淺析主觀色彩在油畫創作中的應用

摘要：油畫創作中，有再現色彩和主觀色彩等表現形式。該文著重從主觀色彩表現入手，對歐洲大師們的油畫色彩效果和中國現代著名油畫家的運用主觀色彩的案例分析及主觀色彩在油畫創作中的妙用所產生的感人效果，進行論述得出主觀色彩在油畫創作中的重要性。

關鍵詞：主觀色彩；油畫創作

色彩是一種視覺信息，是人眼接受外界色光的刺激而產生的一種感覺。色彩本身并無感情，是人們的聯想、習慣、審美意識等諸多因素的總和。人們對色彩的感受往往是通過心理來判斷的，當畫家做畫時一定會根據畫面的需求來表現。這種表現有可能不再是對現實色彩描摹，而是傳達著作者心靈深處對事物的情感，所重新構建的色彩畫面，這就是主觀色彩。主觀色彩是從客觀而來，它是指一個人的思想感情和行為賦予色彩的含義。

色彩分為再現性色彩和主觀性色彩。例如文藝復興時期時的色彩是被作為素描的附屬品加以利用，以再現事物的原貌為目的。在印象派時期，色彩作為主要的繪畫手段被充分利用，印象派大師他們利用色彩的冷暖關系和環境色的因素將對象所處的時段及形體呈現給觀眾。在后印象派以后，色彩本身的意義及色彩與色彩之間形成的關系所產生的意義被發揮出來。康定斯基說：“色彩對人的有機體產生巨大的作用，并且直接影響著精神。”在油畫中畫家們常常賦予色彩不同的意義，如凡·高是表現主義的奠基人，他運用對比的色彩以及夸張扭曲的線條表現他的激情。他在獲取自然色彩的同時又把自己被自然感動的情感色彩帶入畫面，使他的畫面色彩具有很強烈的表現性。他通過色彩來表達自己對生命的熱愛和對美好生活的向往。從以上的例子我們可以看出，由于表達的東西不同，不同時代的用色方法就不同，不同畫家所選用的色系就不同。

自16世紀威尼斯畫派起就關注光和色彩的描繪，尤其是提香，爾后經魯本斯、委拉斯開茲、倫勃朗、哈爾斯和維米爾，在他們的作品中都閃耀著迷人的色彩，特別是善于描繪陽光的維米爾，他曾描繪過充滿陽光的房間，可謂印象派的先驅者；英國風景畫大師特納和康斯太勃爾畫中充滿陽光和空氣。19世紀前期，法國在文學和藝術上掀起了浪漫主義運動，藝術上的主要代表是籍里柯和德拉克洛瓦。19世紀中期，現實主義大放光彩，源于生活的真實美既摧毀了新古典主義的理想美，也摧毀了浪漫主義的夸張美，從而誕生了對印象派影響最大的巴比松畫派。巴比松畫派的畫家已經將自己的畫架移到室外大自然中去對景寫生，庫爾貝的畫中已經充滿了陽光。印像派畫家在藝術特色上從構圖、造型、色彩、筆觸以及主觀精神的表現上都和之前的古典主義的藝術特色有著明顯的區別。他們重寫生，重實踐，并走出畫室，描繪外面光和大自然的瞬息變化。

創作源于生活中的感受。畫畫是一種可以讓感情自由流露的方式。畫家首先要有感而發，并將情感在自己的畫中傳達出來。畫家自己都不激動，必是苦了畫家也強求與他人了。因此情感是一幅畫的靈魂！是畫家進行藝術創造的根本動力。藝術創作中離不開色彩。“色彩是油畫創作的血液。”色彩的學問其實在于表達色彩關系。所謂關系是指每一塊顏色的存在不是孤立的，它和別的顏色共同存在時，才能產生具體的感受。一塊顏色在不同的色彩環境中給人的感覺是不同的，因此絕不能有固有的概念。比如印象派畫家能將太陽在水中的反光畫得很燦爛，很耀眼。其實就顏色本身而言出不了那種效果，最亮的色彩與光比明度差得很遠，靠的是色彩的對比。在繪畫中，畫面是有由點、線、面、色、肌理等組成來傳達思想的，并不是依靠現實的物象傳達的。這就是繪畫藝術的現實的區別。在油畫創作中，構成、色彩、造型、肌理都是根據作畫者的作畫目的被制造出來的，不同時代會產生不同的作品。

中國現代油畫家的作品，在色彩運用主觀表現的實例也非常多。如聞立鵬創作的《紅燭頌》前面是聞一多的肖像，運用大面積的平面黑色畫，背景是整塊的紅色火焰，有點點紅燭。畫面就是一個黑紅“構成”表現了聞一多先生面對黑暗社會，但心中仍燃燒火一樣的希望。吳冠中的風景油畫作品，運用大面的空白和變化中的墨色和點滴的紅色，表現出江南水鄉的風光，是把對現實的感受運用主觀色彩加以表現。據現實很遠，但讓人很容易感受到那江南水鄉之韻。草原畫家妥木斯的作品《夜》中的牛，畫家將牛的色彩畫成藍色，按常理無藍色牛，但在該作品中觀眾都無質疑藍牛的不對，而是被畫面整體的色調和傳達出草原夜色那靜謐之境所深深吸引。

通過這些實例可以看出，主觀色彩在油畫創作中起著非常重要的作用。如果畫家只停留在照相機描摹生活，那么繪畫將會失去它很多的表現力。所以我們在油畫創作中一定要考慮如何運用“主觀色彩”。

參考文獻：

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