人文視野下的高校音樂發展探析

［摘 要］音樂學是人文學科的一個重要組成部分，音樂中存在人文素養是不言而喻的。然而當前高校音樂教學中人文素養是缺失的。高校音樂老師應該從踐行音樂教學的人文對話、注重音樂學習的實踐運用、強化人文素養的評價要求等方面來有效提升學生音樂學習中的人文素養。

［關鍵詞］高校音樂 教育 人文素養

［中圖分類號］ G633.951 ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 2095-3437（2013）01-0058-03

進入21世紀以來，教育界不斷倡導素質教育，尤其是對人文教育的倡導，高校音樂教學也不例外。然而目前高校音樂教學中對人文素質的關注相對較弱，主要是很多高校教師無論從自身的人文涵養還是從教學方式上都存在著不同程度的缺失。

一、人文素養與音樂藝術

中世紀以來人們就開始關注人類自身的完善和發展，關注人類解放的一種價值追求，這就是我們所說的人文精神。歷史上很多先進思想者和文藝家都懷著這種人文精神，表達對人類的整體的關懷，關注和思考人的解放問題。從莫爾、培根到福利葉、圣西門等人，他們作為人類思想的先驅，通過那些不同形式的帶有虛幻色彩的藝術為人們尋找擺脫現實的靈魂家園，他們用自己的智慧和辛勞，為人類文明的發展指明了方向。而從微觀層面上看，人文精神注重的是對人生的思索，對人的生命價值和意義的思索，對人的生命存在進行全方位的關照。

音樂中存在人文素養是不言而喻的。在西方的學科研究中，音樂學是人文學科中的一個重要組成部分，在西方漫長的音樂發展歷程之中，始終有一種人文性的指向融入其中。人類藝術的發展歷史也告訴我們，最早的藝術就是音樂、舞蹈和繪畫。先人們憑借著獨特的表現方式向后人傳遞著當時的生活、勞動和情感。推及到中國民族的傳統文化藝術，諸如詩歌、舞蹈、音樂、書法、繪畫等，無不浸染著深厚的人文精神。這其中蘊含著的情感、思想、價值觀就是在旋律、線條、舞動中產生的。

借助西方音樂的發展歷史，我們可以清晰地發現，在西方音樂的發展中，對人的關懷是一條主線，很多音樂作曲家都是在教堂和宮廷之間走動的，有的還從宮廷走到民間，這個漫長的過程就是一個藝術家自我發現的過程。在不斷的音樂創作中，積累著作曲的技法，他們也在不斷地進行著創新，這也是一個藝術創造力不斷解放的過程。特別是在西方的文藝復興運動開展之后，人們的思想意識和觀念實踐都發生了重要的變化，表現在音樂方面就是實現了對人的音樂理解的解放，音樂由原先的神性開始逐漸還原為帶有人性色彩的音樂。在18世紀的啟蒙時代開啟之后，音樂繼續高揚著反封建思想和人道主義的旗幟，音樂的創作實踐都體現了這一點。這個時期的很多音樂家都用他們極為獨特的音樂語言來實踐和表達著對人性的至善至美的謳歌，以及對生命的真誠的禮贊。

二、高校音樂教學的人文素養

音樂作為人類最古老的藝術形式之一，在發展中形成了深厚的文化底蘊。眾多優秀的音樂作品，無論是古代的還是現代的，無論是高雅的還是通俗的，都向我們展現了豐富的人性美和道德美，展現著人類在生活和生存之中的復雜的個性追求、情感體驗和希望寄托。優秀的作品總是包含著對國家和民族的深情，對自然和人性也充滿著探究的精神。從這些層面上講，音樂不是那些機械的樂器和技能、樂理知識等的簡單疊加，而是人類的思想和文化情感的書寫和表達，是一種靈魂和生命的載體。因而在音樂教育中，學生一方面在接受和訓練音樂技能的同時，另一方面也在接受音樂本身傳遞的豐富的人文內涵。在音樂教學中豐富的人文內涵表現為以下幾個主要特點。

