書如其人說之漫談

「書如其人」義界，關于「書」字的解釋，東漢許慎（58～147）《說文解字》云：“文者，物象之本；字者，言孳乳而寖多也。著于竹帛謂之書。者，如也。”許慎以「如」字釋「書」字，但意義不明，而段玉裁注為：「如其事物之狀也。」采取「依類象形」之義。東漢蔡邕（133～192）則云：「書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然后書之。」道出書法「抒情」的功能。唐代虞世南（558～638）<書旨述>云：「書者，如也，述事契誓者也。」則強調書法的「社會」功能。又唐代張懷瓘《書斷》云：“書者，如也，舒也，著也，記也，著明萬事，記往知來，名言諸無，宰制群有，何幽不貫，何往不經。”張懷瓘廣泛述說書法在「個人」與「群體」上的應用，認為書法可以表達思想、抒寫情懷、取名述事、記載歷史，乃至闡述萬有，非常實用，幾近萬能。綜上所述，「書」的意涵由原本著于竹帛之書，擴充至一切文字的記錄；而「書」的功能由擬狀造字至任情恣性，乃至屬詞記事、發揮義理。而我們要探討的「書」為「書法」，舉凡人表達思想、抒寫情懷、取名述事、記載歷史所寫之字，意即人所書寫之「書跡」，包含「線條」、「筆法」、「結體」、「章法」等各方面的樣貌，并欲透過自己的樣貌，探求了解其字性特征。「其人」即是指「創作、書寫者」的身心狀態，包括書寫者生理上的書寫狀態、健康狀況，以及心理上的個性、人生價值觀。而「如」字為「書」與「人」的溝通橋梁，使「書」與「人」二者獲得聯系。許慎《說文解字》釋「如」為：「如，從隨也，從女從口。」段玉裁引《白虎通義》云：「女者，如也，引伸之凡相似曰如，凡有所往曰如，皆從隨之引伸也。」「如」字本為「從隨」之義，其引伸義有二，一是「相似、類似」之義，一是「所往」之義，亦有「相應」之義。

綜合上述「書」、「其人」的解釋，與「如」的本義、引伸義，界定「書如其人」：創作者其書作所顯示之相，即其所呈現的種種書作特征，皆從隨、相應于創作者所具之個性、所習之技法等眾多因條件而產生，故創作者書作所顯示的特征，確實與其個性相應，而又相似于個性的風貌。換言之，凡人書寫的字跡風貌，當從其人的個性、身心狀態，而呈現類似于其人的個性風貌。

書法流動的筆跡，猶如生命的年輪，從過去帶來歷史之陳跡，于現在體會當下的存在，并給予未來無限的滋養，不斷延續其生命，葉秀山《說寫字》云：“書法藝術雖然是很古老的，但又是有生命力的，它不是古董（antiquity）它是歷史的，也是現實的。因為所書「什么」，是因時而異，是「歷史的」，但「書」本身則始終為「是」，為「在」，總是現時的。”書法并非古董，其展現人類鮮活的生命，古而不衰，老而不舊，而所書寫的內容，雖因人與時代所異，但所書寫的精神一一我寫故我在一一以書寫展現生命的意義，卻亙古不變，在書寫當下，生命之脈動即在，我人即在！而我（人）乃身心合一的生命體，書法既為人所寫，即為身心共同創造的產物，故知書與人同以生命為體。吐納周流而不息，因此可以從人論，推衍文論、書論，闡述「由人及藝的身體思維」。又人的才性各有所趨，因此所寫的書跡亦各異，而且「書如其人」涵蓋「書性如人性、書體如人體、書相如人相」等義，我們便可從中觀察創作主體的個性與群性，意即書跡不單為人身心狀態的印記，亦是群體風格的呈顯，亦為整體時代風氣的展示，故以「書如其人之個性、群性、時代性」論之。然而書性風貌優缺互具，人的個性亦長短互現，若要達成「書如其人」的極致功夫，則須「由書人合一，藝進于道」入手。

