論中國油畫存在的問題及其對策

［摘 要］100多年前，西方油畫進入中國，改變了中國繪畫藝術的格局，發展為中國繪畫的重要組成部分。如今中國油畫逐步展現出一種百花競放的面貌，由單一模式轉為多元發展。但在中國油畫發展過程中也存在一些問題亟待解決。

［關鍵詞］中國油畫 問題 解決對策

［中圖分類號］ J223 ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 2095-3437（2013）01-0069-02

當前，西方油畫在中國有了100多年的歷程，成為中國繪畫藝術不可或缺的構成部分。而作為舶來藝術，油畫與傳統文化產生了激烈沖撞。因此，面對中國油畫藝術，藝術家應清楚地意識到藝術的實質與魅力，不能局限于表面學習，而需把握藝術實質，汲取西方油畫藝術之精髓，同時聯系中國民族傳統文化，追求高雅、崇高、獨具個性的藝術風格，讓中國油畫走向世界，立足于世界藝術之林。

一、中國油畫存在的問題

（一）表面化的藝術追求

當前，不少油畫作品只是幅面大，并未根據繪畫技巧進行繪制，在畫面上，雖人物眾多，然而細細鑒賞卻難以體會其深層追求。其原因主要是在題材內容的選擇上往往只注重生活表象，沒有展現出人文關懷，缺乏較深的觀察力，僅僅看到人們外形特征、身份等表面細節，未深入探究人物心靈世界，未表達出當代社會的精神層面。從中國油畫發展過程來看，它既有傳統寫實藝術，也有現代與當代風格藝術。然而一些繪畫者僅僅停留于表象，沒有從藝術品質的高度與深度上進行理解與把握。目前，在繪畫語言上，一些油畫創作者十分注重藝術品質與修養的提升，并進行不斷研究，逐漸提高自己的藝術水平。而有些油畫創作者則止步不前，對油畫語言理解得不透徹，在造型上僅僅是滿足于簡單概念，抑或含混空泛；在色彩上往往生澀而單調，將描摹視為造型，將精細視為完美，將繁雜視為豐富等。

（二）符號化的個人藝術風格

油畫創作屬于藝術創作，而藝術則需講究個性，尤其是藝術大師，其藝術風格十分鮮明，不管是在選擇題材方面，還是在藝術手法方面，都有著自己獨特的審美取向與精神特質。有些油畫創作者也有上述特色，然而在其風格得到認同后則停滯不前，不敢創新，始終將已有特色作為自己的標志性符號，這使其逐步失去藝術本質魅力與精神，從內涵至形式逐漸變得貧弱而蒼白，個人藝術風格只剩下空洞的符號，缺乏生命力。實際上，藝術風格流露出藝術家的修養、氣質及品性，是創作者個性的一種外在形式。但是這一個性體現于方方面面，展現于其交往、行動、言論中，而并非局限于某件事情上。因此，藝術風格不能夠局限在一種手法與題材上，還需具有時代意義與創造力。

（三）簡單化的中國文化精神

油畫傳至中國后，藝術家們對中國油畫民族化問題存在各種看法。有些人認為應中西融合；有些主張無需追求，其會自然融合；有的則認為作為世界性藝術，油畫應具有國際風格，不需融合。實際上，油畫創作屬于個人事情，創作者個人根據自己的主張進行繪畫是無可厚非的，這符合藝術多樣化與多元化要求，不管藝術家如何畫，畫好即可。若認為中西融合，則需掌握中西藝術各自的優點，以促進優質融合，創作出優質中國油畫，這樣才能顯示出價值。但是，目前在探究我國傳統文化融合的過程中出現簡單化趨勢，部分畫家沒有深度探究和領悟傳統審美理念與文化精神，而是側重水墨效果的繪畫材料的轉換或寫意手法的應用。盡管一些藝術作品恣意縱橫、大筆揮灑，卻以難體現出傳統文化的內涵。因此，在中國油畫向傳統文化融合的過程中，畫家需深入領悟我國文化深層精神及理念。

（四）日益突出的照片化傾向

在現代社會中，圖像印刷與攝影技術不斷發展，這為造型藝術提供了有利條件，為繪畫者提供了素材與創作的形象參考。然而，攝影和繪畫卻各有特點，油畫的魅力主要在于不管繪畫風格怎樣與自然真實接近，還需創作者通過自己的眼睛來用心觀察，用手來體現。從影像真實的本質與效果上看，繪畫創造出來的那種自然與真實有別于機器反射的真實。而攝影照片展現的形象主要是客觀的自然與真實。但是，一些創作者卻過于將繪畫作品照片化，為使藝術作品更具真實性，他們完全照搬與翻制照片景物，抑或將照片組合排列，使之變為照片墻，譬如實摹畫等。這些做法將照片描摹效果等同于油畫作品對現實的真實表現，反映了創作者未真正理解油畫的藝術本質，未弄清油畫藝術的特色要求。

