歐洲現代主義與美國本土繪畫的交織

摘要：20世紀初的美國紐約，主要活躍著兩派藝術家，一派是以羅伯特·亨利（Robert Henri）為首的“八人團”，因其常常描繪破敗的城市景象而被人譏諷為“垃圾箱派”。而另一派則以阿爾弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）為代表，追隨歐洲的步伐，竭力使美國藝術現代化。

關鍵詞：現代主義；垃圾箱派

“垃圾箱派”從日常生活中汲取元素，對美國式的城市生活做出了如實的反映，無論是酒吧，還是碼頭、貧民窟，在他們那里無一不成為可供塑造的題材。盡管在繪畫技巧上，這種探索還顯得稚嫩，但無意間，“垃圾箱派”卻使得美國藝術逐步擺脫了對歐洲長期以來亦步亦趨狀況。而斯蒂格里茨一派，則都與斯蒂格里茨所開辦“291畫廊”有密切的聯系，其內部差異很大，個性突出，只在傾心于歐洲并不斷尋找新的起點上有著共鳴。他們積極地向美國引進諸如馬蒂斯、畢加索等歐洲現代主義藝術家，促進了美國藝術觀念的轉變。

一個正在崛起的大國對于文化身份的渴求是理所應當的。因此，盡管“垃圾箱派”在當時受到評論家的種種詬病，他們的作品還是作為美國藝術擺脫歐洲影響的象征，引發了公眾的興趣。1912年，原屬“垃圾箱派”的部分畫家和其他一些傳統學院派藝術家決定舉辦一場畫展。經過籌備，畫展于1913年在紐約第25大街軍械庫舉行。此次畫展，歐洲的展品無論在數量，還是表現力上，都勝過了美國本土展品。歐洲藝術的浩瀚璀璨又一次淹沒了美國，刺激了美國藝術向現代主義發展。20世紀20年代美國藝術家開始調整自己的步伐，懷著朝圣者般的心來到歐洲，來到巴黎，感受現代主義的洗禮。

當然，伴隨著歐洲現代藝術影響的擴大，美國人對本土藝術建構的憧憬始終存在。藝術批評家羅亞爾·科蒂索斯（Royal Cortissoz）對當時移民潮涌入及歐洲現代主義盛行的狀況提出了批評：“美國正被外國人侵入，這危及到了政治的穩定?，F代主義與美國是異質的，它正以同樣的方式威脅我們的藝術共和國?！盵1]此時的美國藝術界一方面是對歐洲的學習，另一方面是對本土傳統的關注，這種交織的情形貫穿了整個20年代到30年代。從1919年第一家專注于美國藝術的展館——巴特勒藝術中心（Butler Institute）成立，到30年代末，共有167家藝術館如雨后春筍般誕生，比20年代時多了百分之五十六。[2] 在多元的藝術融合中，30年代的美國藝術界形成了三種主要的藝術潮流：其一是美國地方主義繪畫（Regionalism），以托馬斯·哈特·本頓（Thomas Hart Benton）、格蘭特·伍德（Grant Wood）等為代表；其二是社會現實主義繪畫（Social Realism），以菲利普·埃弗古德（Philip Evergood）、本·沙恩（Ben Shahn）等為代表；其三是受歐洲現代主義影響，承襲畢加索、馬蒂斯的抽象風格的繪畫，以喬治·莫里斯（George LK.Morris）等為代表。嚴格說來，在藝術風格上，無論美國地方主義繪畫，還是社會現實主義繪畫，都同屬于當時的美國本土的情景繪畫風格，采取寫實的技巧面向大眾，拒絕歐洲的現代主義。只不過，在政治理念上，前者偏右，主張孤立主義，保守穩健；后者偏左，主張為勞動者創作，激進大膽。而之所以形成這樣的格局，與美國社會狀況直接相關。

為了幫助藝術家渡過經濟危機的難關，更是為了確立一種美國式的藝術理想，1935年，羅斯福新政期間，政府通過藝術品進步管理局（The Works Progress Administration）啟動了旨在資助藝術家進行繪畫、雕塑等創作的聯邦藝術計劃（Federal Art Project）。計劃的實施極大促進了美國藝術的繁榮。盡管計劃重視的是當時的寫實藝術，但其中很多因素卻孕育了抽象表現主義的產生。

首先，聯邦藝術計劃使得青年藝術家免去了生計的苦惱，能夠自由開展藝術探索。阿夏爾·戈爾基（Arshile Gorky）、杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）、威廉·德庫寧（William de Kooning）這些后來的抽象表現主義畫家，都受到了計劃的資助。其次，該計劃負責人霍爾杰·加希爾（Holger Cahill）對藝術家始終持著開放的態度，即使是對那些現代主義也抱著開明的態度。1921至1922年間，發生在墨西哥的左派革命促成了墨西哥壁畫的復興。墨西哥壁畫家迭戈·里維拉（Diego Rivera）那種左派烏托邦式的理想深深影響了美國青年藝術家。波洛克便受其影響在這一時期為新政創作了一些大型作品，將現實主義的敘事方式與現代主義的簡約形式融合在一起，這為后來抽象表現主義繪畫創作奠定了基礎。最后，計劃還為藝術家們之間的交流提供了條件。歷史學家查爾斯·比爾德（Charles A.Beard）認為：“藝術家和廣大民眾從未像此時這樣聯系在一起?！盵3]本呆在象牙塔中的藝術家們因共同的工作走到了一起，接觸頻繁，彼此觀摩，催生了新的想法，一個帶有“一種同事和相互尊重的感覺”[4]的團體將要誕生了。

30年代美國藝術界的顯赫人物或許都還背負著或民族的或階級的包袱，但歐洲現代主義也在這個時候悄然發展，與美國本土藝術共同構成了交織在一起的主線。1929年現代藝術美術館建立，其中陳列了塞尚、梵高、畢加索等的重要作品，立體主義、超現實主義、表現主義的作品在那里都可以看到，也證明了當時歐洲現代主義在美國占有一席之地。隨著1939年之后，二戰逐步進入白熱化階段，大批歐洲藝術家遷往美國。自此，被美國政治上的孤立主義和金融危機所壓抑的歐洲現代主義之風又興盛起來。

參考文獻：

[1] Royal Cortissoz.American Art[M].New York，1923：18.

[2] Erika Doss.Twentieth-Century American Art[M].Oxford University Press，2002：77.

[3] Charles and Mary Beard.America in Midpassage[M].1939：767.

[4] Thomas B.Hess：Willem de Kooning[M].Museum of Modern Art，1968：18.