1由人及藝的身體思維

古人全面觀察宇宙萬象，于「近取諸身，遠取諸物」的原則下，確立類象同構、物我合一的渾化思維，因此不論是創造文字的觀物取象以立象盡意，抑或是經營生命的觀身踐形以安身立命，皆由外及內地試圖從象內有限生命，追求象外無限心性。爾后，人類從對自然生命的崇仰，回歸到自身價值的重視，以人的身心為據點，看待一切人事，諸如：相人之術、人物品藻、政治選舉乃至文藝活動。換言之，在心象內外互通之下，須理解「言德、性命、才性、文人、書人」的關系，并于心性上開展出「自然、社含」二種屬性，包括：氣質之性、情志之性、明智之性、道德之性、習養之性，逐漸形成多元豐富的整體思推。在心象合觀的作用下，人的身心狀態由內及外地展現于言語、骨相、文章、書藝上，換言即「文如其人」、「書如其人」。

而以身體思維為中心的書人關系，不僅展現于義理觀念之上，更具體的呈現于書學技法的傳習和書體與碑帖的臨摹上，舉凡武術、兵法、建筑、人倫相處、賓客應對、合唱照應、市人趕集、結交友朋、祭祀受享、優伶演戲等各種人情事態，皆能對書法創作有所啟發。又因中國傳統注重直觀感悟的思維，常以人身本具有的感官思維，作為悟入文藝體性的法門，詩論、文論如是，書論亦如是。即以「意」的覺知貫通各種感官覺受，如：眼見之「色」、耳聞之「聲」、鼻嗅之「香」、舌嘗之「味」，及身感之「觸」。然而感官覺受不論或單或復，皆與「意」俱起，而且感官思維用于觀賞、創作皆適宜，既可以描繪能觀、能作主體的審美經驗，更能指揮所觀、所作客體的真實意蘊，甚至進而突破感官的界限，貫通各種感官覺受，營造出新奇特殊的效果。再者書法創作受詩、文論影響，亦如作詩般講究書卷氣、神韻渾成、格高調逸、性靈真我、意法相乘；如寫八股般講究立主立腦、線索貫串、起承轉合、虛實掩映；亦如古文般講求陰陽相生、剛柔相濟，使得各種文藝的創作方法得以相互借鑒，產生「以人喻書」、「以詩、文喻書」現象。

2「書如其人」的個性、群性、時代性

「書如其人」涵蓋層面廣泛，雖旨在探究書作與人的關系，然而亦可根據書作風格了解創作主體的個性，及同型的人其書風的群性，乃至時代書風的特性。以帝王、名臣、書家、世外之人四類對比便可知曉。唐太宗、唐高宗、宋徽宗、清高宗之字確實如其人，雖同具帝王之英氣，但卻有別。唐太宗書法英銳果勁，瞻略十足，個性雖直率不羈，猶肯虛心納諫，然而晚年志得意滿，日漸放逸，故有「創業有功，守成不濟」的遺憾；唐高宗書法英哲清秀，持續力差，其人心性慈厚，無奈身體病弱，膽略雖具，但力怯不支，有心無力，徒留遺恨。上述唐太宗、唐高宗的書作均強調「風骨」，遂引領唐代走向以法度顯示骨力的時代書風。宋徽宗書法英媚失衡，線條如畫般優美，但有筋無肉，空存骨架，無肉扶持，力浮勁淺，推知其人膽大心妄，任意為之，注重細節，無法綜觀全局，因小失大，致使權衡失宜，故有喪身亡、國之悲，然其「以畫入書、放意求閑」的表現，確為宋代尚意書風的標徽。又清高宗書法姿態多媚、英華雍容，推知其人亦具瞻識，但不能忘卻外形的好丑、外在的毀譽，欠缺清新脫俗的趣味、大開大闔的氣勢，正如其自訂功過，急欲人知，落入好諛嬌俗、患得患失的陷阱中，又其欲以「體勢格度」效法元代書作的雅態，終究無成。

再者，如林通、葛長庚、吳鎮、朱耷四人的字，均不受俗塵所染，獨具逸調。北宋林通字態清冷，其不濁故「清」，其不燥故「冷」，峭拔于塵俗之外，其人雖處太平盛世，退居山林，休息養志，乃有所不為的「狷者」，故其書風屬于「平淡」中之「冷淡」：南宋葛長庚的字一如其人——以道馭筆，狂逸不羈，充分展現道家美學「快活忘形」的人格精神，故其書風屬于「平淡.中之「淡野」。元代吳鎮之字與人「簡逸古澹，墨隱游戲」，故其書風屬于「平淡」中之「簡淡」。至于清代朱耷的字與人「禪趣淳厚，渾穆超逸」，其書、畫的風格超然世外與其個性相符，突破復古格調體系的藩籬，別開清代樸拙渾厚一路。

