淺析宋代山水畫特征及審美

摘要 宋代是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的巔峰時(shí)期，藝術(shù)美學(xué)思想也逐漸發(fā)展成熟，體現(xiàn)出深厚的文化審美精神內(nèi)涵。宋代的藝術(shù)家們?cè)诶L畫創(chuàng)作中體現(xiàn)出獨(dú)特的形神與構(gòu)圖的特點(diǎn)，因此出現(xiàn)了許多被后人稱為“神品”的優(yōu)秀山水畫作品。在哈佛大學(xué)舉辦的國(guó)際藝術(shù)節(jié)上，哈佛藝術(shù)館展出了中國(guó)部分宋代的優(yōu)秀山水畫作品，成為宣傳中國(guó)傳統(tǒng)民族文化的重要載體。本文對(duì)中國(guó)宋代山水畫發(fā)展與演變進(jìn)行概述，并對(duì)其特征與審美進(jìn)行研究。

關(guān)鍵詞：宋代 傳統(tǒng)繪畫 精神內(nèi)涵 山水畫 特征

中圖分類號(hào)：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

引言

中國(guó)山水畫，是以中國(guó)自然山川河流為主題的民族傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，而作為封建社會(huì)的產(chǎn)物，山水畫從最早的人物畫的背景襯圖發(fā)展到中國(guó)畫的重要組成部分——山水畫科，在每個(gè)發(fā)展時(shí)期都具有自身獨(dú)特的特征。宋代的山水畫是中國(guó)山水畫體系發(fā)展到成熟階段的里程碑，它秉承了傳染繪畫線條與水墨的優(yōu)良傳統(tǒng)，并且突出與提高了繪畫中水墨的表現(xiàn)效果，讓蒼勁有力的繪畫線條與多元的色彩將山水風(fēng)景與宣紙實(shí)現(xiàn)高度融合。宋代藝術(shù)家提倡以形寫神，通過(guò)自然風(fēng)景的變化來(lái)反映出人文環(huán)境的變革，并且關(guān)注到人在山水中的位置，許多藝術(shù)家通過(guò)游樂(lè)、尋幽等形式來(lái)寄情于山水之間，表現(xiàn)出思想上的獨(dú)特追求。

一 宋代山水畫生成背景概述

中國(guó)山水繪畫最早出現(xiàn)在公元四世紀(jì)的東晉時(shí)期，中國(guó)著名藝術(shù)家顧愷之曾經(jīng)在自己撰寫的《畫云臺(tái)山記》中寫道：“山有面，則背向有影，可令慶云西而吐于東方……西去山，別詳其遠(yuǎn)近……”這些文字內(nèi)容完全是為山水畫而設(shè)計(jì)的。緊接著，藝術(shù)家宗炳撰寫了世界上最早的山水畫論《畫山水序》，這部作品主要談到了傳統(tǒng)山水畫與“道”之間的關(guān)系，為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫奠定了哲學(xué)理論基礎(chǔ)，引導(dǎo)了后朝傳統(tǒng)繪畫的方向，并且點(diǎn)出了中國(guó)畫的特征。隨后，藝術(shù)家王微寫出了世界上第二篇關(guān)于山水畫創(chuàng)作的理論著作《敘畫》，他認(rèn)為山水繪畫并不是繪制地形圖，而是表達(dá)出創(chuàng)作者的內(nèi)心情感。這些成熟繪畫理論的先后出現(xiàn)，表明了中國(guó)山水畫家們通過(guò)長(zhǎng)期的創(chuàng)作實(shí)踐，都開始注意到對(duì)山水畫創(chuàng)作的深入認(rèn)識(shí)與表現(xiàn)效果。

