談現(xiàn)代觀念與人物畫創(chuàng)作表現(xiàn)

摘要：在當今的藝術(shù)界中許多流派對現(xiàn)代人物創(chuàng)作都有很大的影響觀念藝術(shù)同樣也不例外，在現(xiàn)代人物創(chuàng)作中觀念藝術(shù)不單單影響著它的藝術(shù)形式在表達觀念上更是把人物創(chuàng)作的本質(zhì)想法表現(xiàn)的淋漓盡致，不論是藝術(shù)語言上在實質(zhì)的表現(xiàn)跟制作上都有觀念藝術(shù)的獨特的地方。在當今多變的生活中人們的觀念不斷更新，同樣影響著現(xiàn)代人物畫創(chuàng)作的變革，使之變的更藝術(shù)觀念化。更能體現(xiàn)現(xiàn)代人物創(chuàng)作的價值。本文從教學的角度談現(xiàn)代觀念人物創(chuàng)作與表現(xiàn)

關(guān)鍵詞：人物畫；現(xiàn)代藝術(shù)；現(xiàn)代觀念

1現(xiàn)代觀念藝術(shù)

現(xiàn)代觀念藝術(shù)（Idea Art），興起于二十世紀六十年代中期的西方美術(shù)流派。觀念藝術(shù)排除傳統(tǒng)藝術(shù)的造型性，認為真正的藝術(shù)作品并不是由藝術(shù)家創(chuàng)造成的物質(zhì)形態(tài)，而是作者的概念（concept）或觀念（idea）的組合。因此，照片、地圖、圖表錄相乃至藝術(shù)家的身體都被用作觀念藝術(shù)的傳達媒介，其過程主要在于觀念表現(xiàn)的形成、發(fā)展及變異。現(xiàn)代觀念藝術(shù)的美學追求主要表現(xiàn)在兩個方面：其一，記錄藝術(shù)形象由構(gòu)思轉(zhuǎn)化成因式的過程，讓觀眾把握藝術(shù)家的思維軌跡；其二，通過聲、像或?qū)嵨飶娖扔^眾改變欣賞習慣，參與藝術(shù)創(chuàng)作的活動。

2人物畫創(chuàng)作的含義

一般認為人物畫創(chuàng)作是與人物寫生的習作性訓練相對而言的。而從廣義的角度理解，人物寫生也即是創(chuàng)作。因為不論怎樣，寫生是不同于照相的，寫生是要經(jīng)過寫生者的感受、概括，運用繪畫語言完成的。在平面的紙或布上塑造立體的人物，是一個較長時間的手腦并用過程，是在創(chuàng)造意識支配下進行的藝術(shù)活動。當然實施這一活動的結(jié)果有優(yōu)劣之分。我們這里所指的人物畫創(chuàng)作是指有一定的主題思想，構(gòu)思構(gòu)圖經(jīng)過周密考慮的，處理手法藝術(shù)表現(xiàn)亦能與具體內(nèi)容緊密結(jié)合的一種構(gòu)成形式。它應當具有肖似自然的基本品格，或具有表現(xiàn)性語言的鮮明性品格。

3現(xiàn)代觀念人物畫創(chuàng)作的具體表現(xiàn)

在現(xiàn)代藝術(shù)教學中，我們無法回避現(xiàn)代觀念的人物畫創(chuàng)作。19世紀末20世紀初，隨著現(xiàn)代科技的進步，尤其是照相術(shù)的發(fā)明和日新月異的發(fā)展，人們的觀念發(fā)生了大的變化。人物不再是少數(shù)人擁有的留給子孫后代作為形象記錄的唯一手段。在有些人驚呼人物藝術(shù)快要消亡的同時，不少有見地的藝術(shù)家在思考人物畫的發(fā)展問題，尋找與照片拉開距離的繪畫方法。這時，以往人物畫中最精確的完美無缺的古典傳統(tǒng)手法受到了挑戰(zhàn)。變形、變色的主張；強調(diào)人物中注入畫家情感的主張；運用強力線條和筆觸的主張……受到人們重視，多種表現(xiàn)方法在藝術(shù)作品中呈現(xiàn)了強大的生命力。柯羅、米勒以及印象派的馬奈、雷諾阿，新印象派的修拉、西涅克，后來的凡高、高更、塞尚等畫家是革新藝術(shù)的先驅(qū)。而后，像缺了堤的洪水般的現(xiàn)代主義運動浸漫了整個歐洲，立體派、野獸派、表現(xiàn)主義、觀念藝術(shù)等等此起彼伏。其基本點是標新立異，背離傳統(tǒng)。在人物畫領(lǐng)域中，以“不似”對象為基本特征。米羅認為有結(jié)構(gòu)的造型遠不如隨意造型具有表現(xiàn)力。造型結(jié)構(gòu)不僅使人得不到強烈感受，而且使人無法進入視覺深處。沒有造型結(jié)構(gòu)或明暗對比可以使視覺獲得徹底的解放：畫面的一切就產(chǎn)生無窮的靈動感。蒙德里安認為造型經(jīng)驗說明藝術(shù)家不能夠完全以寫實手法去再現(xiàn)事物的表象，而必須對其改造從而產(chǎn)生受感。這里我們看到，現(xiàn)代藝術(shù)家創(chuàng)造新的人物畫形式首先在于他們藝術(shù)觀念的變化，這種變化的基本點是對傳統(tǒng)觀念的“倒行逆施”。大體表現(xiàn)在下列幾方面：（1）打破形的嚴謹。傳統(tǒng)技法中要求形的準確和嚴謹；現(xiàn)代觀念則要求形變得松動、彌策，甚至肢解形體加以重新組合。（2）打破色的真實。不是按照眼見的現(xiàn)實中的色描繪物象，而是以擴張的甚至截然相反的顏色去構(gòu)筑心目中的色彩惑象和韻律感。（3）打破光的統(tǒng)一。廁面無需一種光源而可以是多種光源，甚至根本沒育光照，只有筆觸的流動和結(jié)構(gòu)的展示（4）放棄細節(jié)描寫。傳統(tǒng)中的細節(jié)描繪是判斷作品成敗的標志；現(xiàn)代觀念中則放棄了對細節(jié)的精細刻畫。（5）題材的突破。現(xiàn)代觀念與傳統(tǒng)繪畫中以現(xiàn)實題材為主體的思弩栩悖，而多以描繪心靈世界、夢幻世界為主題，建構(gòu)藝術(shù)作品。（6）材料的突破。現(xiàn)代觀念往往把自己的藝術(shù)創(chuàng)作寄托在材料的更新上。人類生活的方方面面所遺留下來的物質(zhì)材料都成為現(xiàn)代畫家創(chuàng)作新作品的物質(zhì)基礎(chǔ)。