另外，如歐陽詢其字與人「孤峭高聳，冷然不群」，書作多方筆藏鋒，挺拔剛直，突顯主筆，橫畫上傾角度最大，故法「峻」；褚遂良其字與人「飄逸綽約，薄而不弱」，書作以露鋒居多，方圓相摻，柔韌靈活，橫畫上傾角度最小，筆畫粗細變化大，故法「韻」；顏真卿其字與人「寬厚磅礴，以圓納方」，書作多圓筆藏鋒，剛柔相濟，橫畫上傾角度最大，筆畫偏粗而變化小，故法「圓」；柳公權其字與人「險峻緊密，主剛次仁」，書作露藏互用、方圓兼具，剛多柔少，橫畫上傾角度僅大于褚遂良，結體疏密度稍大，故法「密」。是故唐代書家的群性為「法度謹嚴」，符合唐代透過「法度規矩」追求遒勁風骨的時代書風。又范仲淹書作「清瘦廉隅，內剛外柔」，誠如其人般內存耿直、外現溫厚；歐陽修書作「清秀穎利，豐約中度」，寬嚴相濟，枯秀相生，剛柔兼具，一如其人；司馬光書作「清肅誠樸，木訥堅毅」，誠如其人般誠謹，堅毅剛直，略顯拙滯；文天祥書作「清朗真勁，理性從容」，果斷勁利，鮮健柔忍，飽含韌性，一如其人。故知宋代名臣的群性為「清風颯然」，不為法度規矩所囿，標舉文士之「意韻」，符合宋代注重以個人之意，追求平淡中寓深韻的時代風氣。

3書人合一，藝進于道

書法為有機的生命體，具有「可感可動、可思可意」的生命力，而此活潑的生命力，實由創作主體所賦予，劉熙載《游藝約言》云：“詩文書畫皆生物也，然生不生，亦視乎為之人，故人以養生氣為要。”劉熙載指出創作主體的修養功夫，乃是藝術作品具有生氣的關鍵。并揭示詩文書畫皆有生氣，而作品生氣之有無，端視創作主體心性的存養，故人須具備養氣的功夫，方能創造出具有生氣的書畫藝術。但養氣并非一朝一夕之功，尤其將「生氣」表現于筆法上，使「書人合一，藝進于道」更非易事。又書法字跡從隨、相應于創作主體的身心狀態，故觀其書跡則能推知其人的學行高下、修養深淺、技藝工拙，所謂：雅人深致、狂人野態、高人逸趣、俗者冶容、狷者謹度、卑者庸碌等各種性相，無不畢現，難以掩飾，但若要使書法臻于妙境，尚須道技并進、心手并追，故從宋代蘇軾、黃庭堅至清代劉熙載、楊守敬等人，莫不以讀書、修養為書學至要，因為學書若只專務臨摹則書境難進，縱使書跡的面目體貌已逼肖古人，但內涵不足，筆下徒具空架，猶帶書工匠氣。故學書若于技法上已得古人的形模筆勢，則可暫時擱置，然而尚須深造其道，按照理解發起事行，落實于讀書、修養上，俾使技藝隨道而成，筆下自然生氣淋漓，書境亦因之而提升。倘若不于創作主體的心性下功夫，徒向心外馳求，縱使所書之字，能免除淺薄、庸俗之態，然而總為外椽巧飾之作，終究徘徊于自性門外，意即所書的字雖為「習養之性」的流露，但終非自家清凈純厚、真美無飾的本來面目，故知書法創作的極致境界，不在徒求外美的增飾，而在真實內美的透顯——創作主體的自性流露。又學習各家書法，不過借由對各家書相的臨摹揣寫，漸次熏習其人之性，但因其人之性「優劣互具、長短并顯」，而且與己之個性或有所順、違，故尚經歷磨合、融會的過程，方能充分發揮自己的個性，展現獨特的書相與書性；實踐「藝進于道」的功夫，創造「書人合一」的藝術極致。

綜言之，「書如其人」充分展現中國人的智慧，強調書與人身心互動的關系，既是生命的演出，亦是時代風氣的展露，更是心性實踐的功夫，觀書知人，以人會書，以書性輔助人性，成就「風薝展書讀，古道照顏色」此種超越時空的感受。

作者簡介：劉華靜（1987—），女，山西臨汾人，碩士，主要研究方向：書法批評與研究。