舞臺美術設計中的色彩運用研究

摘要：舞臺設計中的色彩設計起到了至關重要的作用。作為無聲的語言，色彩可以吸引觀眾的注意力、帶給觀眾不同的心理感覺，影響到觀眾的情緒波動。在進行舞臺美術設計的過程中，要通過色彩來營造不同的氣氛、情調以及表情達意。所以，舞臺美術設計人員要盡可能地注意燈光和色彩的協調性，要綜合運用不同的表現手法。這樣才能合理地設計舞臺色彩，從而達到良好的舞臺設計效果。

關鍵詞：舞臺美術；設計；色彩；運用

在從事舞臺設計的時候，為了達到最好的舞臺效果，舞臺美術家們都會很認真的思考以下幾個方面：第一，怎樣將情感、主題通過色彩展現出來；第二，如何讓色彩更好地和設計的內容、設計的形式結合起來；第三，如何使色彩能夠向觀眾展示出最好的表演效果，讓觀眾享受一場極其震撼的演出。在如今這個時代，以上幾個方面的問題是舞臺美術家們面對的新課題。

1色彩在舞臺美術中的作用

舞臺美術需要非常具有創造力，它主要包含了布景、燈光的選擇、演員的化妝、演員服裝的選擇、表演過程的道具以及不同的音響效果。舞臺美術與表演有著很緊密的聯系，是非常綜合的藝術。色彩可以更好地展現演員的特色，例如用不同的色彩給演員化妝，就會達到正反兩種不同的效果（一種看上去像正面人物，另一種看上去像反面人物）。舞臺美術設計中，光的強弱以及色彩的強弱都會影響到人物的塑造，展現人物不同的性格。舞臺設計中，還必須注意演員的著裝色彩必須和舞臺整體的色彩協調統一，這樣才能達到預想的舞臺效果，否則會顧此失彼，產生不好的效果。一般來說，舞臺色彩的設計中要注意色彩的濃淺搭配，不要太單調，當然也不可太過于雜亂。

談到舞臺色彩，有人可能會想到繪畫也同樣很注重色彩的搭配，同樣都要運用色彩，他們可能會認為二者是一樣的，其實二者有著一定的區別。繪畫過程中，色彩主要用來表達個性，展現了會話者對生活的經歷和感受，它展現的僅僅是生活中的某一個瞬間的片段。舞臺色彩的不同之處在于，在運用色彩時，它會受到很多條件的影響，比如時間、場地、表演的情節、演員、燈光以及整個戲劇想要表達的情感等。舞臺色彩的設計更考驗設計者的宏觀掌控能力，需要全局考慮眾多因素，如此，才能有一場讓觀眾產生共鳴的表演。不久前在劇院中上演了《霸王別姬》，戲中的演員的服裝就搭配得很好，用顏色非常淡雅的衣服營造一種傷感的環境，創造出了一種特別的視覺效果；另一部戲《關漢卿》在舞臺顏色設計方面，使用了較多的紅色和黑色，這兩種顏色一種看著溫暖，一種看著冷暗，很好的配合了整個演出，達到了非常不錯的舞臺效果。這樣紅黑分明的顏色布置，讓觀眾感受到了封建社會的黑暗，也讓觀眾認識到了當時統治階級的腐朽和殘暴，如此更加突出了關漢卿敢于和統治階級做斗爭的精神，很好地展現了人物的內心世界。

2燈光和色彩的協調

舞臺美術設計中的另一個非常重要的組成部分就是燈光的布置和選擇。舞臺燈光是現代社會必不可少的重要道具，它能產生如夢如幻的舞臺效果，使整個舞臺充滿魔力。燈光在舞臺設計中的作用主要有：第一，燈光可以讓觀眾感受到不同的季節效果，它能將春、夏、秋、冬在一個舞臺上同時展示出來；第二，燈光可以讓舞臺更有層次感、立體感；第三，燈光還能夠表達不同的氛圍，或熱情、或冷清等等。在舞臺美術大師阿板亞看來，舞臺最為核心的部分就是燈光，沒有燈光就沒有現代舞臺。捷克舞臺設計美術的前輩斯沃博達認為“利用燈光和投影代替顏料畫的布景就是未來”。燈光對于舞臺如此重要，所以在舞臺設計的過程中，我們必須要協調好燈光和色彩的關系，以達到最佳的舞臺效果。

