電影中數(shù)字虛擬角色表演藝術(shù)的理論研究

課題項目：本文系20122013年上海地方高校大文科研究生學(xué)術(shù)新人培育計劃項目成果部分

摘要：隨著科學(xué)技術(shù)的迅速發(fā)展，數(shù)字技術(shù)越來越多的應(yīng)用在電影制作的方方面面，電影中數(shù)字虛擬角色表演的藝術(shù)內(nèi)涵正在不斷的擴充和發(fā)展。本文試圖從數(shù)字虛擬角色表演觀念的拓展、數(shù)字虛擬角色表演核心理論的提煉、數(shù)字虛擬角色表演理論發(fā)展的意義等三個不同角度研究和探討數(shù)字虛擬角色表演藝術(shù)理論。

關(guān)鍵詞：演員；數(shù)字虛擬角色；表演理論

隨著科學(xué)技術(shù)的迅速發(fā)展，數(shù)字技術(shù)越來越多的應(yīng)用在電影制作的方方面面，電影中數(shù)字虛擬角色的內(nèi)涵正在不斷的擴充和發(fā)展。蘇聯(lián)的斯坦尼斯拉夫斯基表演體系、德國的布萊希特“間離效果”演劇觀念和中國的梅蘭芳民族戲曲表演流派堪稱世界三大表演體系，數(shù)字虛擬角色表演是表演三大體系融合之下的脫胎，如今在最新科學(xué)技術(shù)的催化作用下，它以三大表演體系所融合的理論精華為基礎(chǔ)進行了表演藝術(shù)上的發(fā)展和創(chuàng)新，最大限度的將電影表演藝術(shù)的魅力展現(xiàn)在觀眾面前。因此，我們有必要對數(shù)字虛擬角色表演藝術(shù)理論的發(fā)展和創(chuàng)新進行深入研究與探討。

1數(shù)字虛擬角色表演觀念的拓展

1.1三位“多”體

“三位一體”是源自舞臺戲劇表演藝術(shù)的概念，著名藝術(shù)家泰依羅夫曾經(jīng)生動形象地作了這樣的論述：“唯有表演藝術(shù)，無論是創(chuàng)作人、材料、工具，還是藝術(shù)作品本身，全都有機地結(jié)合在同一個客體之中，彼此無法分開……一切都是您，一切皆備于您，也一切借助于您。”[1]在過去的電影表演觀念里，常常會把電影表演的藝術(shù)特點也歸納為“三位一體”。如今電影表演藝術(shù)已經(jīng)步入了數(shù)字技術(shù)時代，電影中角色塑造過程中開始運用CG等數(shù)字技術(shù)，數(shù)字虛擬角色的創(chuàng)作材料、創(chuàng)作者、創(chuàng)作成品并非集于演員一身，已經(jīng)不再是“三位一體”的表演藝術(shù)。創(chuàng)作材料除了演員外還包括各種材料制作的道具、模型和技術(shù)設(shè)備等；創(chuàng)作者除了演員外還包括數(shù)字技術(shù)人員等；創(chuàng)作成品是銀幕上由數(shù)字技術(shù)包裹而被觀眾忽略背后演員存在的數(shù)字虛擬角色。所以，數(shù)字虛擬角色表演藝術(shù)，是打破傳統(tǒng)表演特點進行創(chuàng)新實踐的三位“多”體的表演藝術(shù)。

1.2我們演“它”

在過去的表演定義里—“電影的表演藝術(shù)就是演員在虛擬的環(huán)境下以動作（形體動作及語言）進行人物塑造表現(xiàn)的過程。” [2]通常把這一過程簡單的概括為“我演他”。“我演他”這樣的表演藝術(shù)理念一直沿用多年，但對于數(shù)字技術(shù)開始廣泛運用到電影角色塑造的今天，種種跡象已經(jīng)充分證明這種電影表演理念早已顯得落后、過時，無法有效指導(dǎo)正在蓬勃發(fā)展的數(shù)字虛擬角色表演藝術(shù)。例如由魯伯·華爾特導(dǎo)演的科幻電影《猩球崛起》，片中無比生動的大猩猩其實沒有一只是真正的大猩猩所扮演的，是由真實的演員與動作捕捉數(shù)字技術(shù)相結(jié)合而拍攝完成的。所以將過去電影中“我演他”取而代之的則是當(dāng)代電影中“我們演它”的數(shù)字虛擬角色表演藝術(shù)形式，“我們”是指包括演員、數(shù)字技術(shù)人員等在內(nèi)的創(chuàng)作主體，“它”是指包括人、機器人、外星人、動物等在內(nèi)的所有形象。這既打破了演員自身外形條件的限制，又突破了過去傳統(tǒng)角色的局限，使數(shù)字虛擬角色的發(fā)展空間越來越廣闊。

