陶瓷雕塑的寫意特征及其寫意風格研究

摘要：陶瓷雕塑的寫意強調對“神”的追求，而弱化“形”的作用。而對于“神”的描繪往往就構成了陶瓷雕塑作品的主要藝術價值，它能給人更多的想象空間，升華作品自身的美感。而不同的寫意特征以及寫意風格對于陶瓷雕塑作品的創作起著重要的作用。本文就針對陶瓷雕塑的寫意特征和寫意風格的問題，進行了簡要的分析與總結，提出了一些自己的看法。

關鍵詞：寫意特征；寫意風格；陶瓷雕塑

0引言

陶瓷雕塑是一種傳統的造型藝術，它在發展的過程當中吸收了很多來自中國繪畫的創作技法，其中最明顯的一點就是對于意境的追求——重神似，輕形似。在傳統的中國畫的創作中，寫意是要求用簡單凝練的筆畫，三點兩點勾勒出物象的神情意趣，以創造生機盎然、靈動飄然的藝術境界，留給人足夠的藝術想象空間，在觀眾的欣賞過程中提升作品的藝術美感。而陶瓷雕塑的寫意也正是源自于此，著重用簡練粗獷的手法，捏造出物象的意態神韻。但是鑒于陶瓷雕塑不同于繪畫的材質，以及不同的創作手法，它也有自己獨特的寫意風格與寫意特征。如果我們把繪畫當做是一種“水”的藝術，那么陶瓷雕塑就是一種“火”的藝術。因為在陶瓷雕塑的創作中，必須要經過火的錘煉才能成為一件精美的藝術作品。而且陶瓷雕塑的胚體在煅燒的過程中，會出現不可預知的形態變化、失缺、扭曲、凹陷等情況，這就豐富了具有審美價值的作品的寫意性。不僅如此，陶瓷雕塑的不同題材的選擇、不同賦彩手段的使用等因素都會造成寫意風格的多樣性。

1陶瓷雕塑的寫意特征

陶瓷雕塑對于物象神似的追求，必然導致在創作的過程中陶瓷雕塑的寫意具備兩個不同的特點。一是模糊性。寫意是介于寫實與抽象之間的，在追求藝術美感時，創作者不會一味的為了追求抽象的美感而完全舍棄對物象的形貌與細部的描繪。而會采用一種朦朧化的，具有不確定性的表現手法去描繪刻畫對象的形象特征，這就使得作品呈現出一種模糊性。就像攝影藝術講求的“虛化”，可以大致的看出所要表現對象的情況，但是無法具體說出它的細部特征，似又不似。極大地擴展了作品的內在表現力，觀眾在欣賞時就多了一份想象的空間，多了一份把玩的意味。似曾相識，隱在云霧中，藝術內涵從內而外的擴張彌漫，產生出視覺及心理的張力。二是高度的凝練性。寫意大都給人一種高度概括、簡約抽象的感覺。少有細節的刻畫，鮮有精細的視覺感受，更多地是突出雕塑自身的整體姿態，強調利用瓷泥超強可塑性這一特征，打造作品及其精到簡約凝練的塑造能力，已顯現作品的基本形態或者隱含其中的主題。對于陶瓷特性的體現，我們可以從以下幾個方面著手：

（1）利用瓷泥的自然特性。技藝高超的陶瓷雕塑創作者，對于瓷泥的要求會比一般創作者的要求要高。因為在創作的過程中，隨著技藝手法的不斷改變每一塊瓷泥都會形成獨特的紋路肌理，這種紋路肌理是有利于寫意特征表現的，合理的利用這些紋路肌理能夠使得創作出來的作品精美絕倫。在中國傳統的思想里是講求人與物融，天人合一，這就要求在藝術創作的過程中尊崇物質本身的特征，不能因為主觀的創作思想而刻意去改變物質材料的結構，這樣創作出來的作品就少了一種自然的靈氣，少了一種天然的神韻。也就很難達到寫意特征所講求的模糊性了，即極其精而簡約。即使能在整體上達到一種模糊性，但是在細節描繪上就經不起觀賞與歲月的侵蝕了。不僅如此，準確的利用瓷泥的紋路肌理可以使陶瓷雕塑胚體進行煅燒時，減少作品發生形變的幾率，提高陶瓷作品的煅燒質量，使得每一個制作陶瓷雕塑的階段都成為對作品藝術價值的一次提升。

