從四個角度談對繪畫肌理的把握

摘要：肌理這一概念對于人們來說已經不再陌生，但是基本上都是從技法層面，將其作為豐富畫面的一種手段來了解的。文章主要從感官、表現形式、情感、創作風格的角度來分析肌理是作為畫面組織元素形式存在的。

關鍵詞：繪畫肌理；感官；表現形式；情感；創作風格

肌理是指物體表面的組織紋理結構，即各種縱橫交錯、高低不平、粗糙平滑的紋理變化，是表達人對設計物表面紋理特征的感受。肌理包括自然肌理和繪畫肌理，文章中，主要是以繪畫肌理為介紹對象。繪畫肌理，是肌理作為畫面中的藝術元素而存在，是豐富畫面和抒發畫家情感的產物。作為畫面的元素之一，和畫面其他元素一樣，都在畫面中發揮著不同的作用。從肌理效果不同類型的呈現，無論是視覺的還是觸覺的，都會使我們加強對于肌理元素的理解。下面主要從四個角度對畫面中肌理不同類型的呈現進行把握。

1感官的角度

感官分為視覺、觸覺、味覺等，歸結到畫面中，主要側重于視覺和觸覺的角度，將肌理分為視覺優先型和觸覺優先型。

（1）視覺優先型顧名思義就是眼睛先看到的，也就是人們所說的視覺沖擊力。畫面的視覺沖擊力是能夠引起人們去關注、去欣賞、進而去體會的前提之一。視覺優先型又包括筆繪肌理和依靠材料呈現的肌理。筆繪肌理主要是靠畫家用筆一點一點的“畫”出來的，這種肌理的制作是很笨拙的，需要有足夠的耐力和對畫面熟練地掌控能力。筆繪肌理對于畫面空間感、色彩的冷暖處理、畫面虛實對比，層次感都有很高的要求，但是在畫面整體效果的把握上面還是比較容易的，無論是皴擦還是勾填都是經過畫家思考之后才落筆的，比起撞色、噴灑、拓印還是比較容易操作的。在郭繼英的作品中，運用粗顆粒勾線，雖難有行云流水的流暢，卻可得“屋漏痕”的意味。在作品中，因其不同粗細的肌理需求，配以粗顆粒勾線，達到了一定的視覺強度和表現效果。依靠材料呈現的肌理，這里材料指的是筆之外的一些東西。主要是靠制作后相互間產生的偶然效果，把握性上較之筆繪肌理難度大點。這種肌理可以稱作是“天人合一”的結果，大部分是人為的，天然形成的效果幾乎沒有。在運用過程中不僅要注意畫面的整體色調，還要熟悉所運用材料的特性。比如運用油水分離法，就是在了解油、水兩種液體的不溶性后，利用這種性質在畫面中制作效果。

（2）觸覺優先型指的是畫面能夠觸摸得到的肌理效果。在工筆畫中，如果只是利用傳統的筆繪制作可能觸覺效果會很小，能夠在觸覺上感受到物體的存在，必須是獨立于畫面表層或是高于畫面、與畫面紋理產生逆向性，能夠刺激人們觸覺的情況下，在視覺的基礎上感受到畫面觸覺肌理的效果。觸覺優先型又分為實物粘貼呈現的肌理和加工制作呈現的肌理。實物粘貼呈現的觸覺肌理效果無論是在視覺還是觸覺都會給閱讀者帶來很大的沖擊力，由于在畫面上的逼真所以就會讓閱讀者帶著好奇心去欣賞、了解畫面。實物本身的紋理在這里就變成了畫面中的肌理，成為了畫家表達情感的載體，成為了畫面的組成元素。但是這種肌理在選擇的時候要符合畫面的要求，并且能夠融合在畫面的整體形象之中，由于物體的真實，給閱讀者一種真實感和親切感，既而形成一種別具一格的畫面效果。加工制作呈現的觸覺肌理效果是經過畫家的精心設計塑造加工，和原物有很大差別或完全不同的肌理，可以說是畫家用創造出來的肌理來表現對象，抒發情感。在王丹丹的作品中，運用云肌麻紙貼出荷葉的葉筋，再潑以石色，紙紋折皺所產生的自然紋理變化豐富著畫面的表現。

