《何日君再來》歌詞試改

《何日君再來》是劉雪庵先生的傳世之作。據說，1936年7月，上海國立音樂專科學校在送別畢業班同學的茶話會上，有人提議畢業班每人創作一首音樂作品留念，劉雪庵依依惜別，情動于中，當場寫成探戈舞曲《何日君再來》。此曲不脛而走，迅速流傳開來。

關于此歌，潘孑農先生寫道，1936年藝華影業公司拍攝《三星伴月》，“導演方沛霖請劉雪庵寫一首當時盛行的‘探戈’舞曲，劉將曲寫成后，方沛霖忽又心血來潮（這個心血來潮可害苦了劉雪庵），讓編劇黃嘉謨填了唱詞。事先并未征得雪庵同意，事后他看到了，對其中‘喝完了這杯，請進點小菜’等句覺得粗俗難聞，曾向我表示不滿，但雪庵礙于情面，未提異議。”

此后，劉雪庵作曲、黃嘉謨填詞的這首《何日君再來》，作為電影插曲，又被用于1939年上映的抗戰電影《孤島天堂》，以及李香蘭（山口淑子）主演的日本電影《白の歌》等。于是，抗戰時期的中國，無論淪陷區，還是大后方，甚至敵國日本，《何日君再來》的歌聲無所不在。這為作者帶來了極高的知名度，也帶來無窮無盡的誤解和厄運。

今天回頭看去，這首《何日君再來》當然不是什么“黃色歌曲”，它沒有一句涉及色情，黃在哪里？它只是在歌唱著離愁別緒，抒寫著青春難駐的惆悵和人生苦短、借酒澆愁的無奈，只是歷代送別詩的衍繹，只是李白“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月”和蘇軾“人生如夢，一樽還酹江月”的現代版。當年給《何日君再來》強加“反動歌曲”、“漢奸歌曲”、“賣國歌曲”的罪名，更是荒唐透頂。如果一首歌僅僅因為敵國唱了就認定為壞歌，必欲封殺而后快，那好，這個敵國還迷戀中華文化，陶醉于詩云子曰呢，文化中國要不要趕緊自宮，盡焚其書，盡坑其儒？

詩歌主題，大致可以一分為二：人生主題和社會主題。人生主題包括生命的感傷、青春的悵惘、人生的困惑、生與死的意義的追問，以及親情、友情、愛情、鄉情等的淺吟低唱。社會主題關注的，則是社會風氣的清與濁，政治生態的善與惡，乃至家國安危，民族存亡，其主題往往是感時傷世、憤世嫉俗、憂國憂民，乃至殺敵報國、救亡圖存。完全否定從《詩經·燕燕》“之子于歸，遠送于野。瞻望弗及，泣涕如雨”，到王維“勸君更進一杯酒，西出陽關無故人”，再到劉雪庵、黃嘉謨“今宵離別后，何日君再來”這一脈離愁別緒的吟唱，是極為偏頗的。詩歌的人生主題和社會主題的并存是常態的，救亡的吶喊壓倒人生的感傷只能是一時的。何況戰亂年代，生離可能就是死別，人們更需要心靈的撫慰，抗戰八年，國人總不至每時每刻都去高唱“大刀向，鬼子們的頭上砍去”吧。何況，淪陷區人民唱《何日君再來》，還借以表達著“忍淚失聲問使者，幾時真有六軍來”的對于光復的期盼呢！

回到文本。《何日君再來》的填詞原本有四節，當年“金嗓子”周璇首唱的就是四節歌詞，今天在互聯網上，還能很容易就搜索到周璇首唱版的音頻。其四節歌詞是：

好花不常開，好景不常在。

愁堆解笑眉，淚灑相思帶。

今宵離別后，何日君再來？

喝完了這杯，請進點小菜。

人生難得幾回醉，不歡更何待！

（白：來來來，喝完了這杯再說吧！）

今宵離別后，何日君再來？

曉露濕中院，沉香飄戶外。

寒鴉依樹棲，明月照高臺。

今宵離別后，何日君再來？

喝完了這杯，請進點小菜。

人生難得幾回醉，不歡更何待！

（白：來來來，再敬你一杯！）

今宵離別后，何日君再來？

玉漏頻相催，良辰去不回。

一刻千金價，痛飲莫徘徊。

今宵離別后，何日君再來？

喝完了這杯，請進點小菜。

人生難得幾回醉，不歡更何待！

（白：來來來，再敬你一杯！）

今宵離別后，何日君再來？

停唱陽關疊，重擎白玉杯。

殷勤頻致語，牢牢撫君懷。

今宵離別后，何日君再來？

喝完了這杯，請進點小菜。

人生難得幾回醉，不歡更何待！

（白：哎，最后一杯，干了吧！）

今宵離別后，何日君再來？

應該承認，作為填詞，它基本上是成功的，是符合劉雪庵的樂曲《何日君再來》的題旨的，其中“好花不常開，好景不常在”“今宵離別后，何日君再來”“人生難得幾回醉，不歡更何待”，這幾句是流暢的、雋永的，因而也是膾炙人口的。

然而，這幾句之外，其他歌詞就乏善可陳了，除了作曲家劉雪庵早已指出的“喝完了這杯，請進點小菜”等句的“粗俗難聞”，還有“愁堆解笑眉，淚灑相思帶”等句的艱澀和湊韻，以及全篇的繁復冗長等。