在宋代，中國(guó)山水畫真正進(jìn)入到了自己的巔峰時(shí)期，這一時(shí)期的皇室與貴族階層都對(duì)山水畫產(chǎn)生了前所未有的興趣。我們可以看到廳堂中擺放的山水畫內(nèi)容的屏風(fēng)，也可以看到放在案頭的小幅水墨畫。這一時(shí)期，社會(huì)上出現(xiàn)了許多繪畫名家，風(fēng)格迥異。而這些局面，都是在宋朝統(tǒng)一之后，統(tǒng)治者集中政權(quán)過(guò)程中要求社會(huì)各種藝術(shù)文化也隨之統(tǒng)一，因此在繪畫形象上也不例外。在宋朝開國(guó)時(shí)期就接收了多處畫院的名家，并且迅速成立了翰林圖畫院。由于宋朝一直受到邊疆少數(shù)民族的威脅，因此勢(shì)力上難以與漢唐兩代相比，這迫使宋朝在外患不斷的背景下強(qiáng)調(diào)文治的重要性，以穩(wěn)定當(dāng)前的局勢(shì)。翰林圖畫院的設(shè)立，能夠很好地突出宋朝政權(quán)強(qiáng)調(diào)文治的作用，得到了政府的大力支持。這一時(shí)期畫院的藝術(shù)家們都拿著朝廷的“俸祿”，個(gè)人地位也升遷很快，促進(jìn)了宋代繪畫事業(yè)的發(fā)展。這一階段的政權(quán)統(tǒng)治基礎(chǔ)由庶族地主替代了前朝的門閥地主，這種變化保障了多數(shù)地區(qū)的群眾可以通過(guò)朝廷科舉考試進(jìn)入到統(tǒng)治階層，讓文化得到大范圍的普及。隨著城鎮(zhèn)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，眾多群眾對(duì)于文化藝術(shù)等事業(yè)開始熱衷并且參與進(jìn)來(lái)，許多藝術(shù)家為了追求物質(zhì)的“真”與自然萬(wàn)物之間的“規(guī)律”，經(jīng)常投身于大自然體驗(yàn)生活，創(chuàng)作出了許多優(yōu)秀的山水畫作品，這也使得宋朝成為封建宮廷繪畫最繁榮的時(shí)期。

二 宋代山水畫藝術(shù)特征分析

作為一門獨(dú)立的藝術(shù)形式，山水畫從隋朝開始就基本確立，經(jīng)過(guò)了幾個(gè)朝代的發(fā)展，在宋代成熟起來(lái)，達(dá)到了山水畫的巔峰時(shí)期，藝術(shù)造詣上超越了人物畫與花鳥畫，在中國(guó)畫體系中具有中流砥柱的作用。在中國(guó)傳統(tǒng)文化理念中，認(rèn)為“山水”代表祖國(guó)，所以許多文學(xué)藝術(shù)作品中將河山作為描繪的主體，用多種形式來(lái)表現(xiàn)自然環(huán)境的美，而畫家用藝術(shù)角度來(lái)捕捉自然環(huán)境的變化，并且通過(guò)景物的描摹來(lái)抒發(fā)自己的主觀情感，而這些景物繪畫具有的藝術(shù)特征也是我們所需要深入研究的。

1 景觀的真實(shí)描繪

我們可以看到我國(guó)傳統(tǒng)山水繪畫發(fā)展到兩宋時(shí)期，到了“寫實(shí)”形式的頂峰，尤其在兩宋時(shí)期畫院的畫師，為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的“寫實(shí)”技法做出了杰出的貢獻(xiàn)。我們可以看到宋代傳統(tǒng)繪畫講求“形似”，諸多山水畫師們都注重對(duì)自然景觀的客觀描繪。中國(guó)山水繪畫研究元老高居翰就在撰寫的《隔江山色》中寫道：“南宋山水畫借了許多技法，讓人們可以感受到自然景色，但是又與照實(shí)描繪不同?！崩?，在米友仁創(chuàng)作《瀟湘奇觀圖》，畫面峰巒起伏，云霧出沒，并且層林被飄渺的煙靄籠罩，山石和樹木都用水墨點(diǎn)成，將景物生動(dòng)真實(shí)地描繪出來(lái)，讓欣賞者明白，奇觀是對(duì)自然境界真實(shí)地還原出來(lái)，仿佛身臨其境一般。

2 多元化的構(gòu)圖形式

山水畫構(gòu)圖一般是以透視法為主，到了兩宋時(shí)期也是這樣，而這種透視方法與西方畫派那種“焦點(diǎn)透視”是不太一樣的。在宋朝的山水作品中也有近大遠(yuǎn)小的風(fēng)景，但是卻沒有焦點(diǎn)，這是因?yàn)楫嫾疫€會(huì)用另一種作圖方式——平行投影畫法。這種創(chuàng)作方式與我們現(xiàn)代建筑繪圖中的“軸測(cè)投影法”類似，讓作品中的景物不會(huì)受到焦點(diǎn)透視的阻礙，表現(xiàn)出一種獨(dú)特的效果。平時(shí)我們要想畫一個(gè)建筑時(shí)，會(huì)利用焦點(diǎn)透視的原理，而不是讓透視線平行，需要讓它們能夠消失在最終的滅點(diǎn)上面。然而，宋朝的山水畫作品中所有建筑物的線條都是平行的，沒有焦點(diǎn)，而這也是我國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)具有的特點(diǎn)之一。