（2）以丑襯美，化丑為美。古語有云：“貴珠出于賤蚌，美玉出于丑璞。”這是對于美與丑相互關系的絕佳解讀。在陶瓷雕塑作品創造中，這種美與丑的關系主要體現在利用夸張的創作手法，達到將“丑”轉化為美的過程。這個化的過程就要求陶藝家能夠對所創作的對象具備足夠感悟與理解的審美關照。現實中的丑一旦進入藝術創作領域，就要要創作者用美的眼光進行審視，用審美的情趣去對待作品的創作。一件藝術品面向大眾，它要向公眾傳遞的永遠是藝術的審美價值與深層次美的內涵。而丑的物象放到藝術創作中，它一定是現實生活中丑的典型，如果一個陶藝家沒有好的寫意手法，就無法利用渾厚樸實、簡單凝練的手法將丑的物象簡單的表現出來，使整個作品呈現出藝術的美感，而只能放大局部的丑感。對丑的物象的美化，需要陶藝家從寫意的方面出發，從整體的角度去思考如何將丑化美，以丑襯美。用簡潔的夸張的造型、在簡化中恍現事物的真貌，在凝練的意蘊中彰顯物象的精神，用極度夸張的造型襯托藝術的美感，體現美的情趣。

2陶瓷雕塑的寫意風格

寫意風格是基于寫意特征的基礎上融入陶藝創作者自己的情感、自己獨特的技藝手法、自己對生活的感受體驗以及長期的創作經驗而形成的獨具一格的風格體系。而寫意風格的形成也是注重于“寫意”的表現，因為藝術作品的價值就在于對于不同的觀眾在觀賞作品的過程中都會產生不同于其他人的想法。就像我們在鑒賞文學作品時，每一個對于文學作品所描繪的人物的評價都會不同，即“一千個讀者有一千個哈姆雷特”。藝術作品長存于人心中，它最重要的就是對于意境的追求，對于思想內涵的體現。陶瓷雕塑也不例外。而對于陶瓷雕塑寫意風格的追求我們一般從以下三個方面著手：一是原創性塑造；二是創作題材的選擇；三是不同賦彩手法的應用。

（1）原創性塑造。原創性塑造一方面是指作者在創造作品時需要尊崇自己內心的想法，塑造出自己想要的作品，不一定與眾不同，但是必須是能滿足自我欣賞的要求，運用自身的創新性思維去創作。另一方面是指多利用手工進行制造，體現人的勞動與智慧，以提升作品的藝術價值。在傳統的陶瓷雕塑創作中，都是通過石膏模型，然后大批量的印出胚體，接著用泥漿照樣式進行粘接，最后用工具進行修復完成。在這個過程中就會使陶瓷雕塑的棱線出現磨損，而運用手工制作就不會出現因模型的二次造型令物象出現變形走樣。因為手會比模型的靈氣性更大，能夠更好的處理凹凸起伏的紋路肌理、線型折疊等問題。才能體現出棱線、輪廓渾厚的體積感，給人以美的感受。而這種手工的美感需要主要體現在后期雕塑制作過程中，而創造性思維的運用才是體現寫意風格最主要的內容，好的意境對于寫意風格很重要。

（2）題材選擇。創作題材的不同會影響一個陶藝創作者陶瓷雕塑的寫意風格。這很容易理解，因為所用的陶制材料一樣，具有相同的藝術語言；甚至在技法上都有一定的相似度。但是不同的創作者對于題材的選擇都是根據自己的生活體驗得來的，人是能動的主體，其生活經驗必然不同，所要表達的題材也不盡相同。這體現在陶瓷雕塑中就會形成不同的寫意風格。有的創作者喜愛表現民俗風情，弘揚真善美；有的創作者喜歡反映世俗生活、市井人物等；而在不同的創作時期，寫意風格也有不同的形式體現。這也是由創作者生活環境決定了創作者的生活經歷，影響了創作題材，使得陶瓷雕塑的寫意風格呈現不同的表現形式。

（3）設色賦彩手法的運用。陶瓷雕塑的設色賦彩主要有兩種方法，一是濃妝淡抹；二是返璞歸真。不同的設色賦彩方法對于表現的藝術價值的主題思想存在很大的影響。“返璞歸真”講究利用陶瓷本身的澀胎本色的色質肌理紋路發揮作用，不掛釉裝飾，體現一種樸素自然之美。而“濃妝淡抹”則是利用高溫窯變釉彩自然流動的肌理，讓陶瓷雕塑呈現一種飽滿渾然天成的藝術美感。例如青釉就有一種如玉溫潤靜雅的色澤，體現作品淡而不薄的藝術內涵。顯然對于不同設色賦彩手段的使用也是有利于形成獨特的寫意風格的。

3總結

本文對主要從題材的選擇、設色賦彩、瓷泥特性等方面著手陶瓷雕塑的寫意特征及其寫意風格進行了簡要的分析，提出了自己對于陶瓷雕塑寫意方面的一些看法。但是陶瓷雕塑的寫意特征與風格的表現形式是豐富多樣的，它也隨著時代的變遷，創作手法理念的不斷更新，觀眾審美情趣的改變而發生變化，這就要求陶藝創作者能夠不斷地對這方面進行研究。

參考文獻：

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