淺談舞蹈中舞蹈思維藝術的重要性

摘要：隨著改革開放的深入發展，人們的生活水平不斷提高，對精神文明的要求也越來越多。從古至今，舞蹈作為一種藝術形式，一直貫穿于人類的生活中。舞蹈創作者通過自己的理想和審美的發揮，創作出一個個優秀的舞蹈作品。任何舞蹈動作的產生都是在大腦的支配下來完成的，舞蹈思維藝術在舞蹈創作中處于重要的地位，它是舞蹈動作的靈魂，任何舞蹈動作在舞蹈思維的支配下才會煥發出生命力和靈性，缺少了舞蹈思維藝術，舞蹈動作就會變得僵硬，就會成為單純的機械動作，缺乏了活力。本文主要針對舞蹈中舞蹈思維藝術的重要性進行闡述。

關鍵詞：舞蹈；思維藝術；重要性；探析

舞蹈表演者主要是通過肢體語言和形態來表達舞蹈的內涵，塑造出生動的形象，來傳達出舞蹈創作者所要表現的人類的精神世界。舞蹈思維藝術是在舞蹈創作和表演過程中運用的思維，無論是對于舞蹈創作者而言，還是對于舞蹈表演者而言，都需要運用舞蹈思維，才能夠創作出具有靈性的舞蹈動作，在表演中才能夠將舞蹈的內涵通過動作傳達出來。舞蹈思維藝術的運用，讓不同的舞蹈動作巧妙的銜接在一起，傳達出舞蹈的靈魂和意義。任何從事舞蹈研究工作的藝術人，都應當重視自身舞蹈思維藝術的培養，為我國的舞蹈行業創作出更多優秀的舞蹈作品，將各種舞蹈一代代傳承下去。

1舞蹈思維藝術對于舞蹈表演者的重要性

觀眾如何看待一項舞蹈作品，是否能夠理解舞蹈表演的內涵和主題，完全在于舞蹈者在舞蹈上的動作表演，通過短短幾分鐘、十幾分鐘的時間，舞蹈表演者要憑自己對舞蹈的理解進行現場動作發揮，將舞蹈藝術傳達給觀眾。舞蹈表演者作為觀眾認識舞蹈、感受和領悟舞蹈藝術的直接窗口，他們是舞蹈藝術與觀眾直接的重要媒介，通過表演者生動的舞蹈動作，讓觀眾深刻領悟和感受舞蹈這門富有魅力的藝術。然而，舞蹈表演者并不是簡單的將舞蹈教員教授給他們的舞蹈動作完全展示在舞臺上就能達到效果，而是需要深刻領會舞蹈教員所教授舞蹈動作的靈魂和藝術，將舞蹈教員腦海里的思維藝術轉嫁到自身對舞蹈動作的理解上，將動作確定下來，讓舞蹈動作同時具有舞蹈教員所想的思維內容和想法。

舞蹈表演者的重要職能在于他要將舞蹈創作者腦海中看不見的舞蹈藝術思維、舞蹈情感和想法，通過舞蹈動作的形式來展現出來，讓觀眾在觀看的過程中就能感受到創作者所要表達的舞蹈情感和意義。因此，舞蹈思維藝術對于舞蹈表演者有著重要的作用，舞蹈演員必須要具備基本的思維藝術，能夠有效的將無形的情感、思維和內容通過舞蹈動作體現出來，他們必須要長期練習，絲毫不能含糊，逐漸的提升自身的舞蹈思維藝術。舞蹈表演者要想具備完善的思維藝術，必須要進行長久的舞蹈練習，不斷提高自身的心理素質和身體素質，加強基本功的練習，不斷積累表演技巧和能力，在深刻領悟創作者創作舞蹈的內涵和思想之后，用心領悟，不斷演練，認真揣摩每一個舞蹈動作，讓每一個舞蹈動作都賦予內涵和思想。舞蹈表演還是對表演者臨場發揮能力的考察，由于舞臺表演具有現場性，因此在表演中不可避免的會出現一些失誤，在這種情況下，就需要舞蹈表演者具有非常豐富的經驗，需要演員之間巧妙的配合，將動作上的失誤遮蓋過去，讓觀眾在觀看的過程中感受不到有什么不妥的地方，仍然是流暢的舞蹈表演。將這些綜合素質和能力體現在完美的演出過程中，讓觀眾感受到舞蹈所傳遞出來的情感和內容，達到震撼觀眾心靈的目的。

