在孤獨的癲狂中綻放

印象派畫家梵高，是個自學成才的畫家，輾轉各地吸收新藝術，但畫作一直平平，直到來到法國南部一個叫阿爾的小城。阿爾猛烈的陽光和刺目的麥田使他幾近“瘋狂”，梵高的藝術終于清醒，猶如神明指點一般，靈感進發，一發而不可收。冷酷和污濁的現實終于讓梵高間歇性精神錯亂，病發之時狂亂，病后更加痛苦。也許正如此才能讓梵高感受到常人感受不到的東西，創作出《割掉耳朵的自畫像》、《向日葵》等傳世之作。梵高視天地萬物為不可分割的整體，陶醉其中，物我兩忘，用全部身心擁抱一切。

梵高嚴格自我審視，極度真誠，創造力旺盛，是個敏感的天才；同時，他被自己的心魔折磨，割下自己耳朵送人，想要將自己撕裂成兩半，著實的矛盾體。

《割掉耳朵的自畫像》中消瘦的臉形、焦灼的目光、燃燒的靈魂，那富有激情的線條、互補對比的色彩，表達出梵高的內心世界。象征宗教的橙色、代表生命力的綠色、表現意志力的藍色，加上黑色線條的輔助，跳脫出澎湃。

弗洛依德在《夢的解析》一書中把夢理解為“夢是一種愿望達成，是一種清醒狀態下精神活動的延續，是由高度錯綜復雜的智慧活動所產生的”。由此分析《割掉耳朵的自畫像》可以探索出梵高創作時的情感。創作心理，即為“幻想”。這種“幻想”始終出現在梵高的作品中，他將繪畫視為精神拯救與心靈安慰的方法，也為此耗盡了全部生命。《割掉耳朵的自畫像》中，除去獨特的形式以及表現的手法，對內心挖掘的深度是藝術史上沒有的。……