民族的瑰寶——湛江吳川飄色藝術探究

摘要 吳川飄色自清代產生以來，已經經歷了百年歷史的洗煉，以其豐富的內容，神奇的表演原理和美妙的藝術效果成為了南方民間藝術的瑰寶。本文通過探究吳江飄色藝術的淵源、特點，介紹飄色藝術的保護和發展，剖析飄色藝術面臨的機遇和挑戰。力圖展示吳江飄色藝術的風貌，使吳江飄色藝術得到保護和發展。

關鍵詞：湛江吳川 飄色藝術 發展和保護

中圖分類號：J524 文獻標識碼：A

吳川飄色藝術是吳川民間藝術“三絕”（飄色、泥塑、花橋）之一，歷史悠久，聞名中外。始于清代的吳川飄色，堪稱南方民間藝術的一朵絢麗的奇葩。飄色藝術是集戲劇、雜技、美術為一體的綜合性舞臺造型藝術。所謂飄色，即是由若干人推著（現在多用機動車代替）色板，色板上站著固定姿勢的人物。他們僅僅只靠一根看不見的色梗支撐，在高空中手舞足蹈，飄然欲飛，故而叫飄色。它運用力學原理，用木板（鋼筋）支撐演員，以華麗的服飾加以遮蓋。飄色藝術通常由一至幾人裝扮而成，一般由九到十幾歲的少年擔任。飄色的人物形象普遍是按戲劇人物的藝術造型設計、打扮。其內容有歷史故事，神話傳說，或現代題材，代表作有《唐僧取經》《白蛇傳》《封神榜》等。

一 飄色藝術的淵源

我們這里講的淵源，不僅是說飄色藝術的歷史起源，還要分析一下飄色藝術興起的原因。這樣才能更全面地分析和了解湛江吳川的飄色藝術。

1 飄色藝術的歷史起源

吳川飄色經歷了一個演變和發展過程，先是由原來的“轉色”演變為“板色”，再發展到現在的“飄色”。吳川飄色的發源地是吳川市黃坡鎮沙崗村，它產生于晚清，起源于民間，扎根于民間，流傳于民間，也興盛于民間。吳川飄色起源于晚清，傳說太平天國起義失敗后，清政府禁止演粵劇，可能是太平天國的領袖主要來自兩廣，且曾以粵劇作為宣傳鼓動的手段，清政府憎恨洪秀全等，索性連兩廣人民熱愛的地方劇種都禁了。而實際上飄色活動在吳川據可考的時間至少也有800多年的歷史了，飄色活動其實是由以前的儺戲演變而來的，這種無論從形式還是內容上講都很豐富有趣的活動無疑對百姓有很大的吸引力，所以這種藝術形式就延續了下來，一直到清末，才形成了現在意義上的飄色藝術，最終這種活動才以藝術的形式確定了下來。

2 飄色藝術在湛江吳川興盛的原因分析

湛江吳川位于廣東省西南部，歷史悠久，氣候濕潤，物產豐饒，商業發達。發達的商業造就了市民文化的興起也造成了市民對民間文化的急切需要，各種文化方式都匯集到吳川，這也為吳川飄色的產生創造了歷史條件。

我們知道，商業繁榮之地，往往形成市民階層。北宋年間，由于趙氏朝廷采取了不抑制商業的政策，北宋的商業文化發展的很快。在東京（現開封）的勾欄瓦舍中產生了大量體現商業社會色彩的市民文化的藝術形式。例如，數以千計的宋詞、唱曲的產生。這些后來都成為中華文化的重要組成部分。湛江吳川飄色和北宋東京的宋詞唱曲相比，其產生、發展和興盛，也有異曲同工之妙。

眾所周知，吳川地處廣東省西南部，清末時候中國被迫打開國門，廣東成為了與西方接觸較多的地區，由于地理上的優勢，吳川與外來文化接觸交往較多，又由于本土文化和客家文化兩者長時間的交流和融合。在吳川形成了中國和外國、本土和客家還有其他各種不同文化交織、共處的局面。在吳川形成了中國和外國、本土和客家還有其他各種不同文化交織、共處的局面。

其次，清末隨著傳統封建地主土地所有制的動搖，部分人口從土地中剝離開來，這些人成為“自由勞動者”，他們和傳統的手工業者一起，為了生計而開始從事手工業勞動。這些人掌握了飄色藝術所需要的基本技藝。相應的，他們在不知不覺中，成為了飄色藝術在吳江大規模興起的人口基礎。