2表現形式的角度

不同物體都有不同的表現形式，從表現形式的角度將肌理效果分成兩類：抽象性和具象性。抽象性肌理主要指將要表現的物體抽象化，是對物體表象因素的舍棄和本質因素的提取。主觀的改變其形象，或運用一定的技法進行加工制作出一定的效果來表現物體。在晉雅欣，潘纓的作品中，運用沖水，沖色方法制作出來的畫面呈現一種抽象性肌理效果。晉雅欣作品中，衣物上面的黑、白色塊都是運用沖水的方法完成，形成的肌理不僅豐富了畫面，而且充當了衣物上面的花紋，使原本沒有太多可讀性的黑、白色塊變成了畫面中饒有興趣的東西。具象性肌理主要指畫家以尊重客觀事物為原則，以客觀對象的表面肌理為表現對象，畫面處理越接近客觀對象越好，越細致入微越好。在何家英的一些工筆作品中，人物身上的毛衣并不是畫家采用筆繪肌理制作出來的，而是采用塑形膏堆砌出來的，無論是近看還是遠看都會給人一種逼真的感覺。羅寒蕾的作品中，對于不同材質主體的制作，特別是對牛仔布料制作肌理的呈現，都屬于具象性肌理的范疇。

3情感的角度

從情感的角度劃分繪畫肌理有感性肌理、理性肌理、感性和理性綜合肌理。

（1）感性肌理指畫面肌理主要是為了表達作者的感情乃至情緒的宣泄，這時的肌理積極的發揮著抒發畫家情感的作用。比如說扭曲的線條、明亮的色彩、平涂色調產生的平滑肌理、洗擦肌理產生的朦朧、柔和的感覺，都在不同程度的表達著畫家的情感和情緒。在梵高的作品《向日葵》中，扭曲線條表現的畫面肌理，可以使人們感受到畫家在繪畫時的激情和對生活的希望。

（2）理性肌理是畫家根據自己畫面的需要，經過精心的設計，加工呈現出來的肌理，在上述的感性肌理中，肌理效果的呈現以主觀感情色彩為主，是畫家情緒的宣泄。理性肌理則大部分以客觀為主，在此基礎上摻加上畫家理性的分析與制作。比如李勇畫面中的黑、白、灰不是按照本身事物的規律和結構，而是按照畫家個人的認識進行錯位分染從而使畫面更加豐富，畫面的效果是在作者理性認識的基礎上呈現出來的。

（3）現在大部分的作品都是感性和理性綜合在畫面中的。人們在欣賞畫面的時候既能感受到畫家的情緒又能體會到畫家對于畫面的理性分析。吳冠中的作品《點、線、面系列》就是理性和感性肌理綜合的例子。從畫面中點的隨意、線的扭曲、面的任意組織，看似是畫家感情的隨意宣泄，其實這種隨意是在理性組織的前提下發生的，最后呈現在大家面前的是完整的畫面，無論是《獅子林》、《巫峽魂》還是《山居圖》都是畫家感性與理性綜合繪畫的結果。我畫面中看到了畫家的灑脫和人性的力量，是理性思考后的感性宣泄。

4創作風格的角度

畫面中的肌理制作從不同的角度展現了畫家的繪畫風格，在不同的作品中畫家善于運用同一種肌理制作效果，使這些作品具有了一定的代表性。江宏偉的作品則是善于運用洗擦肌理使畫面呈現一種朦朧，做舊的感覺。他的作品大都給人這種感覺，最后就形成了自己的藝術創作風格。像西方的印象派，畫面中呈現的光影變化，筆觸的縱情揮寫，形象的模糊不清，情緒的肆意宣泄，色彩間的相互覆蓋，擠壓，沖撞，堆砌。這些特征在其他畫家的畫面中也會出現，但是在印象派的畫面中表現的特別明顯，這些特征在他的畫面中不是偶然發生的，是他們的個性，風格的體現。

以上從四個角度對畫面肌理效果的不同呈現進行了分析，使人們更深層次的了解肌理在畫面中的存在形式，能夠更好地將肌理作為畫面元素去把握和組織。

參考文獻：

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[2] 陳心溪.綜合繪畫材料與媒介[M].上海書畫出版社，2005.

[3] 蔡廣斌.綜合繪畫材料表現[M].上海書店出版社，2006.

作者簡介：李紅（1988—），女，山東萊蕪人，山東理工大學美術學院2011級研究生，研究方向：美術教育和美術理論研究。