對于樂器選修課的幾點看法

摘要：樂器選修課并不是一個陌生的課程，在高等師范類院校音樂教育專業的教學中，它一直是個不可或缺的課程。而目前很多綜合類院校甚至專業音樂或藝術學院的音樂專業教學也把樂器選修納入進來。樂器選修課，顧名思義就是高校音樂專業的學生在學習自己主專業之外，還要學一門樂器，樂器的種類不做硬性規定，視學校的師資條件。

關鍵詞：樂器；教學

我自己是一名綜合類高校的音樂教師，已教授樂器選修課四年，雖然時間不長，但我所教的學生80%都是樂器選修學生，所以我對于這門課的教學格外的注意，通過四年的教學也總結了以下幾點看法。

首先，我們必須要肯定樂器選修課的必要性。從院校的角度來看，樂器選修課是新世紀素質教育的一個體現，通過它可以拓展音樂專業學生的知識面，培養學生們更廣泛的興趣愛好，培育出更多優秀的人才，符合當代高校的辦學理念和教育宗旨。同時，高質量的樂器選修課也會是院校的一個亮點，從而吸引更多更好的生源，擴大院校在社會上的影響力。從學生的角度來看：（1）藝多不壓身，多學習一門樂器，可以讓學生多了個一技之長，可以讓學生全面的了解不同類型的音樂，更充分把音樂理論知識應用到實踐當中，同時還有可能會幫助自己主專業的進步。（2）在愈加激烈的就業競爭中占據優勢。目前有六成以上的音樂專業學生畢業后無法從事在校期間學習的主專業，而是從事了其他音樂行業或和音樂有關的行業，如：中小學音樂公共課教師、藝術傳媒機構職員等。這種崗位要求一專多能，你能否勝過其他應聘者，很可能就取決在你是否比別人多掌握了一門樂器上。（3）一部分學生入學前可能因為備考時間較短或家長選擇等因素而選擇了一門自己并不是很了解的專業。而樂器選修課就給這些學生提供了一個重新審視自己音樂能力方向的機會，他們往往通過樂器的學習，很短的時間內就發現自己對這門樂器的興趣和學習能力要遠遠大于原來的主專業，這樣這些學生就可以及時的調整自己的專業，更好的學習。

其次，樂器選修課的開設雖然在很多綜合類院校的音樂專業教學中已經普及，但從各方面的反應來看，這門課程還是存在的很多不足。

第一是學生重視程度不夠。這應該是本門課程目前來看最大的一個問題。學校規定的課程，不能不學，但自己又實在提不起情緒，所以有一部分學生在應付樂器選修課。買最廉價的劣質樂器，甚至是不買，借別人的樂器；上課不認真聽課，課下極少練習或者從不練習；經常以各種理由請假甚至無故曠課；從每學期第一節課開始就催促老師布置考試曲目，一學期只練習一首曲目，純粹為了考試而考試。這些都是學生應付這門課程的體現。第二是少數老師沒有認真對待這門課程。把課教好是教師的本職工作，但有極少數教師對待樂器選修課卻非常不負責任。他們課前不備課，上課想到哪里講到哪里，學生上一學期已經完成的曲目，這學期又重復教了一遍；課上不認真授課，接打電話，做一些與上課無關的事情。教師授課是學生學習知識的源頭，如果在源頭就摻入了“雜質”，我想學生們是無法學到真正的知識的。作為教師，我們應該杜絕這種行為的發生，給學生最“純凈”的知識。第三是學校設置和管理這門課程中的一些不足。很多學校雖然開設了樂器選修課程，但上課的形式卻是大課制，一個老師對十幾個學生。樂器演奏這種音樂專業技能課不同于普通的文化課，它是教師講解、示范，學生練習、研究，教師根據學生的自身情況和學生所提出的問題再進行針對性講解、練習的教學方式。這種教學方式需要有很強的師生交流和因材施教的教學方式，所以這就要求教師需要為每位學生都拿出一定的時間來講解和練習。但一節課的時間老師要面對十幾個學生來授課是根本無法保證上課質量的。除了課程設置的缺陷之外，在管理上很多學校也做的不夠到位。很多院校學期末音樂專業的考試中樂器輔修課就往往會被“省略”，變成了隨堂的考試。沒有了真正考試的那種氛圍，學生們自然就緊不起來，“隨堂考試”變成了“過場”，這不僅給不認真學的學生提供了充足的“理由”，也是對認真學的學生的積極性的打壓。

