音樂表現形式在服裝表演中的應用

摘 要：服裝表演是一門綜合性藝術，將服裝、模特、舞美、音樂、舞蹈等藝術有機融合到了一起。服裝表演中所謂的“音樂”通常是指為服裝表演制作或選配的音樂。一般是根據服裝款式、服裝主題與內涵、服裝表演風格及服裝表演編導的主要表現意圖編排成的。恰當的音樂能使服裝表演的藝術魅力錦上添花。本文從服裝表演專業點出發探討在服裝表演中音樂的四個表現形式，為今后編導在創作中尋找創意點提供理論依據。

關鍵詞：音樂 服裝表演 舞臺

中圖分類號：C93 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2013.01-02.041

服裝表演與音樂是相輔相成的統一載體，舞臺美術家Addpha Appia曾說：“唯有音樂才能以一種完全超越我們想象力方法把舞臺上的各種因素融合成為和諧的整體，沒有音樂，這種和諧就不可能存在。”有人說服裝給人一種鏡花水月、海市蜃樓的虛無縹緲感叫人望塵莫及，那么在服裝表演中音樂的滲入就猶如一艘渡船將服裝表演的美感由淺入深帶入欣賞者的心扉。如果在服裝表演中沒有音樂的滲入，就好比觀看一場無聲的電影，無法烘托現場的氣氛，使服裝表演者與服裝達到完美契合，同時也無法將設計師的設計理念詮釋出來。服裝表演中的“音樂”有別于其他形式的配樂，是專門為模特在T型臺上展示服裝而設計的，在節奏上有其特殊性，T型臺還要隨服裝風格的變化而進行相應的調整，例如音樂的表現形式就是在服裝表演中融入音樂的演奏、播放形式，它要根據演出目的、服裝表演場地、主辦方的經濟實力等要素進行考慮。在服裝表演中音樂的表現可選用以下幾種形式，策劃者應根據情況考慮利用以下的哪種形式為表演伴奏：

一、現場演奏音樂

現場演奏音樂是在服裝表演中樂隊在舞臺上或舞臺下現場為服裝表演進行伴奏，這種伴奏可以是單純的某一種樂器伴奏，也可以是多種樂器的組合伴奏。

觀眾在欣賞服裝表演的同時也欣賞到了樂隊的精彩演繹，這種音樂的表現形式可以更好的烘托現場氣氛，給整個服裝表演錦上添花使之更具吸引力，同時這種演奏形式更直接地激發模特對表演的熱情使之在舞臺上更好地發揮其表現力。

為確保演出時樂隊演奏曲目與服裝風格、模特步伐相一致，在演出前樂隊不僅要對演出時所用的曲目進行彩排并且要與模特反復聯排，這種表現形式從排練到演出需要花費很多時間才能保證演出時不出現任何紕漏，但費用較高，這需要主辦方根據經濟情況考慮樂隊規模。“2005金威國際超模大賽中國總決賽”就是采用Djembe鼓為活力裝環節進行現場演奏：開始部分幾個身穿“舞”字服裝的鼓手在臺上集體擊鼓或一人同時擊多只鼓，鼓聲抑揚頓挫、鏗鏘有力、節奏鮮明有如在非洲草原上萬馬奔騰，場景雄壯激越。伴隨著對鼓的猛烈敲擊聲，選手穿著印第安服飾帶著手鼓逐一上場每兩人一組分別進行展示，當所有選手展示完畢后回到中場圍繞著鼓手們在臺上邊舞邊擊鼓與鼓手進行互動，她們時而用手指輕彈鼓皮，如行云流水；時而鼓聲激昂，如江河奔騰。現場強烈的節奏、密集的鼓點、熱烈狂歡的場面十分精彩，把整場演出推向高潮，同時這種表現形式也給現場觀眾留下了極為深刻的印象。

二、演唱音樂

演唱音樂即歌手在臺上演唱歌曲時模特隨著音樂節奏逐一到臺前進行展示，當模特走到歌手旁邊時可以與歌手進行互動，表現出青春、活力富有朝氣的一面，這種演奏形式更適合休閑裝、運動裝的展示。近幾年這種表現形式被更多地應用進了服裝表演當中。

三、錄制播放音樂

錄制播放音樂是把事先為演出所錄好的音樂經過合成編輯后，在演出過程中進行播放。這種表現形式需要音響師在演出過程中集中注意力，以免因播放順序的錯誤而影響演出的順利進行。錄制播放音樂是服裝表演中最普遍的音樂表現形式，一般選用高清音質的光盤。在每個系列服裝開始時，音樂的聲音應慢慢加強，逐漸達到表演時的正常音量；這個過程要控制得當，音量漸弱一般是在一系列服裝展示將要結束時，通常是逐漸降低音量直到停止。切勿一場演出選用一首音樂從頭貫穿至尾，這樣會使觀眾感到聽覺疲勞，無法集中注意力，使演出達到事倍功半的結果。

表演每系列服裝時可根據服裝風格更換不同的音樂類型，這樣能突出不同種類服裝的特點，對塑造模特形象起到重要作用。

在一場服裝表演中恰當的音樂對現場氣氛的烘托、情緒的渲染起到至關重要的決定性作用，它不僅能突出不同服裝的特點還能激發表演者的想象力與表現欲，使之全身心地投入表演角色當中。

服裝表演中的音樂還可以激發欣賞者的情感，并把欣賞者引入到相應的意境當中，可以這么說，音樂是設計師與表演者通往觀眾內心的橋梁。