聲樂演唱中如何看待“以情帶聲”重于“以聲傳情”

摘要：作為一名聲樂演唱的專業學習者，從我最開始聲樂學習至今，“聲情并茂”一直是每個聲樂老師的基本要求，“聲情并茂”一詞出處于清·珠泉居士《續板橋雜記·張玉秀》：“余于王氏水閣聽演《尋親記·跌包》一出，聲情并茂，不亞梨園能手?！币馑际钦f一個人在說話或是唱歌的同時能配上極具感染力的表情和動作，使受眾有身臨其境的感覺。對于聲樂演唱而言就是說我們在演唱一部聲樂作品時，大到歌劇詠嘆調，小到一首藝術歌曲，我們都得在表演的同時賦予恰當的表情以及肢體語言，讓聽眾看到最生動、最具感染力的表演。然而，隨著我對聲樂學習的不斷深入，突然意識到“聲情并茂”這個詞語潛意識里給歌者一個表演順序的暗示，即我們先要處理好自己的聲音，然后在此基礎上配以適當的表演，這也是造成現在很多聲樂學習者在詮釋一首作品時只重視自己聲音是否發揮充分而根本不顧及樂曲情緒是否表達得當的重要原因。所以，接下來我就以當代創作歌曲《鳥兒在風中歌唱》為例闡述為何“以情帶聲”重于“以聲傳情”。

關鍵詞：以情帶聲；以聲傳情；鳥兒在風中歌唱；環境保護；真善美

《鳥兒在風中歌唱》為當代作曲家劉聰所作的一首藝術歌曲，通過青歌賽的舞臺傳遍大江南北，眾所周知這是一首通過鳥兒的吶喊警醒人類重視環境保護的歌曲，歌詞的巧妙之處在于將鳥兒很好的擬人化，也可以說是將人類很巧妙地擬鳥化，曲調的巧妙之處在于由講故事一樣的喧敘通過鳥兒漸行漸弱的吶喊過渡到全曲高潮。所以這首歌與其他很多藝術歌曲最大的區別就是內容豐富、情感飽滿、深邃，這就要求演唱者在演唱之前一定要充分用內心去體會一只鳥兒在面對無家可歸、且生命都受到威脅時候的那種凄涼與無奈，進而感受到整個人類對環境的肆虐污染，以及當大自然對我們進行反抗時，人類面對自然災害的那種渺小和無力，通過傳達鳥兒的吶喊，讓聽眾仿佛能看到一幅狼狽不堪的畫面，能感受到每個人心中保護環境的迫切愿望。

此曲可以分為三大部分，第一部分是類似講故事一樣的喧敘：“有一只鳥兒，盤旋在山崗，他的歌聲唱的好凄涼，不知為什么，他不敢飛進自己的村莊；有一個籠子，懸掛在樹上，籠子里關著他的新娘，他看見獵槍，正面對著自己的飛翔。”這一段旨在像大家描述故事的場景，描繪一幅生態正在面臨一場人為破壞的畫面，這部分與其說是去唱，倒不如是像講故事一樣說給觀眾聽，這樣更能引起觀眾的共鳴，會讓大家去思考接下來鳥兒怎么樣。第二部分：

通過這段譜面我們可以清晰地看到作者的提示——震撼心靈的，呼喊般的去歌唱，倘若我們把重點放在聲音技巧上，那么如果我們在聲音的基礎上再去呼喊，這部分的最高音在A，很容易就會有破音的風險，如果我們換種思維，用情緒去處理，內心真的去吶喊，在情緒發泄的過程中我們再結合上聲音、結合上氣息，這樣一方面我們不用擔心聲音會出問題，另一方面，這樣發自內心的聲音更容易打動自己和聽眾，兩遍“鳥兒在風中歌唱，有誰能體會他的憂傷”一定要處理好遞進關系，第一遍先是mf，像是在訴說，又像是在詢問，我在風中歌唱，你們誰能聽見我歌聲中的悲傷，當無人回應時，情緒激動，將全曲推向高潮，兩個ff，通過聲音的力量讓聽眾感受到鳥兒悲鳴卻又無人問津的悲憤與凄涼。第三部分：

這一部分再也沒有歌詞，所有旋律均是由一個字“啊”完成，看似簡單，實則是整首歌曲中最難表現也是最扣人心弦的一部分，這一部分的曲調基本都是下行音階，表達了鳥兒在吶喊之后，將自己的情緒全都宣泄完畢之后的一種柔弱和絕望，此時更要突出用情緒去渲染鳥兒的鳴叫聲，通過先情緒揣摩鳥兒的叫聲，然后通過聲音將鳥兒的心情表達出來，如果是去唱則顯得太生硬，古板，沒有說服力，一個即將中槍的鳥兒怎么還會有那么多力氣去到處嘶喊，反之，通過歌者情緒的渲染，用真正柔弱的氣聲去表達此時鳥兒的柔弱則更加恰如其縫。

通過對《鳥兒在風中歌唱》這首歌的分析，我們能很直觀的感受到情緒對聲音的帶動作用，以及對歌曲的準確詮釋有著決定性的作用，所以歌者在要演繹一首歌曲之前，首先得找準整首歌的感情基調，只有自己被歌曲打動才能讓自己的演繹去打動別人。一位成功的藝術家不光要有好的聲音，更重要的是應該具備一顆“真、善、美”的靈魂，懂得用自己的真情去感化別人，以期獲得更好的表演效果。

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作者簡介：李陽（1987—），女，甘肅人，陜西師范大學2011級在讀研究生，主要研究方向：音樂學。