最后，針對上面提到的一些不足和問題，我想我們有必要采取一些措施來應對這些困難，讓樂器選修課可以更好的建設和發展。

第一，更正一些學生和老師的不正確思想。學校應在開設這門課程之前對學生和老師都做積極的動員。讓學生要以認真積極的態度來學習這門課程，課前要購買好自己所需要的樂器和教材。平時要認真完成老師課上布置的作業，多思考，多提問題，以當代大學生靈活的思維方式和敢于創新的精神來學習這門課程。而老師，要同教授自己的主修專業的學生一樣，課前認真備課，課上嚴謹治學，多于學生交流溝通，合理安排教學進度，布置適當的作業供學生練習提高，用高標準嚴要求來對待樂器選修課的學生。一個系統的教學過程，教與學缺一不可，老師和學生的地位是同等重要的并且都不可或缺的。相信有了老師和學生有了正確的思想、正確的態度以及正確的教授和學習方法，樂器選修課的質量肯定會有質的提高。第二，要在課程管理和課程設置上給予這門課程更多的幫助。主要有以下幾點：（1）給樂器選修課的學生和樂器主修的學生配備同樣高質量的師資。不要總是把所謂的“好”老師用來教樂器主修，而讓“不好”的老師來教樂器選修。這樣的做法會讓樂器選修的學生覺得自己不被重視，漸漸的自己就不重視自己的樂器輔修課，產生惡性循環。應該讓每位老師既要教樂器主修的課程也要教樂器輔修的課程，這是對老師自身教學能力的鍛煉，更是對廣大學生，特別是樂器選修課學生的一種負責。（2）優化課程質量。前面提到一個老師面對十幾個學生的樂器選修課是不可取的，要想讓學生們對樂器選修課提起興趣，真正學到知識，提高教學質量，就必須要優化師生比例。像這樣的專業技能課最多是一對三，給上課的每個學生留出足夠的時間來接受老師針對自己問題的講解和課上有針對性的練習。（3）要提高管理的嚴格度。今后像樂器輔修這樣的專業小課，不能繼續以往那種松散的管理：學生不辦理請假手續，“電話請假”；老師根據自己的情況隨意調換上課時間。要嚴把考勤關，不管是幾個學生上課都要配備點名冊，請假要正規，有假條老師才可以準假。而且學校的督導部門也要監督老師是否能按規定的時間上課。必須要有健全的得制度，樂器選修課才在正確的路線上更好的發展。（4）規范考試形式。規范的考試形式也是樂器選修課進步的一個鮮明的標志。樂器選修課的考試應該和主專業學生的考試一樣有一個特定的考場，安靜嚴肅的考試環境，老師要認真聽學生的演奏然后打分，學生則要如同正規表演一樣，除了以最佳的狀態演奏以外，還要注意自己的儀表、言行等。這樣的考試不僅可以提高樂器選修課的質量，學生可以有個更好的學習總結并從中發現自己的不足，而且也對學生今后的音樂舞臺表演積累了更多的經驗。第三，則是要進一步提高整個社會對于音樂專業學生樂器選修課的認識。在西方國家的大學里很多非音樂專業的學生都必須要選修一門樂器，這些學生有的要成為科學家，有的要成為醫生，有的要成為律師，但他們都很樂意很開心來學習一門樂器，因為在他們國家是很注重藝術修養的，而是否會演奏一門樂器則是他們藝術修養的重要標志。而我們國家現在對選修樂器的認識還太局限。今后，用人單位的領導，學生的家長親人應該給選修樂器一個客觀正確的認識，看到它所帶來的優勢，看到它的不可或缺性。我想只有提高了以上這些“土壤”的肥沃程度，“土壤”才會為我們樂器選修的發展給予更多的“營養”！

作者簡介：王德超（1985—），男，鄭州大學西亞斯國際學院音樂學院助教，山東藝術學院中提琴演奏在讀藝術碩士。