打開時間的空間

匯聚

易英 / 譚平總想創(chuàng)造出一種與眾不同的藝術(shù)。一根線無限地展開、圓刀刻進木板仿佛也是一段生命過程的鋪陳，在其中，譚平投入進自己的生命時間。作品的實現(xiàn)過程并不以最終的視覺效果為歸宿，那只是創(chuàng)作的一次節(jié)點，而觀者終將看見的是匯聚整個生命的時間洪流。

回到我在中國美術(shù)館的個展《1劃》中展出的作品《+40m》，看起來是橫貫圓廳的一筆，實際上從整個展覽的構(gòu)思來說，最核心就是時間。

+40m：在開始這件作品之前，除了常規(guī)的準備工作，選刀，選木板，選紙和油墨的顏色等等，我還對刻制“時間”反復(fù)實驗。正式刻的時候，旁邊放了一塊表，限定刀在10分鐘之內(nèi)運行一米，整件作品的創(chuàng)作時長超過6個小時。一方面利用“時間”的限定控制刀的運行速度，把握40米的整體節(jié)奏；另一方面，限定創(chuàng)作過程中所花費的時間，能夠保證線條的局部變化和作品的整體始終可控，保證作品的完整。

-40m：《-40m》是在印《+40m》的過程中，突然發(fā)現(xiàn)和產(chǎn)生的另外的概念，同時它也是時間過程的創(chuàng)造。這件作品向觀者提出了一個問題，即藝術(shù)家在創(chuàng)作所謂真正藝術(shù)的同時，產(chǎn)生出的副產(chǎn)品，是不是藝術(shù)？我想很多新觀念的產(chǎn)生，就是在“時間”過程中不斷發(fā)展和發(fā)現(xiàn)的。

互動裝置：關(guān)于《+40m》的互動影像裝置，也是基于《+40m》的創(chuàng)作過程逐步發(fā)展而來。一件作品最終完成于和觀者的交流過程，這件作品即是從觀者的角度去考慮和創(chuàng)作的。如果從這樣的角度去看的話，藝術(shù)創(chuàng)作最珍貴的永遠是在制作過程中產(chǎn)生、發(fā)現(xiàn)和保留下來的那部分，而決非事先的預(yù)設(shè)。創(chuàng)作中的時間性也因此變得尤為重要，把“時間”的空間打開，藝術(shù)的結(jié)果將匯聚于此。