（一）音樂陶冶著人的審美情操

教育學家李特提出了陶冶教育觀，他提出了整個文化教育學派的重要觀點：“人類的精神活動經由歷史的積淀過程而成為一種文化財富”，他指出陶冶也是一種財富。音樂是情感的藝術，它比其他藝術更能直接抒發人的感情，音樂陶冶著人的審美情操。人在音樂中表達和感受來自他人或者自己的情愫，又在感情中照見和發現或者愉快興奮或者惆悵苦悶的心靈，在人們的心靈深處產生強烈的共鳴，有感化人心的力量。可以說音樂藝術對人的意義不只是給人們的精神生活提供享受，而且還直接參與改造人的審美結構，提高人的審美能力，激活人的審美自覺。

（二）音樂豐富著人的內在性情

18世紀法國啟蒙運動思想家讓·雅克·盧梭曾說過：“音樂藝術不在于對象的直接模仿，而在于喚起我們心中當看到這一事物時所體驗過的情感。”比如古曲《高山流水》，伯牙子期的那種“巍巍乎，若泰山”、“洋洋乎，若流水”的隱士意境，是在欣賞這首古曲時不可缺少的背景材料。人們欣賞古曲的優美時，也會引發對山河壯美的感悟和體驗那種天人合一的心靈境界，更好地激活自身對自然的熱愛，對人生的感嘆。音樂的魅力就在于此，不同的音樂傳遞著不同的情感和內涵，聽者借此在內心的獲得就不是單一的情愫，而是由此及彼的情感體驗和聯想，人們的內在性情也就在音樂的旋律中不斷豐富和發展，乃至完善自身的人格。

（三）音樂激勵著人的意志品質

藝術，作為一種精神力量，是隨著人類的脈搏一起跳動的，它表達了人類自身不斷生長的東西：觀念、思想、希望、夢境和抱負。比如在情緒激動的時候，聽一聽舒緩的鋼琴曲，人的心緒會慢慢平靜下來；在意志消沉的時候，聽一聽貝多芬的《命運》交響曲，人的內心會被激昂的旋律所打動。以音樂來培養人的意志，激勵人們生活的斗志，是生動而有效的，它能使人避免陷入機械和理性的認識，過上一種和諧美麗的生活，引導人的精神不斷升華。

三、目前高校音樂教學中人文素養的缺失

從當下的音樂教學中我們可以發現，大多數高校音樂教學中人文素養的缺失具體看來有以下幾方面。

（一）音樂課不被關注，導致音樂的人文性教學效果不佳

比如音樂欣賞課是所有高校學生拓展人文素養的重要課堂，但是很多高校并沒有設置這門課程，即便開設了，教學效果也不理想。這里有客觀原因，一是因高校生源較差使學生對音樂的欣賞水平較低。很多高校生來自一般的中等職業院校和技工學校，人文素質相對較低，自我約束力不強，缺乏課程學習動力。二是一些高校只注重校園基礎建設，對教學設備和資金的投入并不充分，教學資源落后，這在音樂教學中尤其明顯。由于教學設備和資金投入的不足而帶來的音樂教學手段的單一，也影響了學生學習音樂的興趣和熱情。三是教師素質亟待提升。很多高校音樂教師都不是音樂院校畢業的，他們只能夠看懂五線譜和學唱數首歌曲等。有些音樂教師在多年的音樂教學中不思進取，沒有創新，固守原有的知識結構，而且學校給予教師外出進修和學習的機會很少，這些都造成了學生在音樂學習中的無奈，更不用說從音樂中獲得人文素養了。