1.3真情“虛”感

如果說過去的“我演他”表演藝術(shù)形式情感體驗是真情“實”感的話，那么現(xiàn)在“我們演它”數(shù)字虛擬角色表演藝術(shù)情感體驗則需要真情“虛”感。所謂“虛”主要是指兩個方面，虛擬角色和虛擬環(huán)境，而真情“虛”感則是指演員在塑造數(shù)字虛擬角色過程中，既要發(fā)揮好對角色形象塑造的想象力，又要發(fā)揮好在虛擬環(huán)境下的與數(shù)字技術(shù)相結(jié)合的配合度，灌注于數(shù)字虛擬角色真實情感。演員與數(shù)字技術(shù)人員通過真情“虛”感來塑造數(shù)字虛擬角色的重要性是絕不可忽視的。在塑造數(shù)字虛擬角色過程中，對于演員來說需要通過大量豐富的想象力來感受那些現(xiàn)實生活中根本沒有的角色，這樣數(shù)字虛擬角色才能開始在演員心中活起來，把精準(zhǔn)的表演動作和傳神的面部表情與動作捕捉技術(shù)等數(shù)字技術(shù)有效的配合，將真實的情感融入數(shù)字虛擬角色之中。對于數(shù)字技術(shù)人員來說，應(yīng)該把從演員身上捕捉的影像與數(shù)字技術(shù)生成的虛擬環(huán)境、虛擬影像細(xì)致、精準(zhǔn)、有效的結(jié)合起來，讓最終在銀幕上出現(xiàn)的數(shù)字虛擬角色達到“擬真”、“傳神”、“傳情”的審美效果。

2數(shù)字虛擬角色表演核心理論的提煉

2.1真實的情感

在斯坦尼斯拉夫斯基表演體系中，其核心就是體驗，即通過演員外在的肢體和表情深入地挖掘出人性、人心的復(fù)雜性。電影《阿凡達》中數(shù)字虛擬角色給觀眾真實情感的傳達就是最好的說明：“《阿凡達》涉及多重技術(shù)領(lǐng)域：立體視覺、IMAX大屏幕、3D、CG等，盡管《阿凡達》屬于技術(shù)應(yīng)用的大手筆，但它不會在任何技術(shù)方面都領(lǐng)先。”[3]它的數(shù)字虛擬角色是藍皮膚、不會出汗的外星人，因此虛擬角色外表的“擬真”不足促使觀眾集中注意力全身心投入到電影所營造的虛擬環(huán)境中，而真正打動觀眾內(nèi)心的是角色表演的真實情感。正是由于角色在表演上有效運用了斯氏體系理論的“情感的真實體驗”，才讓電影《阿凡達》中的數(shù)字虛擬角色成為了一個個活生生的“人”，而極大的呼喚起觀眾的情感共鳴。

2.2陌生的角色

布萊希特為推行“非亞里士多德傳統(tǒng)”的新型戲劇的核心就是間離理論。縱觀大多以數(shù)字虛擬角色為代表的影片，一般而言，童話、神話、科幻、恐怖以及未來戰(zhàn)爭等題材類的電影比較適合數(shù)字虛擬效果體驗，因此數(shù)字虛擬角色電影的故事內(nèi)容主要集中在這些題材類型上。這些的故事內(nèi)容和角色，在生活中都是不可能的事情，但是在電影《阿凡達》中，卻真實的出現(xiàn)了這樣的場景。很多媒體用陌生而又熟悉，讓人吃驚、詫異、震撼等詞語來評論其中的數(shù)字虛擬角色的表演。豈不知，在這樣的表演背后，真正發(fā)光發(fā)亮的是布萊希特理論的內(nèi)容。它對劇情的展開和觀眾移情于劇情之中有一定的影響，并在這種間離效果中突出了虛擬角色的人物性格，也符合劇本基調(diào)的逐步展開。

2.3虛擬的表演

以梅派為代表的戲曲表演是高度綜合性的舞臺表演藝術(shù)，它提倡程式化的套路與表現(xiàn)相結(jié)合、載歌載舞、主觀的絕對統(tǒng)一的創(chuàng)作原則。在中國京劇中，“蘭花指”、“水袖”、“步輦”等戲曲常見的經(jīng)典動作均是意念、動作、功能表達集于一身的精粹套式。虛擬表演，是戲曲表演風(fēng)格的主調(diào)。虛擬動作，不但是戲曲表演區(qū)別于一切話劇表演的主要標(biāo)志，而且也是戲曲表演體系區(qū)別于其他一切戲劇表演體系的主要標(biāo)志。[4]由于當(dāng)今3D電影作品中有大量通過虛擬技術(shù)而構(gòu)建的虛擬環(huán)境，演員所飾演的虛擬角色需要在通過其想象中的環(huán)境里進行表演。這一點，與我們當(dāng)代數(shù)字電影表演方法有異曲同工之妙，在表演觀念上和數(shù)字時代表演藝術(shù)有著驚人的相似，有利于當(dāng)今數(shù)字時代的電影表演藝術(shù)理論建立與完善。電影中數(shù)字虛擬角色很好的繼承和發(fā)展戲曲里的虛擬表演理論，其發(fā)展主要表現(xiàn)在數(shù)字技術(shù)與表演藝術(shù)的密切聯(lián)系。過去電影表演主要是以演員為創(chuàng)作材料塑造的不同人物形象，而如今數(shù)字虛擬角色表演結(jié)合數(shù)字技術(shù)和演員虛擬表演藝術(shù)為創(chuàng)作材料而塑造的角色形象，數(shù)字虛擬角色的表演是否活靈活現(xiàn)、栩栩如生，不僅需要數(shù)字虛擬技術(shù)的輔助，演員的虛擬表演水平也起著至關(guān)重要的作用。