到了南宋時(shí)期，山水畫作品在構(gòu)圖方面多數(shù)選取局部，這種表現(xiàn)形式打破了傳統(tǒng)的全景式構(gòu)圖特征，馬遠(yuǎn)就是這種構(gòu)圖形式的代表畫面，他的作品“或者峭峰直上，而不見其頂；或者絕壁而下，不見其腳；或近山參天，而遠(yuǎn)山則低；或者孤案舟泛月而一人獨(dú)坐”。我們可以從馬遠(yuǎn)作品中總結(jié)出他的創(chuàng)作特點(diǎn)，多數(shù)描繪山水一角，在畫面中留下大片空白，借助“即白當(dāng)黑”的表現(xiàn)手法，讓作品的畫面中虛實(shí)結(jié)合，給人們留下豐富的想象空間與幽靜空曠的審美感受。夏圭的作品風(fēng)格在構(gòu)圖與表現(xiàn)形式方面與馬遠(yuǎn)相類似，他的作品具有簡(jiǎn)約、遼闊、幽靜等特征，一般只描繪一半的景物，人稱“夏半邊”。雖然他描繪的景物多數(shù)只是一樹、一葉扁舟等，但是都能夠生動(dòng)表現(xiàn)出事物，富有鮮明的特征，達(dá)到以少勝多的目的。

3 形與神的統(tǒng)一

我們看到宋朝有名的畫家，都深居山林，在長(zhǎng)期隱居探索的基礎(chǔ)上，讓繪畫作品風(fēng)格產(chǎn)生了巨大的變化，創(chuàng)作技法方面比以往有了重大的突破。例如，郭熙就在《林泉高致》中說(shuō)明了“比德”的審美研究方式，認(rèn)為可以將人們的主觀情緒融入到山水作品中。畫家們掌握了“遠(yuǎn)取其勢(shì)，近取其至”的繪畫原則，并且遵循“以小觀大”的創(chuàng)作原則，而這些繪畫技法的形成，都來(lái)源于宋代畫家們深入山林的研究與觀察，許多宋朝的畫家潛心研究，隱居深山，提出了“欲奪其造化，則莫神于好，莫精于勤，莫大于飽游沃有”的創(chuàng)作理念。也正是由于畫家們投身于山水畫藝術(shù)，讓宋代的山水畫藝術(shù)發(fā)展到了巔峰時(shí)期。

縱觀宋代山水畫作品，具有豐富的內(nèi)容與內(nèi)涵，這主要是由于宋代畫家們的外師造化。他們細(xì)心觀察自然環(huán)境，對(duì)祖國(guó)山水贊揚(yáng)，把握住客觀事物形的特點(diǎn)，表達(dá)出自己的情感，實(shí)現(xiàn)中得心源的境界，即達(dá)到傳神的境界。這種境界是對(duì)創(chuàng)作者內(nèi)心的寫照，當(dāng)我們欣賞一幅優(yōu)秀作品的時(shí)候，首先打動(dòng)我們的不是作品高超的技法，而是可以讓欣賞者與畫家產(chǎn)生高度的共鳴，這種共鳴就是傳神。因此在宋代，人們將傳神作為創(chuàng)作中的最高要求，因此有些人將宋朝的山水畫作品譽(yù)為“神品”。例如，宋代著名山水畫家范寬創(chuàng)作的《溪山行旅圖》，從外形來(lái)看，高聳的山頭，飛流直瀉的瀑布，草木叢生的山丘，深山中的亭臺(tái)，波光粼粼的溪流，往山林前進(jìn)的老馬等，這些元素在創(chuàng)作者筆墨下生動(dòng)地描繪出來(lái)。從表面上來(lái)看，似乎是關(guān)陜地區(qū)，但是我們?cè)诋?dāng)?shù)氐恼嫔街袇s找不到，這是范寬對(duì)關(guān)陜地區(qū)山水形象特點(diǎn)的濃縮與提煉。從創(chuàng)作技法上來(lái)看，這幅作品沒有對(duì)山水紋理直接描摹，而是通過(guò)一點(diǎn)點(diǎn)地點(diǎn)墨來(lái)體現(xiàn)出山嶺的威嚴(yán)與重疊，整部作品展現(xiàn)出宋代山水畫作品的可游可居的高深境界。由于這是一部表現(xiàn)山水的作品，所以運(yùn)用濃重的墨色，堅(jiān)實(shí)的筆法，很好地將我國(guó)北方山水景色具有的質(zhì)感表現(xiàn)出來(lái)。范寬對(duì)于山水景物的描繪，突出了風(fēng)骨神韻，創(chuàng)造出了一種神游的意境，到達(dá)了傳神的境界。