（二）音樂課不受歡迎，缺乏應有的吸引力和感召力

目前的高校音樂欣賞課播放的都是那些較為古典的音樂作品，這些對于處在信息多元化時代背景下的學生來說，難以具有吸引力，他們更容易被快節奏的說唱音樂所吸引。教材與時代生活的脫節影響了學生在音樂課中的獲得，再加上教師講課比較機械，教學過程沉悶，滿堂灌的趨勢非常明顯，這就讓本來應該活躍生動的音樂課堂變得索然無味了。音樂課上教師講背景，講知識，很難讓音樂轉化成素質，很多學生在課堂上并不積極，打瞌睡、開小差的比比皆是。師生關系也開始出現被動，雙方的互動性和互融性很差。很多學生只是被動接受知識，無法形成共鳴，鑒賞能力還是停留在娛樂和感官上，無法增加自己的情感認知，更不用說得到啟迪和升華了。

（三）音樂課不被理解，學生對音樂的欣賞存在著不良傾向

很多高校學生對音樂的功能和作用理解不當。在他們的眼中或許流行音樂就是音樂的全部，很多較為空洞和浮泛的低俗音樂能很快為學生接受并在學生中盛行，而較為高雅和正統的經典音樂則無人問津。出現這一現象與高校音樂教育的人文缺失不無關系，這也證明了學生的音樂審美水平不夠，沒有正確的音樂理念的支撐，還是停留在好和不好的簡單評價尺度上，不會對歌曲進行意境與內容上的深層次研究與分析，因而從音樂當中提煉美和感悟美也就成了空話。

四、提升高校音樂教育中學生的人文素養策略

（一）踐行音樂教學的人文對話

目前的教育形式主要還是以課堂教育為主，學生的大部分知識都是在課堂之中接受的，課堂應該是人文教育的主要陣地所在。音樂教學有著其他教學沒有的形象性和自主性，所以音樂很容易打開學生的奇思妙想，激發他們的靈感。因此，在音樂教學中，在以學生為本位的教學模式下，教師應該積極改變自身的觀念和形象，將學生擺在和自己同等的位置上，成為學生的學習幫助者和合作者，從而積極實現一種人文對話。

1.樹立一個正確的教學理念。教師要改變對高校學生的居高臨下的教育者的姿態，轉變僵化的歧視理念，要充分尊重高校學生的主體地位，真正地將高校學生擺在一個平等的地位上來看。堅持以高校學生為本，從更好地服務學生的角度來展開工作，這樣有利于糾正先前工作中存在的種種缺陷。

2.采用靈活的教學形式。在教學活動中可以多進行情景教學，通過互動式的探究活動來進行彼此之間的交流；可以開展多樣化的音樂鑒賞，這樣能更好地拉近學生和音樂的關系，從而激發學生帶著充沛的想象力和活力來進行學習，更好地幫助學生開闊視野，激活思維，讓他們能夠在一個充滿審美和人文精神的教學環境中得到提升。一方面，音樂教師要動之以情，示之以范，結合時代特點，培養學生對音樂的興趣、真摯的情感、頑強的毅力，真正把學生吸引到音樂中來，并全身心地投入到音樂學習中去。另一方面，教師必須按照大學生的認識規律和心理特點，選擇恰當的教學方法，使學生學會學習。大學生自我意識較強，聲樂教師就應該利用他們的自尊心、自信心，引導他們成為學習的主人，進行合作式的音樂學習；大學生的認識能力較強，教師就應該鼓勵學生探索式地進行聲樂學習和研究。同時，音樂教師要關注學生的成長和前途，用音樂激發他們對未來的激情和斗志。

（二）注重音樂學習的實踐運用

音樂教學是一種實踐性、參與度比較高的教學活動，因此音樂教學不管在何時何地都要高度重視音樂的實踐運用。人文教育的融合也要納入實踐性的范疇之中，只有不斷地實踐，才能夠讓活動在心靈之中得到強化，鞏固美感的影響力。

1.參與音樂活動。音樂是學生課余活動的主要部分。無論什么樣的學生活動，比如主題班會、社區活動、節日慶典、歌手比賽和文藝會演等，都少不了音樂的陪伴。一些格調高雅、內容豐富、與課堂教學形成呼應的課外活動，能豐富和充實音樂的課堂教學，幫助學生獲取更為充分的審美體驗，提升學生自信心和價值觀，鍛煉其自身的膽識。當然，每個人的天賦和性格都是不一樣的，不一定每個人都要去參加歌唱和表演活動，做個觀眾也是重要的參與方式之一，能親自參與到活動中，感受這種現場的效果，會讓學生獲得別樣的審美體驗，從而提高他們的實踐能力、創新能力和審美能力。

