



Lina MA的設計理念總有一種浪漫的特性,她不僅要把自己的美夢變成首飾,而且要讓大家和她一起分享這種獨特的感受。無論是顫動的珍珠還是晶瑩的水晶,都是Lina夢境中不可缺少的部分。不過,比起琳瑯滿目的珠寶,造夢和追夢的過程對Lina來說更加具有魅惑力和吸引力,即便經歷磨難,她也仍然在這條路上樂此不疲。
馬麗娜(Lina)偏愛黑色,黑發、黑裙、黑鞋,甚至指甲油都是黑色的。在巴黎生活多年,骨子里融入了那個城市的浪漫和感性。坐在Chanel巴黎店鋪的對面,Lina仿佛回到了20世紀20年代,她想,在俄羅斯音樂家與Coco的愛情故事里,他會送給她什么作為定情信物呢,是寶石還是黃金?或許都不是,這些都過于流俗,應該是一枚家傳的戒指,或一條古老的項鏈,或一枚征戰沙場之后的皇家御賜的勛章……就像是游離于不同的夢境片段,Lina MA 2013年新一季的首飾設計靈感就這樣閃現在腦海。
Lina算得上是最早開始做原創設計的那批中國設計師之一,2005年從巴黎L’atelier Chardon Savard時尚設計學院畢業之后,Lina就在巴黎開創了個人的同名首飾品牌“Lina MA”。品牌創立初期,因為自己的作品入選了巴黎扶持年輕設計師的政府支持計劃,Lina的工作室便一步步按部就班地創立起來。在巴黎時裝周的展會上,Lina的作品一露面,就被買手看中買走了,這給了Lina極大的信心,所以她把自己所有的資本都投入到了下一季的開發和設計中去,結果第二年就趕上了日本經濟危機,新作品幾乎都沒能再賣出去。雖然自己坐在街邊大哭的那段日子很難忘,也沒有了做新產品的資本,但Lina憑借自己曾經學習過服裝面料設計和針織設計,做了許多服裝設計的工作,并保住了自己的公司。
因為看到了中國時尚市場最近兩年的成長,Lina2009年開始到上海繼續自己的設計事業,而經歷過創業的起起落落的Lina對服裝設計和飾品設計則有了更深刻的認識,這使得她對自己的設計風格和定位也越來越清晰——做可以戴的高級女裝。在Lina的作品里,首飾不僅可以戴在手腕上、脖頸上,還可以系在腰間,裝點在衣服上,成為服裝的一部分。
“動情”是Lina給自己2013年新一季設計取的名字,在這一系列里,“Toucher de I’amour”(Touch of Love)是最獨特的一件作品,作品靈感源于俄羅斯的古老勛章,但Lina同樣從東方的民族飾物里汲取精華,設計出飾品邊緣可以顫動的特殊效果。“就好像一顆顫動的心,微型天然珍珠是一種珍惜愛情的態度,手工切割的天然鋯石則是女性正能量的匯集。”Lina說。或許是因為性格中柔軟的部分,Lina在首飾制作里偏愛珍珠、寶石、流蘇等女性特質濃厚的材質,這些材質也在她新一季的作品“動情”系列里展露無遺。
10年間,Lina游走在上海與巴黎之間,形成了她的世界觀和“飾界觀”,在復旦大學的教學過程則讓她可以將純熟的理解及技藝傳授給更多未來的中國設計師。“我希望有一天,能在配飾展中,看到更多的華人面孔,讓我們中國的配飾設計更有系統性和說服力。”Lina說,這是她最大的愿望。
“我們的媒體推廣非常給力,對整個行業來說是好事;但對設計師個人來說,可能是一把雙刃劍。設計是需要很多的時間積累、很多的精力花費并且要能夠掌控整個很大的局面才能去做好的。”
——Lina
iLOOK:你是怎么接觸到首飾設計的?
Lina:我是很偶然接觸到首飾設計,我在國內學的是服裝設計,在法國學的是針織設計,但同時進修了一門寶石設計的課程,所以這時候我才算是正式接觸到首飾的設計。我們的課程雖然是服裝設計,但也常常做一些天馬行空的東西,我的第一件配飾作品是一個小皮包和項鏈串在一起,這個小皮包后來被我賣給了我們的校長——我們的老師們是非常支持我們創作的,他們是用實際行動在支持。這些都讓我非常感動。
iLOOK:你的作品被稱為“可以戴的女裝”,這和你學習服裝設計的經歷肯定是分不開的,那么你現在還會單純做服裝的設計嗎?
Lina:我還會做一些服裝,不僅服裝,鞋和配飾都一并做了,甚至發型、化妝全套做下來。這也是得益于在巴黎的學習,那時候我們幾個同學真的是有極大的熱情,幾個人約起來就做一場秀,從頭到腳全是自己做,常常半夜還在工作室里做東西,也不覺得累,很開心。當然,人的精力是有限的,現在我會把重心放到首飾設計上,但服裝和首飾是貫通的。能把首飾做好的人,做服裝會覺得非常輕松。
iLOOK:你的設計涉獵很廣,那最終為什么選擇了主攻首飾設計,是什么讓你如此著迷?