歌詞語言貴在自然流暢，淺白易懂。“愁堆解笑眉”雖然也說得通，眉毛本來應該是解笑的、懂笑的、善于表達笑意的，所謂眉飛色舞、眉開眼笑，此刻卻堆起了愁，“愁”“堆”在只應“解笑”的“眉”上，通則通矣，卻太不口語化了，不看字幕聽不懂，看了字幕，可能仍然費解。這就難說是好詞了。其下一句“淚灑相思帶”也不大妙。“相思帶”是什么帶？衣帶？裙帶？綠化帶？即便有相思帶一說，也過于冷僻了，《全唐詩》《全宋詞》都不曾出現，今人仍然陌生，這就不免有湊韻之嫌。

一首歌詞分為四節，四節的場景設置未變，只是由入夜、深夜、五更到散場的時序演進著，讓人感到冗長拖沓。第二、三、四節的新出之句：“曉露濕中院，沉香飄戶外。寒鴉遇樹棲，明月照高臺。”“玉漏頻相催，良辰去不回。一刻千金價，痛飲莫徘徊。”“停唱陽關疊，重擎白玉杯。殷勤頻致語，牢牢撫君懷。”其語言意象全是古詩風格，一如《古詩十九首》，韻腳也ai ei不分，缺少現代歌詞應有的現代口語的鮮活和流利。

其冗長拖沓之弊，人們大概早已注意到了。周璇之后，歌手們翻唱此歌，有唱兩節的，有唱三節的，很少有人唱完四節。李香蘭當年甚至只唱其第一節，接下來的日語的嘰里咕嚕，大概是這一節的譯文。一代歌星鄧麗君重唱此歌，取其首尾兩節，其他演唱者也多如此取舍。

好花不常開，好景不常在。

愁堆解笑眉，淚灑相思帶。

今宵離別后，何日君再來？

喝完了這杯，請進點小菜。

人生能得幾回醉，不歡更何待！

（來來來，喝完這杯再說吧！）

今宵離別后，何日君再來？

停唱陽關疊，重擎白玉杯。

殷勤頻致語，牢牢撫君懷。

今宵離別后，何日君再來？

喝完了這杯，請進點小菜。

人生能得幾回醉，不歡更何待！

（唉，再喝一杯，干了吧！）

今宵離別后，何日君再來？

省略中間兩節，歌詞簡潔了許多。但“愁堆解笑眉”“殷勤頻致語”等文言的句子還在，“喝完了這杯，請進點小菜”的“粗俗難聞”的句子還在，與粗俗之句相呼應的道白：“來來來，喝完這杯再說吧！”“唉，再喝一杯，干了吧！”也都還在。

一首流行了大半個世紀的歌，其歌詞還可以改動嗎？如果改動，聽眾能接受嗎？但如果不改，讓一首經典的旋律，拖著它的倉促填寫、讓作曲家也為之抱憾的歌詞，繼續傳唱，讓一代又一代的聽眾繼續體驗其缺憾和別扭，這又于心何忍呢？

改詞當然決非易事，要把一首廣為流傳的歌詞改好，使之句句精當，通篇完美，決非泛泛之輩如在下者所能為之。然近日偷閑，竟不自量力改出一稿，今斗膽拋磚，以期引玉：

好花不常開，好景不常在。

天上雁南飛，水中月兒白。

今宵離別后，何日君再來？

莫負了此情，莫負了此愛。

人生能得幾回醉，不歡更何待！

萍水一相逢。

今宵離別后，何日君再來？

歲月催人老，青春能幾載？

兩行相思淚，少年頭已白。

今宵離別后，何日君再來？

莫負了此情，莫負了此愛。

人生能得幾回醉，不歡更何待！

萍水一相逢。

今宵離別后，何日君再來？

“天上雁南飛，水中月兒白”，這兩句承上啟下。因為“好花不常開，好景不常在”，這個秋天只剩下雁去月沉的空曠。而“今宵離別”者，正置身在這悲秋的空曠之中。這雁去月沉之境，也映襯著人生和愛情的落寞虛幻。

這兩句如果改成“長天雁字飛，秋水月兒白”，以秋水對長天，月兒對雁字，可能較為典雅，連平仄也較為工整，卻不夠口語化，“雁字”還會因為諧音而被誤解，所以只好放棄。在雅與俗兩端，詩欲雅，歌只能從俗。

“歲月催人老，青春能幾載。兩行相思淚，少年頭已白。”這四句，試圖借著人生的短暫和愛情的執著，渲染離別的悲苦況味。“少年頭已白”由名句“莫等閑白了少年頭”化來。

“喝完了這杯，請進點小菜。”被作曲家指責的這個句子，處在每一節的起承轉合的轉的位置上。這個位置上的詞句，最難安頓。筆者苦思數日，更換了十幾種表達，最后擬定為“莫負了此情，莫負了此愛”，其后面穿插的道白之句“來來來，喝完這杯再說吧！”“唉，再喝一杯，干了吧！”則擬全部刪去，換成一句唱詞“萍水一相逢”，以求干凈利落，讓這首歌詞的優美靈動之風貫穿始終。