2.組織音樂團體。現在高校中有各種各樣的團體，像合唱團、民樂隊、電聲樂隊、舞蹈隊、話劇社等，參加這些藝術性團體可以強化學生們的音樂熱情。可以將訓練和演出結合起來，教師和學生共同參與，一起表演，讓學生在表演之中得到藝術的提升和思想的升華，這樣還可以培養學生之間的團結協作意識。

3.走上表演舞臺。學生平時的音樂學習是在較為放松的狀態下進行的，只有在舞臺上表演時，才會把注意力和興趣投放到表演的過程中。另外落落大方的臺風，上下臺的步態以及表演中的表情感覺等，都是在平時的音樂學習中體會不到的。因此，登臺表演能很好地對學生自身的膽識和素養進行鍛煉，學校的各項活動都要引導學生積極參與，有了表演的機會，參與較多的音樂表演之后，學生才能提升自己的音樂技能和人文素養。

（三）強化人文素養的評價要求

1.注重評價學生學習音樂的過程。音樂教學評價不應該只是單純地依靠教學內容來進行片面的評價，比如以前學生每個學期的成績和表現，都是用單純的一首歌或者樂曲來進行評價，這樣也就造成了學生應付了事的心態，也影響了教學的人文因素的貫徹。要改變目前的這種現狀，除了要加強學生對基本的音樂知識和技能的學習外，還要注意把學生的思想、文化以及審美等內容添加進來，像最為常見的學生的學習熱情，對藝術的探索和向往，以及對音樂追求的態度等，這些都是對他們學習音樂評價的重要組成部分。此外，還有學生在音樂的接受活動中的那些熱愛美和體驗美的審美心理，以及對藝術的理解力、想象力、創造力都是學生的人文素養的重要部分，都應該添加進來。[1]

2.注重音樂評價形式的多樣化。目前高校音樂考試仍然沿用傳統的考試方法，主要是進行音樂知識水平測驗，關注的是學生最后的實際成績，學生的其他方面的教學情況像學習音樂的目的、各個學生的學習特長和缺陷、學生實際的教學背景等都沒有辦法正確地反映出來，教學考試也只是為了完成一個目標而已。要考查學生在現實語境中的音樂表演能力，就應該強調音樂知識與人文能力的兼顧，要融入文化的因素，這樣才能突顯學生音樂方面的自身優勢。比如在運用筆試方式考核樂理知識的同時，還可以用歌唱、彈奏等方式綜合考評，在比賽或活動中的音樂表演也要作為考評的一個主要方面。

3.注重音樂評價方式的多面性。要把教師的評價、學生的自我評價和相互之間的評價結合起來，這樣才能更好地從多方面反映一個人的音樂修養。學生可以在教師的引導下逐漸形成對音樂的自我認識、自我教育。因此只有實施多方位的全面評價，采用立體式的評價機制，才能夠真正對學生在音樂學習中的人文素養起到推動作用。

音樂是技能和內涵完美結合的藝術。音樂教師必須具有全面的文化藝術修養和相關的科學知識，才能積極引導學生在膚淺的、單一的音樂學習中融入自己的興趣、情感、意志、品質和價值觀，使音樂的魅力能在學生的成長中充分釋放，成為學生人生中的美好伴侶。高校音樂教育要積極地融進人文視野中，更好地為學生服務。

［ 參 考 文 獻 ］

［1］ 馬惠娟. 提高高校音樂欣賞課教學質量對策研究［J］.工會論壇，2008，（4）.

［2］ 李萍.充分發揮通俗音樂在欣賞課中的作用［J］.職業時空，2009，（4）.

［3］ 覃啟宏.從民俗節日看祭祀音樂的社會功能［J］.大學教育，2012，（1）：37.

［責任編輯：陳 明］