二、中國油畫問題的解決對策

（一）重視油畫藝術水平，追求藝術深度與品格

深刻理解藝術，在追求藝術品格的同時需形成獨立思考的能力。其次，在多元化的社會中，作品個性與風格僅僅為顯示相互的區別，而衡量作品藝術價值的關鍵則在于藝術作品的質量，即藝術水平的高低。有個性與有風格并不等同于具備藝術水平。當一位畫家有高度的藝術水平時，才可挖掘出繪畫藝術作品的深度，展現自身藝術能力。因此，畫家應認識到自身的優勢與劣勢，注意揚長避短，明確方向，而不是追潮流或趕時髦。另外，畫家應意識到文化概念中只有平庸與優秀之別，無落后與先進之分。現實與傳統、新和舊是相輔相成的，將藝術簡單分為落后與先進是片面的。若想攀上藝術頂峰，畫家需提升自己的文化素養與藝術水平。此外，畫家還應深入分析社會精神層面，以培養創造力，激發探索與追求的動力。

（二）把握中國藝術的本土性與當代性

在中國油畫創作過程中，我們需要具備本土意識，即中國現實的問題意識。換言之，我們在討論中國油畫藝術獨立性、地域性、本土性時，不可脫離油畫的當代性。

第一，注意觀察我國現代社會生活，關注人們由于思維方式及生存狀態變化而形成的新問題，然后在藝術內容、語言形式上強化探究，以適應時代發展需求。從社會精神層面上看，我們對不同時期的歷史事件有著不同解釋，所以藝術內容及藝術表現形式會有所不同。如在改革開放后，因解密了歷史檔案，對抗日戰爭，對國民黨正面戰場有了不少報道，這些以重大歷史為題材的油畫創作，如淞滬抗戰、臺兒莊血戰等，在以前幾乎是不可能的。

第二，既發揮繪畫性功能，又引入新視覺經驗與現代審美理念，使油畫作品適應社會變化，滿足人們審美需求，讓中國油畫具有新鮮勢態。在現代社會中，畫家應意識到我們現在的生存環境發生了巨大改變，這使得過去的形式美感經驗與視覺圖像有了很大變化。因此，在現代油畫創作中，我們需運用新形式語言，使用新材料與新技術，以使表現手段更為豐富，使審美感受更為新鮮。

第三，中國油畫應具有我國精神文化底蘊。如人物畫的油畫創作者，應善于把握現代人們審美及生活的變化，尤其是注意與不同階層的人接觸，以體會其心靈世界，展現出人物的精神特點。此外，還可關注影視作品、文學雜志，如關注建筑風貌、服裝樣式等的變化，以新角度來感悟生活，了解不同階層人們的外在變化及心理變化，以了解時代特點，從形式語言上為油畫創作加入新鮮元素，創作出具有當代感覺的寫實油畫。

（三）重視油畫藝術本質（繪畫性）分析

在創作資料收集的過程中，照相機為我們帶來了很大的幫助，然而機器不可能替代創作者的思維。這并不是說不能借鑒攝影圖片，關鍵在于攝影與繪畫藝術需要一個轉換過程。若缺少這一過程，只是簡單地套用，則會誤入“歧路”，就如某些外國評論家所說的“繪畫可以終止了”。因此，藝術家應區分繪畫與攝影圖像的各自含義。盡管攝影圖像能進行視角選定，可轉換虛實，然而由于照相機主要對象是自然物體，其機械圖像看似真實卻被動；而在繪畫中，圖像是創作者經過心靈體會，通過眼、心、手協助，經過多種藝術處理過程提煉概括而形成的藝術形象，極具感染力。因此，攝影與繪畫圖像有著本質區別。在進行繪畫創作時，藝術家應把握藝術本質特點——繪畫性，利用事物面貌來探究其靈魂，用心智與眼睛去觀察社會，使眼、手、心有機結合，實現技巧與精神于一體，用靈動的表達，形成豐富的藝術之效。換而言之，繪畫不是“制作”，而是釋放創作者的才情，發揮筆的意蘊展現藝術魅力。因此，我們需重視與研究繪畫表現力。盡管現代藝術講究平面構成，注重平面性，而對于繪畫藝術而言，注重平面性不等同平涂，而是壓縮色彩關系，以形成整體而簡潔的平面組成繪畫效果。我們應把握油畫藝術特質，跟著時代脈絡，不斷創新，這樣藝術魅力才會永恒。

總之，在現代競爭激烈的市場下，中國油畫若想走向世界，立足于世界藝術之林，需重視藝術與現代社會精神的有機融合，展現人文精神。同時，還應把握現代審美情趣，形成新追求，創造新形象，展現中國油畫新面貌。

［ 參 考 文 獻 ］

［1］ 呂懿軒.盛世的浮華——淺談當代中國油畫之發展現狀［J］.美術大觀，2010，（9）.

［2］ 孫為民.關于中國當代油畫的現狀及法則的思考［J］.美苑，2006，（1）.

［3］ 劉華東.淺談中國油畫的現狀及發展趨勢［J］.美術大觀，2007，（7）.

［責任編輯：陳 明］