2舞蹈思維藝術對于舞蹈編導和舞蹈教員的重要性

舞蹈編導作為舞蹈演出的幕后工作者，他們所肩負的工作內容和任務同樣是非常重要的。任何舞蹈動作都需要經過精心的設計和編排，才能形成一套完整的體系，如果舞蹈動作缺乏了編排和設計，則無法形成體系，呈現在觀眾眼前的也只能是片段的、沒有銜接性的舞蹈動作，無法讓觀眾理解舞蹈所要傳達出的意義，更無法引起觀眾的共鳴。舞蹈編導作為幕后工作者，無法與觀眾進行面對面的交流，因此，他們的想法和創作意圖是沒有機會告訴觀眾的，觀眾唯一理解創作者設計想法和意義的途徑就是通過舞蹈表演者的表演來感受舞蹈的內涵。因此，舞蹈編導要想將舞蹈作品所擁有的感染力影響到現場每一個觀眾，就必須擁有更高的能力。他需要擁有清晰的舞蹈藝術思維，要具有獨立創作的性質，創作思想有自己獨特的見解，作品與眾不同，能夠讓觀眾看到閃光點；舞蹈編導所擁有的舞蹈藝術思維還必須要具有發散性，它能夠讓觀眾通過一種舞蹈作品，引發出多種想法，能夠不同的角度去理解這個作品，更全面的詮釋舞蹈作品；舞蹈編導在對舞蹈動作的設計和編排過程中，要大膽發散思維，勇于改變傳統的舞蹈素材的束縛，將舞蹈素材進行重新構建和創新，要具有創造性和批判性的舞蹈思維。此外，舞蹈編導同樣要具備較強的審美能力，通過日常的配合工作，能夠及時發現具有代表性的舞蹈素材，挖掘演員身上的優點，指出演員在舞蹈表演過程中存在的不足，通過有效的指導，來幫助演員克服自身的不足，用更完美的方式去演繹舞蹈作品，呈現出更好的舞臺效果，讓觀眾感受到舞蹈的深刻內涵。

舞蹈教員的主要工作任務是將舞蹈動作手把手的教給舞蹈演員，培養出更多優秀的舞蹈演員，舞蹈教員在舞蹈的整個環節中也起到十分重要的作用。任何舞蹈表演者都是在舞蹈教員的教導下，將每一個舞蹈動作做到完美無缺，舞蹈教員在幕后細心的指導，糾正學生的每一個動作的不足，讓學生逐漸完善每一個舞蹈動作，最終登上舞臺，表演給觀眾。舞蹈教員要根據每個學生的特點，結合自己的舞蹈思維藝術，去精心的設計教學方案和計劃，在不斷的培養過程中，充分了解學生的舞蹈基礎，不同的性格特點，在排練過程中的優勢和不足，在不斷的講授過程中，讓學生不斷的練習，逐漸提升自身的舞蹈技能，做好基本功。在傳授的過程中，還要進行美學、文學、音樂以及心理學等的教授，在不斷的傳授過程中，讓學生擁有較強的美感，具有基本的舞蹈藝術修養，增強學生對藝術的感悟能力和鑒賞能力。此外，一名優秀的舞蹈演員是需要德智體美勞全面發展的，舞蹈教員在教課過程中，通過悉心的指導和教誨，讓學生樹立正確的人生觀和價值觀，提高學生各方面的素養，這將會對學生今后漫長的舞蹈生涯帶來很重要的益處。舞蹈表演者、舞蹈編導以及舞蹈教員，都要具備清晰的舞蹈思維，巧妙的運用舞蹈思維藝術，呈現給觀眾越來越多的優秀舞蹈作品。

3結語

總而言之，舞蹈思維藝術在舞蹈創作和舞蹈表演中的重要作用不容忽視。任何有組織、有順序的舞蹈動作的產生，都是舞蹈創作者運用豐富的舞蹈藝術思維編制而成的，舞蹈創造者通過高級、復雜的思考，將思維藝術有效的通過舞蹈動作表現出來，從而傳達出舞蹈的內涵和意義。舞蹈教員在充分理解創作者的思維之后，通過舞蹈表演者來將舞蹈表演出來，形成具有生命力的藝術。缺乏舞蹈思維的舞蹈就會變成機械性的動作，在舞蹈思維的引導下，進行舞蹈動作的升華和創新，使整個作品更具有表現力，充分體現其中的思維藝術。

參考文獻：

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[2] 衛潔昕.淺談中等職業學校的舞蹈教育[J].時代教育（教育教學版），2009（05）：109110.

作者簡介：鄭鯤鵬，男，河北大學藝術學院在職研究生，2006年參加動感地帶中國大學生街舞挑戰賽獲得第六名。