4 與人文精神相結(jié)合

在人類文化學(xué)中，人文精神是一個(gè)十分寬泛的范疇。人們研究人文精神最早始于古希臘羅馬時(shí)期的社會(huì)學(xué)科教育，通過(guò)多種文學(xué)、地理、歷史、哲學(xué)等專業(yè)來(lái)培養(yǎng)出適應(yīng)社會(huì)環(huán)境的公民。到了歐洲文藝復(fù)興時(shí)期，意大利的人文主義群體用過(guò)去的典籍來(lái)與當(dāng)時(shí)社會(huì)中占領(lǐng)統(tǒng)治地位的基督教的神學(xué)相抗衡，人文主義者強(qiáng)調(diào)宗教不能剝奪人的自由與尊嚴(yán)，肯定個(gè)人的理想，反對(duì)教會(huì)對(duì)人們思想的禁錮。在19世紀(jì)末，歐洲的哲學(xué)呈現(xiàn)出兩大思想學(xué)派，一個(gè)是科學(xué)主義，強(qiáng)調(diào)了人們需要科學(xué)實(shí)證，號(hào)召理性思考；另一個(gè)是叔本華尼采提出的非理性的人文主義。

對(duì)于中國(guó)來(lái)說(shuō)，封建社會(huì)中的文化依然是以人為本的，可以寬泛地認(rèn)為是人文主義。中國(guó)最早的“人文”概念出現(xiàn)在《周易》中，“文明以止，人文也。觀乎天文，以察時(shí)變；觀乎人文，以化成天下”。從我國(guó)的傳統(tǒng)文化構(gòu)成來(lái)看，這種人文精神指的是以人為核心的觀念，肯定了個(gè)體價(jià)值與尊嚴(yán)，倡導(dǎo)人性的解放。在這種思想潮流下，宋代的山水畫作品也體現(xiàn)出相應(yīng)的人文精神。在這些藝術(shù)作品，雖然創(chuàng)作對(duì)象是景物，但是作品最終都體現(xiàn)出創(chuàng)作者對(duì)于生命的追求與人生的感慨，體現(xiàn)出深刻的人文精神。宋朝的山水畫十分喜歡表現(xiàn)出元?dú)鉁喅伞㈦硽杳烀５母泄傩Ч醯摹读秩咧隆肪捅憩F(xiàn)出“沖融而飄飄渺渺”的特征，之后的韓拙《論山》中也具有“闊遠(yuǎn)”“迷離”與“悠遠(yuǎn)”的特點(diǎn)。而不管是闊遠(yuǎn)亦或是迷離等特點(diǎn)，都為了表現(xiàn)出元?dú)鉁喅傻囊曈X效果，而這與人文主義中追求灑脫酣暢淋漓的境界不謀而合，故司空?qǐng)D《與極浦書》書所言境界，“入蘭田日暖，良玉生煙，可望而不可置于眉睫之前也”。

結(jié)語(yǔ)

每幅山水畫都能夠體現(xiàn)出創(chuàng)作者個(gè)人的心理素質(zhì)與自身修養(yǎng)以及生活經(jīng)歷，抒發(fā)自己對(duì)社會(huì)環(huán)境的審美感受。中國(guó)宋代的社會(huì)背景造就了宋代山水畫的獨(dú)特特征，如注重理性回歸等，通過(guò)這些特征，我們能夠看出來(lái)創(chuàng)作者對(duì)生命的不斷追求與對(duì)人生的感悟，而這些都是藝術(shù)審美精神的印記。之所以宋朝山水畫能夠蘊(yùn)含深厚的審美精神，在于它承載了中國(guó)幾千年的傳統(tǒng)文化，因?yàn)閭鞒惺俏覈?guó)傳統(tǒng)文化發(fā)展與延續(xù)的核心。我國(guó)兩宋的繪畫大師們，傲視著這個(gè)時(shí)代，我們可以從他們作品中的強(qiáng)健精神氣質(zhì)感受到那個(gè)時(shí)代的人文氣息，觸摸到宋代藝術(shù)家們對(duì)理性探索的脈搏，而現(xiàn)代人也可以對(duì)宋代山水畫進(jìn)行文化審視，將我國(guó)傳統(tǒng)山水畫發(fā)揚(yáng)光大。

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作者簡(jiǎn)介：李琪，女，1988—，河南新鄉(xiāng)人，河南師范大學(xué)2011級(jí)在讀研究生，研究方向：中國(guó)畫（山水畫）創(chuàng)作。