燈光色彩能夠讓觀眾非常快、非常直接的融入到整個演出中去，能夠讓觀眾產生強烈的震撼。燈光色彩不僅能讓觀眾感受到冷暖分明的布景效果，而且整個舞臺的氛圍，整個舞臺想要表達的情感都可以通過它表達出來。舞臺美術設計者們如果對燈光色彩設計不當，就不能讓觀眾感受到震撼的視覺效果，不能讓觀眾產生心靈的共鳴。話劇《阿Q正傳》非常重視燈光色彩的運用，在燈光的設計方面運用白光照明搭配黑白灰的色調，整部戲中甚至連演員的衣服都很少采用鮮艷的色彩，只是對藍色作了一些奇特的技術修改，使整個舞臺表達出蒼白、單調、沉悶的效果。這樣的效果很好地表達了人物的特征，讓觀眾體會到了一種不一樣的舞臺效果。上面的例子說明，在舞臺美術設計的過程中，必須協調好燈光和色彩的關系，讓二者之間相互促進。

3注意事項

3.1獨具魅力的表現手法

隨著時代的發展，燈光、色彩的選擇越來越多，對設計者的要求越來越高，舞臺設計者想要使舞臺達到最好的色彩效果，就必須要不斷追求創新。這就要求設計者要不斷學習，他們不僅要非常熟練的掌握色彩方面的基礎知識，而且還要具有非常豐富的舞臺經驗，要充分了解戲劇想要表達的主題，想要向觀眾表達的思想內涵。要多向一些具有代表性的作品學習，把握每一個細節，這樣才能把握舞臺設計的時代步伐。

3.2主色調與背景色調的協調性

舞臺設計過程中，色彩的搭配方面要非常注重舞臺美感，另外也要讓觀眾觀賞時感覺舒適。舞臺設計的顏色不一定要多么花哨，顏色太過雜亂會讓人覺得非常模糊混亂，會讓觀眾產生厭倦情緒。一般情況下，色彩接近的或者看上去明亮度差不多的色彩搭配在一起可見度低，例如紫色背景搭配咖啡色主體、淡黃色背景和白色主體等等。顏色之間的差異越大，搭配在一起的可見程度就越高，例如紅色作為主體，白色作為背景。舞臺設計者必須努力去研究不同顏色之間搭配的效果，協調好主體和背景的色彩搭配，使二者之間互相呼應，形成一個和諧統一的整體。

3.3色彩的主觀性特征

確定舞臺的主色調非常重要，一個舞臺的主色調很大程度上是由舞臺表達的主題所決定。舞臺色彩的選擇和布置必須要和主題相一致，不同的主題要采用不同的色彩。例如在一場宣傳綠色食品的開幕式中，就應當以綠色為主色調，這樣綠色的背景與綠色主題相一致，讓參與者感受到一種干凈、清新的氛圍。不同波長的色彩會使得觀眾產生不同的心理波動，因此，舞臺設計者必須要學習好色彩心理方面的知識，這樣才能更好地通過色彩來捕捉觀眾的內心。色彩心理告訴我們，色彩也能夠傳遞出強烈的情感，并且在沒有覺察的情況下影響著每一位觀眾的行為、情感和精神。另外，設計者們在舞臺設計中，必須要對不同的觀眾群做出不一樣的色彩選擇。不同的人有不同的喜好，不同地區、不同階層的人喜好更是有差別，因此，要針對舞臺所在地觀眾的風俗、文化、宗教等來設計舞臺色彩。

4結束語

文章綜合分析了色彩在舞臺美術中的作用。在第二部分研究了燈光和色彩的協調性，在第三部分討論了色彩獨具魅力的表現手法、主色調與背景色調的協調性以及色彩的主觀性特征。這就告訴我們，在進行舞臺美術的設計過程中，要充分考慮到色彩的運用和協調、帶給觀眾的感受以及與燈光的協調性等。

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