3數(shù)字虛擬角色表演理論發(fā)展的意義

3.1表演三大體系走向融合的必然要求

三大表演理論體系為電影表演藝術(shù)的理論貢獻是世界公認(rèn)的，其影響也是極其深遠的。如今，隨著社會的不斷進步和發(fā)展，對于利用最新數(shù)字技術(shù)、通過大量數(shù)字虛擬角色拍攝而成的電影而言，如《少年派的奇幻漂流》、《阿凡達》等，三大表演理論體系本身呈現(xiàn)的不足越來越明顯，并開始影響到數(shù)字虛擬角色表演的進一步發(fā)展和創(chuàng)新，因此我們需要對三大表演理論體系的理論進行篩選、重組、取其各自精華，以適應(yīng)當(dāng)今電影表演為目標(biāo)，規(guī)避單個表演體系的局限和劣勢，將三大表演理論體系融合在一起取長補短，從而更好的指導(dǎo)當(dāng)今電影中數(shù)字虛擬角色的表演。

3.2表演藝術(shù)與數(shù)字技術(shù)結(jié)合的必然要求

當(dāng)數(shù)字虛擬角色作為新興的表演藝術(shù)形式呈現(xiàn)在觀眾面前時，我們開始慢慢意識到，隨著電影數(shù)字技術(shù)不斷的發(fā)展，過去傳統(tǒng)意義上電影表演理論已經(jīng)無法全面的歸納現(xiàn)在電影中的數(shù)字虛擬角色表演方式了。在當(dāng)今的電影發(fā)展中，面對不斷涌現(xiàn)出的各種千奇百怪的數(shù)字虛擬角色形象，我們不得不好好思考和研究電影表演藝術(shù)理論的發(fā)展。數(shù)字虛擬角色表演理論的形成和發(fā)展不僅能打破過去表演上的局限，也讓表演的精神更加的與時俱進，更加符合時代的要求和召喚。基于這種情況，數(shù)字技術(shù)與電影表演藝術(shù)相結(jié)合發(fā)展數(shù)字虛擬角色表演理論，為數(shù)字虛擬角色創(chuàng)作帶來的創(chuàng)新性的視覺體驗，就有了一定的必要性。

3.3觀眾審美需求不斷提升的必然要求

人類與生俱來就擁有分辨美與丑的意識和能力，所有能引起人們心情愉悅的、和諧的、善良的事物，都可以被歸納為美的范疇。現(xiàn)在很多電影的成功并不僅僅在于講故事，而且還在于在數(shù)字技術(shù)的催化作用下，三大表演理論體系的融合為虛擬角色創(chuàng)作帶來的細(xì)膩、擬真、新鮮的視覺體驗。銀幕中震撼的場面和看似真實數(shù)字虛擬角色抓住了觀眾的注意力，讓人們在不知不覺中被吸引和感染，全身心的陶醉于一場視覺奇觀的享受之中，極大的滿足了觀眾的審美需求。數(shù)字虛擬角色的產(chǎn)生，恰恰是觀眾審美不斷提升的所要求的結(jié)果，觀眾有了這種審美的需求又會引起更多的學(xué)者對數(shù)字虛擬角色關(guān)注和研究，從而最終推動數(shù)字虛擬角色表演理論的發(fā)展。

4總結(jié)

總而言之，在電影表演藝術(shù)世界里，任何事物都不是一成不變的，只有良好的繼承傳統(tǒng)表演理論，才能為發(fā)展新的電影表演理論打下扎實基礎(chǔ)，只有有效的發(fā)展電影的表演理論，才能更有效的創(chuàng)新表演理論。新時代賦予數(shù)字虛擬角色表演藝術(shù)的新要求，使得三大表演理論體系走向融合，也讓數(shù)字虛擬表演藝術(shù)產(chǎn)生了新的表演觀念，這不僅僅是其自身不足導(dǎo)致的，也是在全球商業(yè)化，文化大融合的趨勢下，滿足觀眾審美的客觀現(xiàn)實需要。在3D電影有望成為電影藝術(shù)主流的趨勢下，表演藝術(shù)理論的發(fā)展，使數(shù)字虛擬角色成為一種新的表演藝術(shù)形式，今后必將大力推動電影產(chǎn)業(yè)的進一步發(fā)展。

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