通過上面兩方面的分析。我們可以看到，飄色藝術之所以在廣東，在吳川興起，背后的原因是有必然性的。

前面我們已經講到，雖然吳川飄色藝術的真正起源無從考證，但是民間藝人陳壽全和乃父創造新的藝術形式——飄色藝術的故事仍然可以讓我們了解到，是群眾的聰明才智和靈感頓悟創造了飄色藝術。另外，咸豐年間粵劇名伶李文茂率眾響應太平天國起義失敗，清廷下詔解散粵班，禁演粵劇，但是這卻為飄色的興盛提供了良好的契機。梨園子弟與民間飄色藝人一起共同設計板色，把對戲曲的理解化在飄色上。他們在人物造型上，更講究色梗纖細，裝置巧妙，板色上人物凌空飄起。飄色藝術的美學成就也因此大大提升。這是飄色藝術興盛偶然性的方面。這個偶然性的原因歸根結底還是由于前面的必然性打下的基礎和創造的條件。由此我們可以得出結論：湛江吳川飄色藝術的產生，是吳江的悠久歷史和經濟蓬勃發展的結果。

二 吳川飄色藝術的特點

1 飄色藝術本身的特色

（1）飄色制作巧妙，表演技巧高超獨特

一般來講每臺飄色都在兩層以上，定在屏上的人或物，叫作“飄”。立在層面上的人或物，叫做“屏”。屏和飄都只靠一根色梗支撐。色梗用木樁（后來用鋼筋焊接）連接起來。支架上凌空的人物，踩在一柄劍尾或刀槍的交叉點上，他們手舞足蹈，飄然似仙，制作的工巧表現為一個小小的支點，竟能支撐起一個人，觀眾卻看不到它的支撐點。飄色的人物形象，按照戲劇中的角色來設計和裝扮，色板上一個個飄然而立的人物，仿佛是在騰云駕霧，令人嘆為觀止。例如，《唐僧取經》中姿態神韻各異的師徒四人，逼真如同真實再現；《白蛇傳》中的許仙娘子豐姿綽約，常令觀眾拍案叫絕，贏得觀眾經久不息的喝彩聲；一板板飄色，恰似一座座流動的舞臺，表演著一幕精彩的悲歡離合，令人唏噓不已。

（2）色彩美艷、內容豐富

飄色的色彩基調是喜慶，不論是其主角飄和屏，還是處于陪襯地位的色標、羅傘，均大量采用了紅、黃兩種喜慶顏色，中間配以艷麗的顏色，給人一種七彩絢麗、喜慶祥和的感覺。

飄色內容十分豐富，大多取材于民間神化傳說、傳奇和戲曲，羅川人民發揮自己的創新精神，不斷地完善和改進古老的飄色藝術。現在，大量現代積極的內容加入到飄色中來。例如，“奧運福娃”“環保宣傳”“計劃生育”等，給古老的傳統技藝帶來了新鮮的血液，注入了新的內涵。

2 和其他飄色藝術相比，吳川飄色藝術的特點

和沙灣飄色相比，吳川飄色更加注重技術含量，更為豐富多彩。湛江羅川飄色和番禺沙灣飄色是廣東地區最為出名的兩大飄色形式。不過相對于湛江羅川飄色，番禺沙灣飄色雖然歷史悠久，但直到今天仍停留在一屏一飄的形式上，還是用人抬著色板的。而吳川的飄色已發展到一屏四飄，由幾個人用車推發展到用機動車裝載。色板上的人物，也發展到10多人，相對而言，更加與時俱進。

3 吳川飄色藝術具有的獨特美學特點

飄色基本上屬于造型藝術，其內容選取了傳統民間故事或是現代事件的某一片段中的某一瞬間，通過色梗的巧妙連接，使得其表演只用一個造型就能將其全部內涵展現出來，不用言傳就能達到意會的效果。一板飄色，無論是色柜，還是色柜上的人物屏或飄，其大小、形狀以及所位置，都有一定的法度，是飄色藝人和廣大觀眾經過世世代代的研究和實踐得出的美學規律。與此同時，飄、屏和色柜由上至下形成了一個三層立體的結構造型，而且其三個層的位置是絕會在同一個層面上的，使得觀眾在不同的位置可以見到不同的立體效果，詮釋了空間的唯美，不愧為一場視覺盛宴。另外，飄色是為節日而表演的一種藝術形式，因而其色彩基調是很講究的。

三 吳川飄色藝術面臨的機遇和挑戰

吳川飄色藝術自產生以來，經歷百年的歷史洗練，在現在的歷史條件下，在面臨著很多機遇的同時，也有一些不可回避的挑戰

1 吳川飄色藝術面對的機遇

新中國成立以后，尤其是改革開放以來，中國的傳統文化得到了應有的重視，很多民間藝術猶如春風沐雨般恢復和發展起來。吳川漂色藝術這株民間藝術的奇葩，曾經兩度參加中央電視臺春節聯歡晚會，被外國友人稱為“隱秘的東方藝術”。贏得了“獨具嶺南民間藝術風格”的美譽。吳川飄色藝術已經被列入了廣東省非物質文化遺產名錄。吳川也被列入了“中國歷史文化名鎮”；商業資本的注入使得吳川飄色藝術可以在市場條件下得以煥發活力。湛江和吳川政府也十分重視對飄色藝術這一民族瑰寶的保護和開發。各級政府投入了不少的資金和技術用來保護飄色藝術，同時對飄色藝術進行適當的開發。可以說，飄色藝術所得到的重視與飄色藝術面對的發展機遇，都是歷史上最好的。

