學習百老匯好榜樣

文化產業是個熱詞，也是個潮事。在政府超乎尋常的大力支持下，如今包括房地產商、煤老板等眾多不同領域的商人都有涉足文化產業的沖動。我們看到的現實是，各地風起云涌的文化產業，絕大部分本質上是文化房地產、文化旅游，而不是真正的文化產業。

文化產業的真正內核是內容，而不是承載內容的劇院、電影院、旅游度假村、文化產業園。目前在全球范圍內文化真正成為產業的也不多，好萊塢電影、迪士尼樂園、百老匯戲劇、太陽馬戲團演出算是其中典型代表。

如果仔細尋找和搜索，會非常沮喪地發現——中國人向全世界人民賣無數種類的產品，但在涉及文化的門類中幾乎是空白。當然中國的文化產品也會不時出現在世界各地的舞臺、銀幕、屏幕上，但在絕大多數情況下，都可以歸結為政府支持下的文化交流，而不是文化產品的交易。也就是說，東西是贈送的。當然，因為是贈送，通常可以得到廉價的喝彩，這些喝彩被傳達回國內，通常被拿來做中國文化走出去的證據。

在和中國對外演出公司總經理張宇先生交談的時候，他談到一個耐人尋味的故事，進一步印證了這種判斷：“如今每年有眾多中國演員和文藝團體到維也納金色大廳演出，這些演出的劇照和錄像被用來證明演員和團隊的實力及名聲。但精明的劇院商人在拿到大筆的場租費之后，并不把這種演出列進劇院每年公布的演出目錄中。也就是說，若干年后，他們的后人無法證明自己的先人或前輩真的在維也納金色大廳演出過，因為在劇院的官方記載中找不到任何痕跡。”

類似這種到維也納金色大廳鍍金的“沖出國門，走向世界”，其實是從前（現在也還有）各地方劇團花巨資進京演出的自然延續。不同的是，商業利益成為主角。雖然說文化產業化本質上就是文化商業化，但如此的商業化、產業化營銷上的雕蟲小技，如同電視上賣假藥的吆喝，吆喝得越響越炫就離真正的好產品越遠。

中國文化產業化跨越

“中國的文化產業的實力整體上還遠沒達到走出去階段的要求，重要的是引進來。中演公司對音樂劇的引進算是一種嘗試，目前來看在文化產業化的探索中走出了一條路”。作為上一屆CCTV中國經濟年度人物獲得者的張宇，通過近10年的努力終于算是摸到了音樂劇產業的基本脈絡，將這種百老匯的主流文化產品進行了本土化的改造，并且獲得巨大成功。

目前引進版權的中文版百老匯音樂劇《媽媽咪呀！》已經連續演出200多場，票房超過1億元。“按照我們以前的演出模式，一個劇演100年也演到不到1億元的票房”。因為，即使成為經典的劇目，如北京人藝的《茶館》等，通常演出量也就是每年十幾場。而繼前些年直接引進百老匯音樂劇演出獲得成功之后，通過版權購買方式新創的中文版音樂劇，在演員不知名、導演不知名、場地不知名、劇目不知名的情況下竟創造了票房奇跡。在此之前，國內曾經排練演出過200多個音樂劇，沒有一個能夠持續演出1個月以上，全部以賠錢告終。這足以說明，這些引進的音樂劇的成功是劇目本身以及圍繞劇目誕生的創作和商業模式的成功。

2003年，張宇去紐約考察百老匯的音樂劇。他意識到音樂劇的一個重要特色就是通過版權輸出后進行本土化改造。中國要搞自己的音樂劇，必須從原班人馬引進過渡到版權引進本土化改造階段，之后才可能進入原創階段。在這個過程中不但要學習百老匯音樂劇的創作方法、運作模式、演員培訓等，更重要的是學習人家如何打造產業鏈。

《媽媽咪呀！》中文版實現了從過去單純引進原版音樂劇到購買版權進行中文版制作的產業跨越。“除了版權這個環節，制作、演員培訓、市場營銷、衍生產品開發等環節統統都握在我們手里。同時，在這個過程中我們也培養了系統化的音樂劇人才隊伍。”張宇說。這顯然是中國文化產業化學習過程中的真正收獲。

百老匯的盈利法則

在百老匯大街周邊41-55街的巷子里，聚集了上百家劇院。在上演熱門劇的《歌劇魅影》《獅子王》《戰馬》和《芝加哥》等劇院的路邊，從下午開始排隊買票的隊伍成為一景。由韋伯作曲，根據法國小說改編的音樂劇《歌劇魅影》，從1988年1月26日首演開始，20多年來幾乎每天都在美琪劇院上演，風雨無阻。這座建于1927年，共有1645個座位的劇院已經成為《歌劇魅影》的專屬劇院。

2012年8月，我應朋友之約在紐約觀看了《歌劇魅影》。與北京演出的票價相比，150美元一張的甲等票價格并不算高。在百老匯，音樂劇盈利靠的不是高票價，而是劇目演出的場次和版權的出讓。所以，百老匯的盈利法則只有一個，就是盡可能多的持續上演。只有當演出場次達到一定數量時，制作人才有錢可賺，當演出場次超過500場時，每多演一場都將給投資人和制作人貢獻豐厚的利潤。

雖然，這次紐約觀看演出的體驗基本接近我對在百老匯看音樂劇的想象，但在排隊入場和進入劇院大廳的時候，還是對其老舊和簡陋感到詫異。好在精彩都在舞臺上面，讓觀眾很快就忽略了設施的簡陋。對百老匯的劇院集團來說，經典的劇作遠比宏大的建筑更有價值。制作公司會毫不猶豫地投資數千萬美元來制作新劇，卻不會花錢翻新或新建劇院。

離百老匯劇院不遠，就是華爾街。百老匯經過百年變遷，現在已經形成完整的商業化運作模式。廣義的百老匯已不是一條大街或幾家劇院，而是一個完整的產業體系，它包含內容的創新、劇院的管理和資本的融合，這是百老匯大街與華爾街對接的結果。

“形成以內容為核心的資本聚集，即以制作人為中心、以多樣化金融工具為支撐的金融體系；在此基礎上，內容本身的衍生收益（版權收益、衍生商品的銷售收益等）以及由集中的劇院群所產生的衍生效應（餐飲消費、廣告贊助及其他商業活動）等，都決定著百老匯模式的商業價值，而這種商業價值在各方（政府、投資人、制作方）之間的分享機制決定著演出文化產業持續吸引資本投入的能力”。一位專家這樣總結。

責任編輯：焦 晶