Lina:首飾設計很復雜,一個看似簡單的東西,要經過十幾個環節的處理,哪個環節出一點點問題,整件東西就要重新做過,不管是把控能力還是協調能力都有很大的挑戰。一點點的協調不到位,甚至會導致你的作品工期長達一年。服裝一個人可以做,但首飾設計卻需要一個團隊來制作,因為大家都在做一件不可撤銷、不能后悔、更不能出錯的作品,這種精細的工作很有挑戰性。
iLOOK:你的作品都是堅持手工制作?
Lina:是的,除了制作是手工之外,我們還堅持自己研發材質,自己設計、訂做零碎的部件。2013新系列我們做得很開心,因為這一系列是在中國做的,是完完全全的“Made in China”。
iLOOK:你在巴黎游學多年,又在巴黎創立了自己的品牌,品牌剛開始創立時是什么樣的?
Lina:在巴黎的這幾年,是我的人生道路非常重要的幾年,我從一個學生成長為設計師,在不斷地增長專業知識。2005年我在巴黎注冊了“Lina MA”,一開始是在歐洲銷售和發展,在巴黎的設計師們就像一家人一樣互相幫忙,比如大家一開始的時候并沒有太多資金去做展,所以都是朋友互相湊,我給你湊桌子,我給你湊架子,每個人創業初期都是非常艱難的,但我能有這樣溫馨的開始,心里很感動。另外,巴黎政府有很多扶持原創設計師的計劃,會給你開課、幫著你做賬、教你怎么開公司、講什么叫進出口等等。然后我們就在時裝周做展臺,跟買手簽訂單,品牌就這樣慢慢起步,還是比較順利的。
iLOOK:為什么選擇回到中國來發展?
Lina:有兩方面的原因吧。首先,我個人的生活里經歷了一些朋友的離世,突然覺得自己在外漂泊了那么久,想要回來多照顧父母。其次,是這幾年經濟不太好,我們曾經一起做公司、一起奮斗的同學都做不下去了,看著他們一個個離開展臺,我也在思考未來怎么辦,難道我就是守著這樣一個小小的展臺,賣上十年二十年?那時我常回國,發現國內發展得非常好,所以堅定下來回國發展。
iLOOK:從法國回到中國,肯定會有一些不一樣的感觸。
Lina:國內沒有什么原創氛圍,比如我們沒有什么買手,消費者也很盲目。我曾聽到有顧客說,LinaMA的這個價格,我還不如買大牌的東西,但說這話的人在國外奢侈品商店里一次就可以消費五六百萬元。在中國做原創設計,很少有政府支持,很少有商業投資,也不會有百貨公司來支持你,只有媒體很賣力地在推廣。所以,在中國的原創設計師真的很需要培養自己的消費群體。
iLOOK:那么作為設計師本身,你如何順應這樣的環境?
Lina:我們現在不僅售賣產品,還會給我們的顧客做一些搭配和建議,包括服裝、配飾、鞋、包的整體搭配,我們也在努力培養自己的客戶群,只要堅持下去,未來是會好的。我曾經也是一個很自我的設計師,但現在有了很多轉變,我想把我懂得的專業知識分享給更多的人。
iLOOK:現在Lina Ma的品牌已經發展出了幾個不同的系列,都是什么?
Lina:有一個高級訂制的系列,一個“飄”系列和“尚”系列。其中“飄”系列是我從法國繼續下來的系列,主要原料是東風紗,這種材質有一種通透和顫巍巍的美感,可以做很多效果,但又比較結實。但國內的東風紗質量是不夠的,所以我找到工廠從原料開始就訂制,做這種東風紗,包括染色,都是“訂”出來的,所以雖然不是訂制系列,但仍然是非常獨特的。“尚”系列是和服裝搭配聯系非常緊密的系列,這個系列希望有更多的女孩能“搭得起”,有自己的Style。
iLOOK:除了設計師,你還在高校教授設計課程,作為“前輩”你最大的體悟是什么?
Lina:現在有許多設計師,剛冒出頭來一下子就會被推到風口浪尖,但往前再走一步就是懸崖。所以我也常常會對學生說,可以自己做獨立設計,但不要著急做品牌,一定要把自己的位置放得低一些,太快成名之后心態就會不一樣了,會沉不下心來。我們的媒體推廣非常給力,對整個行業來說是好事;但對設計師個人來說,可能是一把雙刃劍。設計是需要很多的時間積累、很多的精力花費并且要能夠掌控整個很大的局面才能去做好的。
iLOOK:對未來有沒有什么目標或者愿景?
Lina:我有很多想法,設計應該是擴展出去的,從一個點可以發散到許多層面去,Lina MA在將來可能不止首飾和服裝,會有更多的產品,我最大的希望是“Lina MA”能代表一種生活方式。