此外，有些現(xiàn)代藝術(shù)，如觀念藝術(shù)，事實上已毫無繪畫的痕跡。如果說觀念藝術(shù)的表演者們的人物作品是什么，那就是他們自身。人物與真實的人合而為一。對各種現(xiàn)代觀念的人物畫創(chuàng)作，我們不能盲目地全盤否定。一種藝術(shù)形式的存在，自然有它存在的社會基礎(chǔ)。在現(xiàn)代社會中，有許多精神失落的人需要相應的藝術(shù)作品撫慰他們的心靈。大眾藝術(shù)自然不能將他們排除在大眾之外。在學校的人物畫創(chuàng)作中，對于學生運用現(xiàn)代觀念進行人物畫創(chuàng)作，我們應該盡量給予有效引導而不要硬性禁止。悶釋現(xiàn)代觀念下的人物作品，自然不是容易的事，但知難而進是藝術(shù)教育者的使命。在我國的高等藝術(shù)院校中，已經(jīng)有一批中青年教師在藝術(shù)實踐中進行現(xiàn)代觀念的實踐，且已取得了初步成果。

4結(jié)束語

現(xiàn)代藝術(shù)觀念的興起，是由哲學觀念的變更作為先導的。德國的美術(shù)史論家沃林格在他的《抽象與移情》一書中認為：“我們面臨著這樣一個事實，就其合規(guī)律性來說最完滿的風格、最高級的抽象，也就是最嚴格地專注于生命的風格，是具有最原始文化的民族所獲得的，因而在原始文化與最高級的文化、最純粹地合規(guī)律的藝術(shù)形式之間就存在著一定的因果關(guān)系。”人類憑借其理性認識對外物了解以及與外物的聯(lián)系越少，人類謀求那種最高級的抽象之美的可能也就越大，這里失卻了自然美規(guī)律的地位，取而代之的是人為美。在同一文的另一處沃林格又說：“我們有充分的依據(jù)地所接受的觀點是，在此存在著一種純粹的直覺創(chuàng)造，也就是抽象沖動并不是通過理性的介入而為自身創(chuàng)造了這種具有根本必然性的形式，正是由于直覺還未被理性所損害，存在于生殖細胞中的那種對合規(guī)律性的傾向，最終才能獲得抽象表現(xiàn)。”這也就給藝術(shù)教育提出了最嚴肅的課題，究竟怎么教藝術(shù)？阿恩海姆在《對美術(shù)教學的意見》一書中提出了他的見解：“與傳統(tǒng)相違背，人們此刻感到工作的成果不那么重要了，既沒有需要達到正確和優(yōu)秀的標準，也沒有需要服從的規(guī)則。”還說：“無論在哪里都需要以培養(yǎng)自發(fā)的然而卻是直接的沖動來取代機械的練習。”當然他也意識到藝術(shù)教學中放鴨子式是不行的，必須從一開始就訓練完成終生的使命所需要的那種持之以恒的精神。”這幾段現(xiàn)代評論家的意見，說明了藝術(shù)教育的種種問題和未來藝術(shù)教育的對策。中國的人物畫創(chuàng)作與表現(xiàn)也已從純粹傳統(tǒng)式教學而變?yōu)閭鹘y(tǒng)和現(xiàn)代觀念的兼容。

參考文獻：

[1] 張殊琳.平面構(gòu)成[M].北京：高等教育出版社，2010.

[2] 劉詠清.裝飾設(shè)計基礎(chǔ)[M].北京：中國電力出版社，1991.

作者簡介：周祖銀（1968—），男，湖北人，本科，武漢商業(yè)服務學院講師，主要研究方向：美術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)研究。