2 吳川飄色藝術面臨的挑戰

要把吳川飄色藝術這一民族瑰寶繼承和發揚下去，光靠機遇是不夠的。我們在成績面前也要看到，吳川飄色藝術作為一門擁有悠久歷史的藝術形式，在新的歷史條件下，也面臨著一些挑戰。

（1）飄色藝術知名度不高

與其他民間藝術，如遂溪文車村的舞獅、川劇中的變臉、天津泥人張的泥人相比。吳川飄色的對外宣傳還是比較少的。僅僅靠元宵節期間的舉辦，而平時幾乎沒有飄色的影子是不利于其生存發展的。對于吳川的民間藝術，無論是土生土長的吳川人，還是只求看熱鬧的外地觀賞者，都只能在特定的時間得到感官上的滿足，這恰恰是飄色知名度不高的原因。由此可見，提高吳川飄色的知名度，探索一條特色文化產業和經濟發展相結合的新路，把飄色藝術打造成吳川響亮的文化名片是吳川飄色向前發展的關鍵步驟。

（2）面臨后繼無人的窘境

多數成長于目前新時代的新一代年輕人對傳統民間藝術不太感興趣，認為這是老掉牙的藝術沒什么吸引力。老一輩的工藝人正在遠去，而新一代的年輕人愿意繼承這門手藝的又寥寥無幾。人亡歌息、薪盡火不傳，何其悲哉！正如馮驥才所言：“如果傳承人沒有了，活態的文化便立即中斷了。”如果沒有完好的傳承，沒有吸引年輕人來繼承和發展藝術。長此以往，無論飄色藝術是多么優秀多么豐富，都會走上消亡的道路。

2 以藝養藝的現狀

年輕人之所以不愿意繼承這一門藝術。現實的原因除了不愿意沉下心來繼承這門藝術以外，重要的現實因素就是這一門藝術的確賺錢太少，基本上是出于以藝養藝的狀態。要知道，做飄色藝術是十分辛苦的，要花費大量的時間和精力。但是由于收入微薄，只能勉強平衡收支，所以很多飄色藝術的工作者都處在放棄和堅持的邊緣。這樣尷尬的境地值得我們深思。

湛江吳川的飄色藝術，從清末發展到現在歷經艱辛而不倒，是值得廣東人驕傲的。我們作為這門藝術的擁有者和繼承者，必須要充分把飄色藝術重視起來。珍視傳統藝術，合理開發傳統藝術。首先，要發揮市場的優勢，讓商業資本進入到民間藝術保護中來，延長產業鏈條，創造更大的經濟利益。增加從業者的經濟收入，吸引更多的年輕人來繼承和發揚這一廣東的傳統技藝；其次，是要擴大宣傳，通過各種途徑讓更多人了解到奇妙的湛江吳川飄色藝術，有條件的話可以組織到國外去參加各類競賽，擴大吳川飄色藝術的國際影響；最后，是政府要有所作為，保護和開發傳統民間藝術，是一項龐大的系統工程，僅僅依靠商業資本的能力是不可能完成的。政府要起到組織、協調、引導的作用。制定相應的詳盡的保護計劃，加大對吳川飄色藝術的資金投入和扶持力度，積極創造條件，推進民間文化“走出去”。

四 結語

湛江吳川飄色藝術作為南方民間藝術的奇葩，民族技藝的瑰寶。歷經歷史的洗練而歷久彌新。顯示出了強大的生命力。我們只有通過轉變思想，對飄色藝術進行合理開發和保護。才能讓這個民族的瑰寶在新的時代與時俱進，煥發出蓬勃生機。

參考文獻：

[1] 王維娜：《空中大舞臺——廣東飄色》，黑龍江人民出版社，2007年版。

[2] 王敏：《淺談湛江“舞人龍”、“飄色”的人文意義》，《湛江海洋大學學報》，2004年第5期。

[3] 龍潔麗：《吳川飄色的多重價值及保護、傳承、發展對策》，《惠州學院學報》（社會科學版），2001年第4期。

[4] 馮驥才：《靈魂不能下跪》，寧夏人民出版社，2007年版。

作者簡介：雷蕓，女，1979—，江西南昌人，本科，講師，研究方向：湛江吳川飄色藝術，工作單位：廣東海洋大學寸金學院。