譚平_沉入生命的“時刻”

在我看來，藝術最終呈現的結果好比藝術死亡的時刻，而創(chuàng)作的過程，卻如同生命在運動。我可以選擇在創(chuàng)作的任何一個“時刻”，停下，或者繼續(xù)往前，皆因“時間”賦予藝術自由。而我相信，唯有時間永恒。

40米長的一條線，用了6個小時。6個小時刻刀在木板上抑揚頓挫地行走就像將我自己沉入生命的“時刻”，所有的力量，所有的經歷，對藝術的理解，包括我內心的掙扎，全部留在刀和木板磕絆的瞬間，只有這樣才能表達我追求的精神境界。

在這里，時間在靜默、展開和聚焦之線上奔流。

超長深灰色的作品印證了藝術家創(chuàng)造藝術和生活分離的愿望。他希望生產一道邊界之線，使藝術能夠守護自己自足性的同時，也使我們的日常生活能夠充滿不可預測的期待。 |奧力瓦

凝固

易英 / 譚平在《礦工組畫》中認真作了形式的分析，他想通過變形使力量更加突出。

八幾年的時候，美院搞創(chuàng)作講求深入生活，要做畢業(yè)創(chuàng)作就要下鄉(xiāng)“體驗”。那么去哪兒呢？外在、視覺的沖擊不太吸引我，我更在乎的是和我自己內心的溝通。藏區(qū)題材已經被表現過太多次，新疆題材又充滿獵奇的色彩，我就想去煤礦。但是按照當時對主題式創(chuàng)作的題材要求，選擇下鄉(xiāng)體驗的煤礦要找能代表工業(yè)發(fā)展大好形勢的大型煤礦。可我并沒有這樣的想法，對我來說，選擇煤礦并不是想要表達煤礦題材，而是想表達礦工身上的“力量”，表達我對“永恒”的追求。

所以從《礦工》開始，拋棄掉所謂的題材，是我追求永恒性的開始。畫面中的礦工，面目被隱匿，時間在礦工行走的背影中悄悄凝固，仿佛靜止，又似被抽離。外在、視覺的沖擊已經不再吸引我，我只在乎和我自己內心的溝通。84年的礦工和今天的一根線，形式語言背后的思考一脈相承，只是表現語言從寫實演變成了抽象。人也是在行走，生命也是在過程當中，而在我的世界里，時間是唯一的主角。