料使用上也更為廣泛。同時陶瓷器釉彩也蓬勃興起，從單色釉到多色釉，改變了原有的無釉狀態，然后再由釉下彩到釉上彩，逐步發展成釉下與釉上合繪的多彩釉。這些釉制品的制作是需要先畫好圖案在胎坯上，然后上釉后入窯燒煉，這樣制成的彩瓷叫釉下彩。如果先上釉，然后再放入窯燒制成的瓷器上彩繪，再經過爐火的烘燒，這樣制成的彩瓷叫釉上彩。汝、官、哥、定、鈞五大名窯的產品舉世聞名，風格各異的耀州窯、湖田窯、龍泉窯、建窯、吉州窯、磁州窯更是獨領風騷。因此這個時期在彩塑上較為發達，造像上有了較大的變化。陶瓷史上的高峰期也就產生了。直至元朝建立，白瓷與釉下藍色紋飾形成鮮明對比，青花瓷也自此起興，并在以后的每個時期深受人們的喜愛。這在陶瓷雕塑史上具有劃時代的重大意義。

宋、金時比較戰亂，但是南北各地主要的瓷窯仍在繼續生產瓷雕，且比宋時更為擴大的龍泉窯出現上乘之作梅子青瓷。還有曠世奇珍“金絲鐵線”的元哥瓷。雖在發展上不是很輝煌，但是也延續著瓷雕藝術的發展。隨之的明朝時期迎來了瓷雕藝術的第二個高峰期。洪武35年成立的“御窯廠”，燒制出各種高、精、尖產品。同時它的存在也帶動了民窯的進一步發展。各種異常豐富的顏色釉及釉上彩繁花似錦，加之工藝技術的復雜，讓中國的陶瓷雕塑在藝術水平和工藝技術上占突出地位，尤其是到了登峰造極地步的青花瓷。鮮明的色澤、層次分明的青花。此時期，各種小型的案頭陳設的瓷雕工藝品也代表著這一時期瓷雕藝術出現的新成就。郎窯還恢復了失傳200多年之久的高溫銅紅釉的燒制技術。成功之作郎窯紅獨領風騷。聞名于世的琺瑯彩瓷雖然只有13年，但登峰造極的制瓷工藝也深受人們的喜愛。道光時期的鴉片戰爭，使中國淪為半殖民地半封建社會，國力不景氣，使制瓷業一落千丈。光緒時期，稍微有點回光返照的情況，但是，隨之而來的辛亥革命讓清王朝壽終正寢。長達數千年的瓷雕發展史也落下了帷幕。進入20世紀，雖然中國傳統的瓷雕藝術處于低落時期，但是未能成主流的各種民間小型雕塑卻很繁榮。中華人民共和國成立后，中國各種形式的雕塑都有了長足的發展，這就標志著中國陶瓷雕塑藝術又進入了一個全新的階段。

3陶瓷雕塑藝術的展望

中國歷史源遠流長，陶瓷雕塑藝術早已不是一個新鮮的話題。所謂“學無止境”，知識是學不完的，幾千年代代傳承的豐富多彩的瓷雕藝術證明著人類發展史的輝煌和燦爛。我們在傳承和保護文化的同時也要發展文化，讓其保持鮮活的生命力，成為時代的主流，繼續推動社會的發展。我相信會有更多的人走進我們的文化，保護我們的文化。藝術價值之所在是超前的藝術，讓我們朝著更遠的方向延伸，探索和發展更多的東西，讓我們逐步把陶瓷雕塑藝術發展的更加繁榮。

4結語

通過對陶瓷雕塑藝術的發展歷程探究，讓我們不禁感嘆源遠流長的瓷雕藝術文化的博大精深，它不僅代表我國藝術的瑰寶，在世界文化藝術史上也占有重要的一席之地。它是人類文明史上無比輝煌的一篇，也是全人類的寶貴文化遺產。同時讓我們這些后代驕傲自豪也是絢麗的陶瓷雕塑藝術凝結的中華文化，我們也會被未來的陶瓷雕塑藝術魅力所折服。

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